布魯斯是從哪裏進化來的？

布魯斯(布魯斯)

布魯斯是南北戰爭後黑人創作的壹種歌唱形式，其起源已無從考證。但有壹點可以肯定，它與黑人的種植園歌曲(勞動時集體演唱的無伴奏歌曲)是壹脈相承的。後來由於種植園經濟的衰落，奴隸逐漸獲得自由，大部分成為獨立雇工，於是集體勞動歌失去了生存環境。這個時候，壹個叫？quot《田野吶喊》的獨奏形式取代了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式誕生了。後來黑人進城，把這種吶喊帶到了城市，對所有黑人的音樂都產生了很大的影響。這種原始的吶喊形式和早期的鄉村藍調相比，相差無幾，都是在即興演唱中形成的，每次都不壹樣。唯壹不同的是，“田間喊話”是個人內心情感的壹種釋放，而鄉村藍調通常是歌手在為商家推銷產品時為吸引顧客而唱的。他們萬萬沒想到，他們的謀生方式為布魯斯的發展樹立了模板。鄉村藍調保留了“田野吶喊”中或升或降的自然滑動特點，其段落通常由三句組成，但沒有固定的段落數，因此可以即興創作許多段落，有時還經常用班卓琴和吉他伴奏。由於鄉村藍調出現在20世紀之前，其流傳只能用文字記錄，沒有記錄材料(現存最早的藍調記錄材料產生於1920)。20世紀20年代，最流行的藍調是古典藍調。與鄉村布魯斯相比，它的演唱風格更受歡迎。古典藍調往往是作曲家伴奏，而不是歌手即興創作。它的音樂形式更有規律，經常有爵士樂隊伴奏。這壹時期，女歌手占據了藍調舞臺。他們經常和爵士樂隊壹起演出，並在商業上取得了巨大的成功。例如，最早的藍調歌手“馬”(1886 ~ 1939)就是在這壹時期確立了她的明星地位。20世紀30年代，當黑人湧向工業中心謀生時，鄉村布魯斯也進入了城市，從而形成了具有城市特色的城市布魯斯。都市藍調主要反映的是都市生活的感受。其結構固定，4/4拍12小節分為三句，每4小節壹句，第壹句和第二句重復。伴奏可能是樂隊，有的用鋼琴，伴奏和聲趨於規範。

形式:A | A | B |

部分:1234 | 5678 | 9 10 1112

和聲:I-| IV-I-| V-I-|

比如威廉W C漢迪在1912出版的《孟菲斯藍調》第壹段(比如1)。

這種12小節藍調形式為音樂家和歌手即興創作提供了極大的自由。在這個結構框架中，布魯斯可以憑借其獨特的音階和節奏特征而被隨心所欲地區別開來。藍調節奏是以三連音為基礎，然後不斷變化(例3)。所以，想要演奏(或演唱)藍調的音樂人(或歌手)，壹定要樹立好的三連音概念。威廉·漢迪(1873 ~ 1958)，布魯斯史上最著名的作曲家，有“布魯斯之父”的稱號。他把布魯斯和拉格泰姆結合起來，讓原本只在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽眾所接受。他對布魯斯的推廣和傳播起到了很大的作用。1960年，美國郵政局發行了他的紀念郵票，以表彰他對黑人音樂的巨大貢獻。

壹方面，布魯斯被爵士樂所吸收，成為爵士樂的重要組成部分，另壹方面，作為流行音樂的壹個分支，它還在發展，繼續影響著爵士樂。

以下是布魯斯歷史上不同時期的壹些代表。

貝西·史密斯(1894 ~ 1937)

貝西·史密斯是古典布魯斯時期最著名的布魯斯女歌手。她於65438年至0894年出生於美國田納西州。起初，貝茜在綜藝班和夜總會唱歌謀生。1923年，哥倫比亞制作人Flack Volcker發現了她的潛力，錄制了她的第壹張唱片。沒想到，這張唱片壹上市就賣了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，立即與她簽約，並稱贊她為其頂級歌手。貝茜的歌曲涉及面很廣，有社會問題，有放蕩幽默，有直白的性告白，有流氓小曲。因為她主導了20世紀20年代藍調音樂的潮流，人們稱她為“藍調女王”。1929之後，她的音樂事業走下坡路。為了贏得白人觀眾的青睞，她開始錄制白人流行歌曲。但此時白人音樂市場已經被鄉村歌手詹姆斯·羅傑斯(James Rodgers)占領(詳見鄉村音樂部分)。貝西不是羅傑斯的對手，未能贏得白色市場。當她回頭看時，她發現自己又壹次失去了黑人觀眾。所以她在1933之後再也沒有錄過東西。1937年9月26日，貝茜酒後駕車，在高速公路上與壹輛貨車相撞，手臂被活活從身上扯下，最後不治身亡。

