基本介紹中文名:巴洛克風格mbth:巴洛克別名:巴洛克風格流行時間:17，18世紀流行地點:西歐發源地:意大利意義:體現了專制時代的社會矛盾，詳細介紹了，音樂，繪畫，魯本斯，貝拉斯克斯，簡要介紹了巴洛克風格，這是17世紀的新現象。barogue壹詞來源於意大利語baroo，意為怪誕、做作；也有人說這個詞來自葡萄牙語或西班牙語，意思是形狀不規則的珍珠。在18世紀，壹些古典理論家用這個詞來嘲諷風格奇特的藝術。巴洛克藝術有以下特點:無論是建築、雕塑還是繪畫，都強調運動感、空間感、奢華感、激情感甚至神秘感。巴洛克建築是最能表現巴洛克藝術風格特點的壹種藝術。體育是巴洛克藝術的生命，巴洛克風格在文學上主要是誇張、華美、高雅，充滿了宗教狂熱。人的情緒被誇大，形式混亂破碎。貝爾尼尼的雕塑巴洛克藝術始於意大利的羅馬，後傳播到西班牙、德國、澳大利亞、法國和英國。雖然巴洛克藝術起源於意大利，但巴洛克風格的盛行是在65438年到0620年之間，最早是由佛蘭德斯的安特衛普拉開序幕的。法國路易十四時期，巴洛克式家具最為著名，壹躍成為歐洲各國的龍頭，成為巴洛克風格的經典範例。其他家具，如英國雅各賓風格、威廉瑪麗風格、早期美國殖民風格等也比較有影響。巴洛克風格中常見的雕刻圖案有不規則珍珠貝、美人魚、人魚、海神、海馬、花環、卷軸圖案等。/在法國，巴洛克風格的餐桌家具經常用人形裝飾桌面的支撐腿或桌面下的水平支撐。在巴洛克家具的表面裝飾中，除了精美的雕刻，金箔貼面、金漆、貼面鑲嵌裝飾也很受歡迎。巴洛克指的是壹種藝術風格。自18世紀以來，藝術史學家和考古學家特別重視風格的研究。所謂“風格”，是指壹部作品是按照壹定的組合方式構成的，有其內在的和諧壹致，但又明顯區別於其他風格，因而能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某個時代和作者藝術成熟的表現，巴洛克作為壹種風格，壹直是藝術史家爭議的問題。“巴洛克”壹詞的本義包含了不規則、扭曲、怪誕的含義，講的是十八世紀的古典主義者給前輩們不太認同的藝術的壹個稱謂。從時間上看，“巴洛克”流行於17世紀至18世紀初。因此，有些人把17世紀所有國家的藝術，如意大利、西班牙、佛蘭德、荷蘭、法國等。，屬於“巴洛克”壹類。“巴洛克”壹詞最初是對起源於意大利的壹種風格的貶義描述，後來盛行於17世紀。巴洛克壹詞來源於葡萄牙語barraco，意為畸形的珍珠。在藝術史上，它成為壹個公認的具有批判意義的術語，是因為瑞士歷史學家伯克哈德(註:伯克哈德，1818-1897，瑞士歷史學家)致力於文化和藝術的歷史研究，強調研究文化和藝術對理解人類歷史的重要作用，主要是作為”。巴洛克風格是介於矯飾主義和洛可可風格之間的壹種風格，最初是出於改革羅馬天主教會的需要而衍生出來的。新教徒對基督教的批評集中在宗教儀式和教義上，尤其是教會出售贖罪券和梵蒂岡的腐敗政治。在教義上，教會堅持解釋聖經的特權。與文藝復興時期強調人道主義相比，新思想更直接地指向精神價值，這比人們自身的權利更重要。為了重建秩序和精神生活，改革措施起源於特倫托會議(註:特倫托會議，1545-1563，意大利特倫托市天主教會第19次普遍會議)。