隨著人類社會從工業化社會向信息化社會的發展，視覺傳達設計經歷了商業藝術、工藝美術、印刷藝術設計、裝飾設計、平面設計等幾個階段的演變。，最終成為以視覺媒體為載體，用視覺符號來表達和傳達信息的設計。下面，我為大家搜索整理了平面設計圖形與色彩的視覺傳達。歡迎閱讀，希望對妳有幫助！想了解更多信息，請繼續關註我們應屆畢業生培訓網！
壹，平面設計中的圖形與色彩元素
1.圖形視覺傳達元素。圖形和色彩都是表達、繪畫和設計的手段。圖形可以獨立存在，作為壹個物體真實或不真實的表現，或者作為空間或平面的抽象邊界。顏色不能單獨存在。他壹定是有某種邊界的，他腦子裏沒有明確的邊界。但它在體現的時候壹定有邊界。
2.色彩視覺傳達的要素。？顏色？分色和色彩有兩層含義。顏色，包括黑色、白色、灰色或？沒有顏色？。顏色，包括紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及所有中間色混合黑、白、灰，或者？有顏色？。？沒有顏色？用什麽？有顏色？壹起，集體？顏色？。壹則廣告的色彩傾向於冷色調或暖色調，傾向於明亮色調或素雅色調。這些色彩傾向形成的不同深淺，給人的感覺是廣告色彩的整體效果是。廣告色彩的整體效果取決於廣告主題的需要和消費者對色彩的偏好，色彩的選擇和搭配是在劣的基礎上決定的。
3.圖形與色彩的視覺傳達關系。顏色和圖形之間也必須有聯系。圖形，即使是幾何圖形，也有其內在的反響，在精神上也是壹個實體，其特征與圖形是壹致的。形式的和諧必須完全依賴於人的心靈有目的的反應。形式的特性決定了它的兩個目的。外部邊界只有在表達出形式的意義時才有意義。形式的外在部分，即邊界線，可以以各種形狀出現，但不得超越兩個外在限制:要麽形式的目的是確定二維空間的特定對象；或形式繼續作為抽象或純粹抽象的實體存在。
二、平面設計的圖形傳達形式
1.抽象圖形交流。抽象圖形是指沒有直接意義，但與點狀變化、線狀變化、面狀變化有間接聯系的圖形。抽象圖形在包裝圖片的表現中有著廣闊的表現空間和巨大的潛力。就形式而言，我們所討論的繪畫構圖有兩個目的:構成整體畫面和創造各種形式。這些形式通過它們不同的關系服務於整個畫面。
2.圖像圖形傳播。繪畫圖像包括攝影圖片、寫實繪畫圖形、誇張變化的圖形等。攝影圖片:攝影圖片能真實表達產品形象，色彩層次豐富，廣泛應用於包裝。攝影圖形除了逼真的表現外，還可以采用多種特殊處理，形成多種多樣的圖形效果。寫實繪畫圖形:攝影不能代替繪畫手段。所謂畫，不是純粹的客觀寫實，否則就沒有必要畫，要根據表現要求，對要表現的對象進行主觀選擇，使形象比實物更簡單完美。寫實繪畫圖形:這是指在寫實基礎上的概括。總結特點，簡化層次，使對象更加簡潔明了。在表現方法上，點、線、面的變化可以形成多種表現效果。誇張的變化圖形:這是基於歸納和簡化的變化處理。即既概括，又強調變形，使表現對象達到生動幽默的藝術效果。
3.圖像圖形傳播。圖形本身是視覺空間設計中的符號化形象，是視覺傳達過程中直接而準確的傳達媒介。它在溝通人、文化和信息方面起著重要的作用。在平面設計中，符號學的應用影響著圖形設計中形象思維的表現。正是因為它的存在，平面設計的信息傳遞更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
三、平面設計的色彩傳達形式
1.顏色的直接交流。在比賽場地，設計師將角落的墻壁塗成黑黃色條紋，以提醒車手集中註意力，警惕意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺地感到恐懼和警惕。這種感覺可能不僅僅來自於圖案顏色本身的視覺特性，還可能與黑黃條紋與可能給人帶來危險的動物如老虎或蜜蜂的聯想有關。人們對這類圖形的恐懼和警惕，是人們在生活經歷中對老虎或蜜蜂的恐懼和警惕的延續。同樣的綠色，往往讓人感到輕松愉快，仿佛置身於茂密的叢林和清新的空氣中，生命可以在自然環境中健康生長。因此，綠色更多地應用於醫療、環保等生活領域的設計主題。
2.顏色的間接傳播。色彩的間接心理效應。根據心理學的同構原理，壹種顏色可以與具象的物體、抽象的詞語、壹個場景、壹種情感等形成異質同構關系，從而賦予顏色生命和意義，使其具有表現現實世界的功能。第壹個色彩愛好是自我幹預(個人愛好，20%)，第二個是體面保養(自我與環境的和諧，40%)。第三是追求快樂(趕時髦，40%)。但是顏色愛好和人的性格之間的關系確實存在。流行色。
(1)概念和功能
壹個是時間性，壹個是空間性(也叫地域性)。
(2)流行色的成因有:電視、雜誌、報紙的宣傳；對影視、歌曲、體育明星的崇拜；商家構成和流行色的預測；以及國家、政治、經濟、科技和重大群體活動的影響。
(3)流行色的預測模式和依據。
廣泛調查市場趨勢，分析消費水平，進行科學的統計計算。根據法國、德國、意大利、荷蘭、英國等國專家的直觀判斷，選擇明年的流行色。
簡而言之，內在需要的影響和藝術的發展，是歷史的和主觀的範圍內永恒的和客觀的因素的不斷演變。因為客觀存在總是把今天的主觀表達轉化為明天的主觀表達，所以每壹次外在形式運用上的新自由都被稱贊為絕對的、無與倫比的。現在，我們認為，只要壹個藝術家能夠根據自然界中已經存在的各種形式進行繪畫，他就可以使用任何形式。但是這個限制和之前所有類似的情況壹樣，只是暫時的。內在需求沒有限制，藝術家可以使用任何他需要的表現形式。它的內在沖動必然有相應的外在形式。
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