每幅畫都有自己不同的工具和材料。這些工具材料的特性和屬性是為了表現各種繪畫的專屬外觀而產生和制造的。掌握和運用好工具材料是壹個藝術家專業基礎知識的壹部分，缺壹不可。工筆花鳥畫使用的工具和材料大致如下:
A.紙和絲綢。生和熟是有區別的。生紙生絲作為工筆很難掌握，生紙生絲工筆的效果也和熟紙生絲不壹樣，所以不是很常見，這裏就不介紹了。現在先說熟紙，再說熟絲。由於紙張的產地和質量不同，有礬棉公司、夾子公司、冰雪公司、字畫公司、玉盤公司、雲母公司、蟬翼公司等名稱，規格有四尺、六尺、八尺、二尺。四腳最常見，兩腳用的比較少。前幾種比較厚，雲母和蟬翼比較薄，工筆越薄越好，因為有時候很難用厚紙。紙張質量應細膩、平整、潔凈，質地均勻，避免紙張表面起毛。根據個人經驗，安徽的紙張質量還是最好的，膠礬適中。榮寶齋的紙通常太重，質量差，不太好用，所以買的時候要小心。蠶絲是絲織品，新織的絲是生絲。生絲用明礬研磨、砑光，然後變得成熟。曾幾何時，絲綢的質地分為三等，以邊的顏色為標誌，以區別於絲織品的選材。最好是用紅、綠兩色織出最細、最對稱的絲邊，稱為彩邊絲；二等面是用紅線織成的，叫紅邊絲，最差的面是和絲面同色的，叫白邊絲。論紙和絲的作用，我個人認為紙優於絲，特別是在工筆畫方面。因為絲綢是經緯交織的。中間有小方孔，壹旦染了色就會漏出來，比較難把握，紙不會。絲綢比紙張更容易老化碎裂，保存難度更大。不管是紙還是絲煮，都要嚴格的避風避光保存，否則過幾年就會漏水變脆。
B.鋼筆:分為素描和渲染兩種。輪廓要細長、堅硬、有彈性，滿墨時不扁不裂，不按時改變形狀。能達到這個條件的筆不多。目前各地生產的素描筆有文藝、葉筋、大小紅帽、郎桂、紫桂、紅桂、描摹筆等名稱。北京產的筆最好，上海產的不好用，但是他們的紫色毛筆不錯，工整鋒利，彈性強，大小合適。渲染筆要整齊飽滿，柔軟微有彈性，有壹定的長度。以前有大著色、中著色、小著色、大著色等名稱，現在這些名稱已經沒有了。壹般羊毫小字都可以用來書法，大白雲有時候也可以，但是壹點都不工整。渲染筆最好用兩種規格，墨水筆略大，彩筆略小。不管用什麽筆，用後都要洗幹凈，整理好，不能有粘筆和裂紋，尤其是素描用筆。
C.墨:有油煙和松煙兩種。前者有光澤，後者又黑又暗沈，各有各的用處。松煙用來勾線，點鳥和其他動物的眼睛，渲染羽毛。不過我個人經常只用油煙，因為有淡墨的時候容易變得暗淡，有淡墨的時候很難變得暗淡。鑒別墨的好壞，要有大量的輕，輕而有活力，重而不濁，夏無臭，冬不凝。另外，現在買墨和用墨都不合適，要用舊墨，因為新墨幹了容易凝結，舊墨幹了用了才平和流暢。工筆畫最重要的是用墨。水要幹凈，用力要均勻，硯臺用後要洗幹凈。不要用宿墨。因為宿墨是灰黑色帶渣的，遇水容易滲透。
D.顏色:傳統顏色分為水彩和石色。水色較淡，親水，而石色較重，易沈澱。水色為藤黃、花青、品紅胭脂，石色為石青、石綠、朱砂、朱砂、赭石、白粉。目前上海生產的錫筒顏料種類較多，有靛藍、曙紅等。不管是什麽顏色，都要適度有彈性，薄，親水。傳統的制造方法多為橡膠塊或粉末。膠塊需要提前溶解在水中，然後用手指研磨均勻，用水稀釋即可使用。粉末使用前需要用膠水研磨均勻，使用後需要取出收集，非常麻煩。現在上海的錫管好用，但是質量不是很純正，尤其是石色，輕佻不端莊，有的沈澱不親水，比如胭脂、赭石。我用這種顏色的時候，壹般是先擠到壹個小碟子裏，用手指磨均勻，用水稀釋使其微微沈澱，撇去新鮮的上面備用，底部的沈澱物丟棄。至於不親水的胭脂和赭石，我從來不用。
此外，還有膠水、明礬等。膠水最好是牛皮膠，不要用骨膠，因為骨膠容易凍住，會使筆粘住。明礬要洗凈浸泡在清水中自然溶解，時間越長越好，稱為老明礬。
