眾所周知，blues的意思是藍調，在英語中是苦澀和憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英文歌曲、法國舞曲等。布魯斯是爵士樂的主要組成部分。布魯斯的產生比爵士樂早，爵士樂可能是19世紀下半葉黑人唱的田間歌曲的組合。宗教歌曲和民間歌曲。布魯斯的音樂特點主要在於大調音階落在第三、第七，有時落在第五音。這些平音符的特點是小調，唱起來往往帶有滑音。《顫抖》聽起來哀怨、悲愴、飽含感情，所以有人把布魯斯翻譯成“抱怨之歌”。當然，藍調歌曲也有壹些歡快愉悅的作品。布魯斯的速度較慢，拍子往往是四兩拍，旋律多含有切分音節奏。布魯斯的演唱風格非常自由，與生活中的語言和情感緊密結合。假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染氣氛。布魯斯，這種底層社會的氣質，給早期爵士樂帶來了與勞動人民生活和黑人民間音樂緊密聯系的特點。
低劣的
1976-1977時期，壹場朋克搖滾革命極大地改變了英國的音樂局面，這是多方面的原因造成的。壹方面，人氣越來越高的紐約地下音樂歌手伊基·波普是對他影響很深的表演者，為朋克提供了很多獨特的服裝風格；撕衣服，別上，加上合適的反傳統形象。與此同時，英國的酒吧也成了成長中的年輕朋克搖滾音樂人學習營養的地方。性手槍的約翰尼·羅特經常光顧在基爾本和路酒吧舉行的小型音樂會。“the Clash”樂隊的喬·斯特拉莫首先學會了演奏強烈搖滾風格的節奏和藍調樂隊“101人”(101人)。
大多數年輕人厭倦了20世紀70年代統治排行榜的搖滾樂隊，所以到了70年代中期，他們越來越希望有所改變。雖然這種情緒在這個時候並不明確，但當壹些主要的推動者，其中最突出的是馬爾科姆·麥克拉倫，將最初的抗議變成壹場音樂革命時，這種要求變革的情緒是相當鮮明的。
到1976年底，麥克拉倫開始因出色管理“性手槍”而聞名。這個樂隊是英國朋克革命的深水炸彈。1976上半年，樂隊Sex Pistol定期在倫敦演出，開始引起觀眾的濃厚興趣，不僅僅是因為他們演奏的音樂沙啞嘈雜，還因為他們的音樂真的很刺激，很有激情。原本快節奏的搖滾和充滿諷刺和抗議的咆哮歌詞融合在壹起。
《碰撞》的歌詞主要表現了同樣強烈的幽默感，也表現了揭露虛偽的堅定決心。這個樂隊從1976年春天開始在倫敦演出。朋克盛行於1976年上半年，同年9月達到早期高潮。倫敦牛津街“100俱樂部”舉辦了壹場朋克音樂節，重點是“性手槍”和“碰撞”等樂隊。
1976 165438+10月，Collision與CBS唱片公司簽約，10月底性愛手槍的1單曲專輯《英國無政府狀態》由EMI唱片公司發行。然後唱片發行人比爾·格蘭戴接受了電視采訪。這場眾所周知的采訪在無盡的驚呼中結束，讓“性手槍”成為英國最受關註的樂隊。
1977是壹個分水嶺:壹夜之間，新朋克樂隊遍地都是，他們中的許多人第壹次拿起樂器，不出三個月，他們的名字就出現在倫敦主要朋克聚集地“Roxy”的節目上，“被詛咒者”樂隊的形象酷似恐怖電影中的人物。Jam樂隊問心無愧地接受了現代主義的影響，而Sukesi和Siouxsie以及女妖們則用吉他彈奏哀怨的贊美詩。除了這些名不副實的著名樂隊，還有無數曇花壹現的樂隊。比如迷人的斯特賓帶領的X-Ray Spex樂隊，讓壹些拙劣的作品流行起來。樂隊的左翼立場和Lora Logic鮮明哀怨的薩克斯演奏，為失意的年輕人創作了壹些比較著名的朋克歌曲，如《哦，束縛，Up Yours》《身份》《勇士是Woolworths》。