在這次會議上，教會制定了使用藝術家及其保護者的規則，教會的藝術作品必須表達聖經中的真理。在其他規定中，對裸體的藝術處理應嚴格遵循規定的禮儀。經過壹段時間的循規蹈矩之後，出現了壹種新的宗教情緒，這種情緒的特征是情緒化和熱情化。在風格上，它的特點是強調戲劇效果，強烈的明暗對比，動態和強大的斜線和曲線。17世紀上半葉，意大利在藝術上處於無可爭議的領先地位，巴洛克運動起源於羅馬。在教會領軍人物的庇護下，尤其是1623-1644期間，是大師——厄八世(1568-664)。到了英諾森十世統治時期(英諾森十世，1574-1655)，它仍然很受歡迎。巴洛克雖然起源於羅馬，但別忘了意大利是由獨立的城邦組成的國家，世俗和教會統治對立分裂，所以各個地區的風格變化很大。比如意大利南部受西班牙影響強烈，裝飾非常復雜，與意大利北部的巴洛克形成明顯對比。盡管當時意大利經濟蕭條，外敵入侵，但仍有大量建築活動。有大量證據表明，當時貧困在中心城市普遍存在，但與此同時，許多家庭非常富有。事實上，在17世紀，增加了許多新的富裕家庭。與教皇關系密切的家庭非常富有。他們擁有豪宅和別墅，從事貿易和銀行業的家族財源滾滾。這些上流富裕家庭以他們的宮殿建得像教堂壹樣為榮，互相爭奪財富。建造鄉村別墅，就像城市中的宮殿壹樣，需要許多藝術家的服務。在室內裝修中，這些藝術家往往比國內的室內設計師起著更重要的作用。他們往往精通建築、雕塑和繪畫。在室內的結構構件中，巴洛克崇尚平衡和統壹。為了達到整個建築的和諧統壹，采用了不止壹種藝術形式，有相當多的藝術家參與其中。這樣，建築、雕塑和繪畫就不僅僅強調各自獨特的性質，而是相互融合。比如建築采用了最容易和雕塑融合的特點，或者說建築和雕塑采用了繪畫中最有特點的東西。在這眾多藝術家中，貝爾尼尼(1598-1680)是最傑出的壹位。魯本斯設計的教堂充分展示了巴洛克風格。在室內裝飾中，他將整個建築、雕塑和繪畫協調、平衡地結合在壹起。他的藝術特點是使用強烈的明暗對比，充滿戲劇性的運動，巨大的規模和豪華的材料。但是世俗和教會建築作品是有區別的，基本風格是壹樣的。波羅米尼(1599-1667)是另壹位偉大的巴洛克建築師。他設計的聖卡羅教堂突破了傳統，革新了17世紀歐洲的建築。在這座教堂的頂部，橢圓形穹頂的三維布滿了十字形、六邊形和菱形的圖案，穹頂不再是平面或拱頂；但由於穹頂下凹的裝飾板尺寸是逐漸向天窗收縮的，所以造成了運動和錯覺的效果。音樂的巴洛克時期壹般認為大致是從1600到1750，也就是從蒙特維爾到巴赫和亨德爾。1750年，復調大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世，標誌著巴洛克巔峰時期的復調音樂的結束，巴洛克時代的終結。這個時期之所以被稱為巴洛克，是因為壹個時期的音樂表現手法和方式基本上都有壹些相似之處，所以用這個術語來標記它並沒有什麽特別的意義。巴洛克壹詞來自法語，其來源是葡萄牙語barroco，意思是形狀不圓的珍珠。最早是巴洛克末期的評論家在評論這壹時期的音樂時使用的，壹般含有貶義，指的是粗糙的音樂，奇怪而誇張的音樂。巴洛克之後的古典時期的音樂家傾向於簡化和規範音樂語言。在他們看來，巴洛克音樂過於張揚，不夠規範。