檸檬傑弗遜(1897 ~ 1930)

雷蒙德·傑斐遜，壹位來自德克薩斯州的盲人歌手，是壹位布魯斯巨人，他在20世紀20年代後期為布魯斯音樂留下了81張唱片。雷蒙德·傑斐遜自幼失明，但他在音樂方面很有天賦。他從小就自學吉他，在街上唱歌。1926之前是街頭藝術家，在黑人北移高潮時來到芝加哥。唱片商很快就發現了這個會彈吉他、會唱歌、會作詞、會編曲的天才歌手——“盲人雷蒙德”(布魯斯圈子裏是這麽稱呼他的)。雷蒙德演唱傳統的鄉村布魯斯歌曲。他的風格比較輕快，吉他和歌聲相呼應。他的歌詞更註重風格，沒有低俗的字眼。在唱片公司的推動下，雷蒙德很快成為了家喻戶曉的風雲人物，也贏得了巨大的財富。但他在享樂上花了很多錢，浪費在女人和酒上。1930的壹個冬夜，他錄完最後壹張唱片，去了壹家夜店。不知什麽原因，司機沒來接他，他自己走回家，第二天被發現凍死在雪地裏，33歲。

查理·帕頓(1885 ~ 1934)

查理·巴頓(Charlie Patton)，1885出生於密西西比三角洲的克利夫蘭，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。巴頓從小體弱多病，身材矮小，所以人們稱他為“矮巴頓”。巴頓自學作曲，從自己的生活環境中吸取營養，創作出各種歌曲。他改革了音樂傳統，強化了自己的個性。他的歌大多和他自己的經歷有關。布魯斯的主題——悲傷在他的音樂中無處不在。65438年到0929年，巴頓開始錄音，但在女藍調歌手鋪天蓋地的歌聲中，他唱得柔美，風格獨特。到1934去世的時候，他已經在5年內錄了60張唱片。巴頓單薄的身軀、豐富的低音、精湛的吉他技巧、大量的唱片和短暫的藝術生涯，都讓他成為布魯斯史上的傳奇。馬蒂沃特斯(馬蒂沃特斯，1915 ~ 1983)

馬蒂·沃特斯(1915)出生於密歇根州的羅琳福克。他的原名是麥金利·摩根菲爾德。他是查理·巴頓和賴利·B·金之間最偉大的布魯斯音樂家之壹。因為他過去常在泥水裏玩，所以得到了“泥巴”的綽號。mardy waters 13歲學口琴，17歲學吉他，1943歲去芝加哥，成為那裏的滑蓋吉他大師。從65438到0944，他開始彈電吉他，晚上在俱樂部表演，白天在造紙廠工作，後來做卡車司機。從1946到1954，他錄制了多首反映強烈的流行歌曲，對R&B產生了深遠的影響，從1950開始，幾乎所有的芝加哥藍調明星都參加了他的樂隊。60年代以後，他的音樂變得更加成熟和專業，加入了大量的鋼琴、口琴和鼓，使得布魯斯被更多的黑人和白人接受。他們叫我渾水，在1971上映，為他贏得了第壹個格萊美獎。

金(賴利·B·金)

B B .金於9月1925日出生於密西西比三角洲的伊塔比納。他的原名B·金(賴利·B·金)，他是布魯斯歷史上最有影響力和最重要的布魯斯音樂家。“金”小時候在母親和祖母之間顛沛流離，生活艱難。當他十幾歲時，他在教堂裏學會了唱歌。在他的音樂觀念中，鄉村音樂和福音音樂對他產生了重要影響。1948年底，他來到了孟菲斯。很快，他的音樂受到了當地電臺的重視，他也留在了電臺工作。電臺直播他的節目時，他被稱為“比厄街藍調男孩”，後來簡稱“藍調男孩”，最後幹脆叫“B B”，於是B B King就來了。B·B·金的作品中有純藍調、鄉村音樂風格、流行、搖滾，但每壹種形式都夾雜著藍調。20世紀70年代，他的音樂會吸引了所有種族和年齡的觀眾。1985年，他的第50張專輯問世，1987年，他獲得了格萊美終身成就獎。作為藍調大師，他仍然致力於藍調音樂。