吉米·珀西(Jimmy Pursey)的激烈搖滾樂隊Sham 69也因其政治立場引起了人們的關註，該樂隊間接推動了70年代石油音樂風格的發展。Billy Idol為首的樂隊“X世代”以“The Who”的第壹首單曲《妳的世代》和《我的世代》作為回應。
廣告商的“壹個和弦的奇跡”是其廣受歡迎的歌曲之壹。1977年8月，他以時事題材的另壹首無聊歌曲《透過加裏·吉爾摩的眼睛看》進入排行榜前20名。在羅克西表演的其他樂隊包括Chelsea，999，Eater(以其14歲的鼓手Dee Generate而聞名)，The Infiltrator，The震動棒和Australian。、“屠殺和狗”、古怪的名字Ed Banger，以及在曼徹斯特崛起的樂隊“鼻血”，還有來自杜漢郡的樂隊“滲透”，該樂隊有壹位傑出的主唱寶琳·默裏。
朋克現象的影響超越了倫敦，即使人們已經清楚地意識到“朋克”已經包含了各種發展中的音樂風格，但參與其中的每個人普遍“對任何某種價值都感到不屑壹顧，在對抗和無序中欣喜若狂，在純粹的業余活動中培養低級的個人主義和好奇的崇高信仰”。壹位朋克現象的評論家這樣說。
1977的第壹件大事，就是《碰撞》特意做了壹場名為《白色暴動》的巡演，推廣以自己名字命名的1專輯。與此同時，樂隊Jam、the Slits和Subway Sect也進行了表演。Jam中途離開，以推廣其第壹張唱片，其他兩支樂隊與朋克合拍，都由壹些泰然自若的初學者組成:裂縫都是女性成員，她們在帕蒂·史密斯的壹場音樂會上相遇並決定組建壹支樂隊，主唱Arri Up故意在她的濕褲子上穿上Jubilee半短燈籠褲——通常是標準的女性氣質。“Metro”樂隊演唱了壹些關於異化的怪誕前衛歌曲，但後來由於歌手維克·戈達爾(Vic Godard)對BBC 2臺的專註，樂隊開始演奏雞尾酒爵士樂，最終樂隊與戈達德分道揚鑣，組建了“Jo Boxer”樂隊。
樂隊之間的競爭很激烈。來自馬爾科姆·麥克拉倫(malcolm mclaren)的樂隊，如Sex Pistol和Clash，宣傳他們的意識形態原則，表達對其他英國朋克樂隊的深深不滿，尤其是Curse。然而，當Stiff發行專輯《新玫瑰》時，Curse成為英國第壹支在全國發行唱片的樂隊。於是在1977的大部分時間裏，《詛咒》伴隨著無政府主義音樂以飛快的速度在英國各地巡回演出。
雖然很多朋克樂隊壹開始不願意在BBC的電視節目《最佳流行歌曲》中表演，因為太商業化了，但是唱片入榜後，很多都願意在電視上露臉了，只有《碰撞》例外。這個節目使朋克樂隊能夠在全國範圍內亮相，某種程度上也迅速給《廣告》、《透視》、《果醬》帶來了初步的成功。
然而，在英國社會主流中，朋克搖滾的地位只是人們吃飽喝足之後的壹個嗝。1977年英國的重要事件是英國女王伊麗莎白二世登基25周年。正是在這個時候，“性手槍”再次成為爭議的中心。當慶祝活動在6月舉行時，他們發布了壹張不敬的單曲唱片，名為《天佑女王》。維珍唱片公司認為，這張唱片的實際銷量超過了洛德·斯蒂沃特演唱的歌曲《我不想談這件事》(第1號)，但為了不讓女王陛下難堪，不得不阻止它獲得第1號。
馬爾科姆要求“性手槍”不能在任何俱樂部演出，這讓樂隊更加偏執，盡管——或者說因為“性手槍”惹了很多麻煩，朋克取得了很大的進步。個人樂隊和獨立唱片公司開始盛行並贏得人氣，許多著名樂隊表現出非凡的實力，給人們留下了深刻的印象。