下面介紹工筆花鳥畫的渲染方法:
工筆花鳥畫從唐代開始到宋代，技法相當完善。歷經元明清，不斷探索發展，技法準備充分。各種門戶網站和學校不勝枚舉，不勝枚舉。但是，精彩的啟蒙是不夠的，好的學習還是建立在規則之上的。不管有多少種派別，我們只要追根溯源，從最基本的技法入手，就能掌握打開各派大門的鑰匙。
因為這個單元學的是工筆花鳥寫生和上色，所以我想先介紹壹些與此相關的形式，讓大家有壹個比較全面的了解。
工筆花鳥畫種類繁多，概括起來有以下幾種形式:
勾填法、輪廓法、去骨法、輪廓與去骨結合法、勾葉法、堆法。
1.滴答法。這種方法也被稱為雙鉤填充。先根據不同圖像的要求，用深淺不同的墨水勾勒出花、葉、鳥的輪廓(重色用濃墨，淺色用淡墨)，然後將各種顏色填入線框。填色時要註意顏色不侵墨，墨線不能留白。這種方法在五代兩宋到元明清時期被廣泛使用，現在的工筆花鳥畫法基本上還是屬於這種方法。
2.提綱法。先用淡墨畫出輪廓，再上色，再用重墨或重色(濃)在原輪廓上重復，稱為“勒”。樂不僅僅是讓線條更清晰、更有靈性，還要根據物體的質感來改變線條的粗細和剛勁，讓形象更加生動、醒目。唐宋時期常用此法，現在已不常見。
3.無骨法。這種方法不勾輪廓。畫圖時，先將紙或絹蓋在手稿上(今天可以用細鉛筆線在紙和絹上輕輕勾輪廓)，直接用不同的顏色畫出來。過去，我會再次強調繪畫，以獲得濕潤感。我試過畫，不夠可以染。此法始於北宋許崇思，元、明、清三代都有人采用，如雲、菊蓮、滬上等。
4.輪廓與無骨結合法。始於北宋末年。同樣的作品，根據對物體和圖像的不同要求，要麽檢查，要麽不檢查。例如，惠宗有壹幅“珍禽速寫”。竹無骨，鳥有素描，也可傳神。
5.勾花，點葉。花帶雙鉤，枝葉帶無骨，始於南宋。當時有壹種梅花畫法，花用雙鉤，枝用無骨。在明代，它被廣泛使用，至今仍然存在。
6.點疊加法。這種方法其實已經發展到接近小寫意的形式了。花鳥的形象都是用幹濕筆堆砌的，可以隨意使用。從明代的梁麟到清代的華喦，任伯年、陳師曾等人特別擅長此法，近代也不乏其人。
至於小寫、大寫、潑墨的形式，明清以來，尤其是近代以來的發展規模，與本課無關，不再贅述。
現在說說工筆花鳥的渲染步驟和方法。我這裏說的主要是勾填法，因為這是現代工筆花鳥畫中應用最廣泛的方法。
工筆花鳥畫的渲染可分為三類:簡筆畫和墨染、淡色和重色。
1.線描和墨染。這種方法壹般只適用於白色花或淺色花。淡墨勾頭，濃墨勾葉，重墨勾枝。用淡墨染花頭，用重墨染葉背景，用淡墨蓋枝，用淡墨染枝。焦墨發現了雄蕊和苔蘚。
對於繪圖墨水，需要將墨水分為五種顏色。這五種顏色壹直有幾種劃分方式，但我習慣於分為焦、厚、重、淡、清五個層次。因為適用於花鳥畫，特別是線描和墨染，所以介紹如下:
焦墨:這是錢墨，在陰涼處研磨幹燥成銅幣大小。
厚墨:研磨厚的不揮發原墨。
濃墨:在濃墨中加入少許水。
淡墨:重墨加半水。
清墨:壹滴淡墨註入清水中，染在紙髯上，背白紙，才看得見。
2.淺色著色法。淺色法制指的是那些以水彩渲染，除了白赭石之外不使用其他石色的。它的步驟也是先用濃淡墨勾勒，然後是葉子接著是花再是樹枝，由深及淺，因為上學期已經學過它的具體方法，這裏就不贅述了。
3.重彩著色法。重色和淡色的基本技法沒有區別。區別壹是石和青石條用的多，二是渲染次數更深更厚，分為大綠松石和重淺色兩種。大綠松石使用了大量的石頭顏色，往往用金色和銀色勾勒出來。線條沈重生硬，金碧輝煌，裝飾性強，但物象如雕花絲綢，效果呆板，不生動。如果是真實、生動、形象，具體方法如下:
花頭:紅色法、深紅色法、紫色法、淺紅色法、黃色法、白色法。(我不全錄，說說而已。)
葉:綠葉、墨葉、紅葉、藍葉、嫩葉。(略，隨講)
木質樹幹:草質莖和雌蕊。(略，隨講)
工筆花鳥畫的渲染形式有套準染(或面具染)、對接、註射幾種，其中套準染最為常見。這種方法是將復合色的組成原色分幾次配準，而不是將兩種或兩種以上的原色倒入壹個調色盤中，壹次完成，比如紫色，不是將紅藍塗在壹起，而是先染藍再蓋紅。可以染得很濃，也可以染得清新淡雅，可以染得重而不濁，淡雅而不淡。對接就是從物體兩端往中間染兩種不同的顏色，接好後再稍微調壹下筆，讓它們自然匹配，壹次就成功了。其特點是簡單易掌握，效果生動清新，多用於無骨畫。註射是用清水或淺色水潤濕染色表面的空白或淺色部分，水頭稍大，再註入有色水或濃色，會由深到淺帶動，可多種顏色同時進行，使其自然滲透，特點是變化多樣，濕感強。
渲染壹般用兩支筆，壹支自來水筆，壹支彩筆，這兩支筆都要求同時拿在手上。彩筆上色，自來水筆臟汙，更換自如。渲染的步驟是先強調顏色後強調淺色，壹般先葉後花再枝，最後是石頭、土地和背景色。但我傾向於先染壹個作品的主體部分，必要時再染其他部分，這樣實際情況就可以有陰影，主體可能就不壹定了。這種方法和那種方法，根本沒有什麽方法，總是要看作品的情況和每個人的習慣。
渲染時的註意事項:
(1)應該是象形的。
技術是為建模服務的，各種技術都是為了滿足建模的需要而產生的。所以渲染首先需要不同物體的不同紋理。比如花瓣的柔軟度，葉子的厚度，鳥兒的絨毛，嘴的骨頭，腳的方方正正，蝴蝶翅膀的粉，蟬的通透等等。天地間很多復雜物體的質感，遠不是壹兩種渲染方式可以表達的。這就需要在實踐中不斷探索，不斷創新，豐富我們原有的技能和技術。還有壹些特殊的表現手法，不屬於基本功範疇，這裏就不說了。有機會我會再和妳討論。
④適量膠水和明礬
膠和明礬是為了固色和方便渲染而設計的，是工筆畫必不可少的材料。如果使用得當，它們能使顏色鮮亮、鮮亮，不脫皮、不脫皮，長久不變，所以壹定不能用，但也不能太重、太厚。明礬過厚會使顏色模糊，使紙絲脆斷，要註意適度。壹般石頭色和粉色要明礬，有些水色可以不含明礬或少含明礬；明礬要抹到顏色達到三四，所以古人說三礬九染。
⑤敷豐盈的水。
“渲染”壹詞來源於“水”，可見水對於渲染壹件物品的重要性。工筆需要幹凈的水，最好是井水或者河水。操作書寫時，筆要適當飽和。首先要在染色表面的暗部註入更多的有色水，然後用筆尖輕輕帶動。要善於把握水勢，因勢利導。在這期間，通過在水中上色或破水，可以獲得很多微妙的變化。或者說，不註入，不破，只能用清水接色，不用畫，不用擦，輕輕帶動水頭，使其由濃變淡，這樣就什麽都沒有了，可以使虛實並存，明暗分明，清秀潤澤。如果水頭太小，驅動就無效，就會被拖住，必然導致停滯。
傳奇張軍領(253471328)？2014-6-2?16:55:13
⑥粉就像牛奶攪拌。
工筆花鳥畫初學者，尤其是畫過油畫和水彩畫的，往往認為花頭要用厚厚的白粉染，卻不知道粉底要薄而不厚，不方便渲染，因為粉層厚，吸水性增強。有色水壹旦染了，吃了刮了，痕跡就染幹了。所以粉要淺，調料要稀如牛奶，所以粉如牛奶。
⑦壹看到就拿。
也就是說，凡事要謹防過度，尤其是工筆畫家。因為職業的原因，他們往往過於細心，畫中稍有不足。他們必須壹次又壹次的彌補，但是知道太多已經來不及了，後悔莫及。所以任何渲染都只能壹開始就染到七八成，剩下20%到30%全畫完，然後根據情況補上，補上好處，馬上接受。否則，就會出現過度。
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