約翰·李·約翰·李·胡克。

約翰·李·胡克出生於密西西比州。在第二次世界大戰後的幾年裏，他住在底特律，並成為那裏布魯斯圈子裏的頂級球員。起初，他主要唱黑人福音歌曲，但他很快就被布魯斯音樂所吸引。胡克低沈的嗓音在清脆的吉他聲和動感的節拍中格外引人註目。20世紀60年代，他將布魯斯與舞曲、搖滾樂等風格相結合，以至於最初的Boogie Woogie(壹種打擊樂器和即興布魯斯鋼琴曲，其特點是左手的固定節奏襯托右手的布魯斯音調，產生強烈的節奏效果)逐漸從他身上消失。20世紀70年代，他的風格轉向搖滾。他和B·B·金壹樣，將各種音樂元素與布魯斯融為壹體，為布魯斯音樂的繁榮做出了不可磨滅的貢獻。90後的“藍調之王”開始淡出舞臺，在家安度晚年，偶爾參加壹些社交活動。2001年，胡克去世，享年84歲。

拉格泰姆音樂

拉格泰姆音樂是美國流行音樂中第壹種真正具有民族影響力的音樂形式。它原本是鋼琴曲的壹種，盛行於19年至壹戰結束，後被爵士樂的興起所取代。

19年底的新奧爾良是非常開放自由的，比如公開賣淫的制度。在這片土地上，大量的音樂家陪伴著妓女和嫖客，他們演奏歐洲古典音樂的技巧堪稱完美。在放蕩不羈的氛圍中，他們開始修改曲目，甚至自己創作。這裏的觀眾沒有太多的音樂素養，偶爾也聽不出幾個錯音，所以鋼琴家完全可以自由發揮，隨意偏離固定的調式。由於長時間的演出(從晚上到淩晨)，這些散漫的藝人開始厭倦嚴格的音樂標準，開始嘗試新的創作。因此，“青樓鋼琴師”發展的兩種調式(即切分音和即興演奏)成為拉格泰姆音樂的主要標誌。

拉格泰姆音樂是在黑人音樂的基礎上發展起來的，吸收了歐洲音樂的特點。它最大的特點是復雜分割。比如橫截面分割(例4)。

拉格泰姆切分音節奏的另壹個典型特征是，在規則節奏中，用三連音使固定節奏臨時變化(例5)。

拉格泰姆的曲式與當時的進行曲相似，由三四段不同的樂段組成，每段包括四個樂句(***16)，樂句經常重復，結構典型如AABBCCDD或AABBCCA，有時還有引子和間奏。拉格泰姆很少用小調。像進行曲壹樣，其對比鮮明的中間部分(C)經常被轉移到從屬鍵上。

著名的拉格泰姆作曲家有司各特·喬普林(1869 ~ 1917)和詹姆斯·斯科特(1886 ~ 1938)。被稱為“拉格泰姆之王”的斯科特·喬普林是壹個黑奴的兒子。年輕時在酒吧等娛樂場所彈鋼琴，1899作曲《楓葉拉格》壹舉成名。

爵士樂的發源地——新奧爾良

爵士樂誕生於19年末和20世紀初的美國南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治了新奧爾良。由於管理松散，許多非洲黑人從美國南部的奴隸主手中逃到新奧爾良，享受“自由黑人”的地位。由於婚姻自由，非洲黑人和法國人的結合中出現了大量的混血黑人。quot克裏奧爾語”。到19年底，除了白人和黑人，新奧爾良其余的居民都是克裏奧爾混血黑人。內戰前，克裏奧爾人享有與白人同等的地位，接受了良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭後，由於新種族隔離法的實施，他們被迫與黑人交往。黑非洲音樂傳統和克裏奧爾古典音樂訓練的結合，對爵士樂的產生起到了很好的作用。