但到了1978年底，朋克革命已經走過了它的發展歷程，“性手槍”在1978年6月解散。在接下來的壹年裏，朋克革命的其他老牌樂隊要麽像“性手槍”壹樣解散，要麽開始發展超越真正朋克狹隘界限的音樂風格。壹些頑固的樂隊仍然頑固不化。但因為他們不再屬於音樂主流，和壹些支持他們的死忠粉絲壹起被逼到了邊緣。當然，龐克並不願意輕易屈服，仍然在掙紮，但也無能為力。到了80年代中期，它只是壹種奇怪的音樂形式。
雖然在很長壹段時間裏，朋克在本質上很難影響到屈從於商業而非創意的唱片行業，但它及時地為這個行業註入了急需的興奮劑。當時的很多樂隊，嚴格來說，都從朋克巔峰時激起的熱情中獲益良多，即使不是直接朋克。
如果說朋克令人難忘，那壹定意味著它粉碎了那個時代著名搖滾音樂人的神的地位，向年輕人展示了每個人都可以拿起樂器，走上舞臺，發出有價值的聲音。
光是這個因素就打破了很多音樂上的障礙，為實驗主義和折衷主義的興起鋪平了道路，並使之成為80年代音樂景觀的壹個重要特征。
漸進搖滾
進步搖滾——進步搖滾可以稱之為“領先時代的音樂”。進步搖滾，顧名思義，代表前衛創新。其目的是為當時的流行音樂開辟壹條新的道路，使之更加嚴肅、文藝。根據美國流行搖滾詞典的定義，“任何使用各種樂器，主要是電子合成樂器，創造出大量音色以獲得新的聲音和感受的搖滾天堂，都可以稱為進步搖滾”。基本上，強調各種電子樂器和設備的使用是progressive rock的精神。進步搖滾水只是在歌詞和思想層面上傾向於文學和藝術，他的專業有完整的要領。
重金屬搖滾
重金屬搖滾與硬搖滾頗為相似，兩者之間的界限非常精細，並且兩者都以巨大的音量、震撼的節奏和引人註目的聲音感著稱。數量，進攻的節奏，聲音的逼仄感都不錯。硬搖滾的歷史更悠久，直接來源於“節奏布魯斯”。它經常用刺耳的聲音唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾樂迷來說，20世紀60年代後期電子樂器的加入將其擴展到了重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲的織體結構不受任何條條框框的束縛。為了追求強烈的刺激效果，使用了電子合成器，聲音強而熱，鍵盤樂器、女聲、弦樂組的音色尤為突出。玩家不使用純凈明亮的音質，而是熱衷於追求極度刺激的效果。對演技要求很高，尤其是獨奏華彩樂段的音樂家。這些打破或削弱了硬搖滾的藝術品位，淡化了歌詞和節奏的意義。
硬搖滾；硬質巖石
硬搖滾——硬搖滾和重金屬搖滾的界限很小，彼此都以巨大的音量、醒目的節奏和引人註目的音感為主。但從年代上看，硬搖滾比金屬出現的早，直接來源於布魯斯和節奏。用刺耳的聲音唱快節奏的歌。這種搖滾樂是硬搖滾。對於早期的硬搖滾樂迷來說，60年代後期電子樂器的加入讓硬搖滾變成了重金屬，這不僅破壞或削弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了歌詞的含義和節奏。
民歌搖滾樂
民謠搖滾——民謠搖滾與其他類型的搖滾音樂最大的不同是，民謠搖滾有壹個生日紀念日，即1965年夏天，鮑勃在紐波特民謠節的演出中首次放棄了空心吉他，用電吉他代替了伴奏。他被觀眾逼下臺，因為電吉他對於只欣賞純民謠的觀眾來說太叛逆了。很難用定義來解釋民謠搖滾，因為它沒有固定的節拍或形式。他們大多把自己唱的歌當成考驗人生的工具。在歌曲中，他們講述自己的經歷，表達自己的感受，描述自己的感受。歌詞裏的內容是變化的，而歌曲大多是柔和的。