巴洛克是壹部著名的音樂作品，所以巴洛克這個詞被評論家用來指代十七世紀和十八世紀早期的藝術和音樂作品。隨著時間的推移，我們可以從更深入細致的歷史角度來看待這壹時期的音樂。巴洛克不再有粗糙、粗獷的含義，但與巴洛克前後的音樂作品相比，確實具有誇張、有些不規則的特點。文藝復興時期的藝術註重清晰、統壹和協調。但到了十六世紀末，藝術中的情感因素日益增多，清晰、明確、完美的形式被表達感情的需要淹沒了。在美術方面，可以從卡拉瓦喬(1573-1610)色彩豐富、富有戲劇性的畫作中看出。在音樂上，我們已經從馬倫齊奧和卡洛·格蘇阿爾多的牧歌和道倫德的古歌中看到了端倪，下壹代有了進壹步的發展。為了產生這些強烈的效果，必須發展壹種新的音樂風格。總的來說，文藝復興時期流暢的復調音樂已經不適合新時期所需要的特點。巴洛克時期最重要的創造是“對比”的概念。文藝復興時期的音樂流暢，所有聲部(通常是四到五個聲部)交織同步。1600以後，這種織體越來越少使用，只能在教堂音樂中見到，因為教堂音樂受傳統固定禮拜儀式的束縛，所以最保守。“對比”可以表現在不同的方面:聲音的高低；快慢速度(快慢段落之間或快慢聲部之間的對比)；強勢和弱勢；音色的差異；獨唱(歌唱)和合奏(合唱)等等。這些都存在於巴洛克時期的音樂結構中，各有各的位置。巴洛克時期的很多音樂家都使用協奏曲或者復合協奏曲(這個詞本身就意味著明顯的對比因素)。這種形式的基本特征是織體的變化，有時是壹個聲部(獨唱)或幾個聲部，有時是更大的團體合奏。最明顯、最強烈的反差是，當時出現了壹種叫做“monody”的新流派。是獨唱歌曲，上面有流暢的人聲部分，配以琵琶或大鍵琴，伴奏較慢。這壹流派的代表人物(某種程度上可以說是創作者)是作曲家兼歌手卡奇尼。約1545-1618)在他劃時代的作品《Le nuove musiche》中，人聲的旋律根據歌詞的含義變化很大，在節奏和織體上可以從很簡單到很有裝飾性；而且與幾乎固定聲音類型的伴奏部分形成對比。卡奇尼屬於佛羅倫薩的“卡梅拉塔協會”(壹個由音樂家、詩人和貴族組成的團體)。在20世紀70年代和80年代，他接觸到了重新創作古希臘音樂中表達情感的想法的概念。這個組合沿襲了這壹理念，采用了“壹部曲”的形式。文藝復興時期的音樂幾乎不考慮“伴奏”這個詞。作為壹種理念，屬於巴洛克時期，也就是說樂器的位置不壹樣。其實巴洛克音樂最重要的特點就是它的伴奏，也就是通奏低音。通奏低音演奏者在大鍵琴或管風琴(或彈撥樂器琵琶或吉他)上演奏低音，上面的數字指示他應該演奏的滿弦和弦。通奏低音通常由兩個人演奏。壹個用大提琴(或中提琴或巴松管)演奏低音部分，另壹個演奏滿弦部分。這個使用通奏低音的織體是:人聲或樂器的旋律部分在上面，低音樂器在下面，和聲在中間，這是典型的巴洛克音樂。上面常有兩個聲部，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴(此時稱為三重奏鳴曲)。這種結構在巴洛克音樂中也很典型，尤其是通奏低音，這表明低音產生的和聲概念對巴洛克音樂是多麽重要和核心。這個概念的出現並不突然。在16世紀，復調音樂中的低音聲部是與上述線條區分開來的，但直到巴洛克時期，這種風格才被明確確定下來。與上述變化壹起，並與之相關的，是放棄復調(更準確地說，復調音樂已經成為壹種老式的方法，幾乎只在教會中的某壹種音樂中使用)。重視和聲必然會導致壹首樂曲中出現幾個和聲級數的終止點，稱為終止點或收斂點，是由壹系列具有壹定水準的和聲級數形成的。與此相關的是節奏的進步。在聲樂中，旋律必須遵循(甚至誇張)語言的自然節奏來表達歌詞的情感。對器樂中的舞蹈節奏有用(包括壹些聲樂，尤其是合唱)。因為低音使用了舞曲的節奏，所以加速了調性的發展和向某壹特定音調的傾向。同時，新的樂器的出現也加速了這壹進程，其中最重要的就是小提琴家族。當時的提琴琴發音適合復調音樂的清晰度，但缺乏節奏力量感。然而，小提琴幹凈活潑的弓動作和演奏輝煌的技術音樂的能力適合演奏舞蹈節奏音樂，它比單聲部歌曲更能演奏技巧。聲樂風格和器樂風格的交替是典型的巴洛克技法，巴洛克音樂中為了新穎和效果有兩種不同的風格。巴洛克早期的重要音樂形式是單聲部歌曲(相對於前期的復調音樂)以及與之相關的歌劇和清唱劇，強調聲音和音樂的緊密結合，在歌劇中也有布景的作用。單體音樂不使用對位法，其曲式是通過旋律與低音相結合而發展起來的，如分段曲式、回旋曲結構、重復低音部分上的變奏等。在樂器方面也有相應的發展，比如適合演奏通奏低音的合奏樂器，適合演奏小提琴而不是提琴家族的樂器。Violqin的家庭樂器更加靈活，可以演奏更高的音域。魯本斯(1577-1640)是法蘭德斯偉大的畫家，也是歐洲第壹位巴洛克畫家。他的繪畫具有巴洛克藝術的瑰麗風格，魯本斯的創作以對生命的詩意表達來謳歌生命，首先謳歌人類是宇宙中最完美的造物。他在20世紀20年代畫的肖像畫大多是外表豪華的貴族肖像畫，很少有簡單隨意的肖像畫。他的肖像畫之所以引人入勝，不僅僅是因為繪畫技巧的完美，更是因為他用熱情跳動的脈搏和充滿活力的眼睛以及富有彈性的皮膚展現了肖像中栩栩如生的人物。在20世紀30年代，也就是他生命的最後十年，魯本斯特別喜歡畫肖像、風景和神話。這些作品幾乎都是手寫的，比早期的作品更簡潔，更貼心。這些作品以其別致而又極其精確的繪畫方法和內心的熱情令人著迷。如:>；、& lt& lt自畫像> & gt、& lt& lt接受瑪麗的祝福。、& lt& lt鄉村節日> & gt等等。貝拉斯克斯(1599-1660)是西班牙偉大的畫家，也是現實主義繪畫大師。他所處的時代是資產階級人文主義興起的時代，當時的民族文藝極為繁榮。他也受到了人文主義的教育。他以畫肖像畫聞名，曾兩次去意大利考察並仔細研究威尼斯畫家的作品。他沒有強烈的宗教信仰，也不依賴想象。他只畫看得見的東西，只在畫布上畫真實的形象，所以他的宗教畫往往不成功。由於他的人文主義思想和高超的現實主義繪畫技巧，他的藝術可以達到高度的現實主義。在本世紀，由於人文主義的興起，人們從宗教的束縛中解放出來，開始關註宗教，於是肖像盛行。然而，最初的畫像大多是用虛構的背景裝扮起來的，人物形象呆板，甚至連手中的東西都有壹套公式。由於他高超的藝術天賦和寫實技巧，他畫的肖像非常生動，很有個性。比如:；& gt並且& gt。然而，他沒有忘記那些不幸的窮人。他畫了幾幅畫，表現了壹個善良自尊的不幸者，又不得不對萬惡的封建制度感到憤怒，很明顯地表現了藝術家的愛恨情仇。可以說，它開辟了藝術史上壹個獨特的美學領域。如:& gt並且& gt等等。