廣告設計與制作中平面構成的形式美有哪些規律？

如果說美學的內涵中心是和諧，那麽由此衍生出的對稱法則就是形式美法則的核心。藝術設計中平面構成的許多規律，如重復與發射、連貫與重復、對比與和諧、節奏與韻律，都離不開壹個核心問題，即“對稱規律”。對稱，狹義上是指形狀相同、數量相同、結構相同的平衡形式，而廣義上應該理解為平衡的變化和統壹，以及由此產生的連續性、統覺性等視覺形式和規律。壹、和諧對稱壹般會形成和諧，但和諧的感覺不壹定是和諧造成的。為了進壹步探討藝術設計形式美規律的核心——對稱，有必要先討論和諧的美學內涵中心。和諧就是協調，是事物在諸多矛盾因素相互作用下的統壹。人類的和諧感受是與自然的和諧規律相統壹的，是自然的合理運行規律。藝術設計師提取自然和諧的元素，用點、線、面組織成各種形式規則，實現自己的設計意圖。因此，和諧之美不僅符合客觀規律，而且可以用來創造我們心目中的美。公元前6世紀，古希臘哲學家、數學家畢達哥拉斯創立的畢達哥拉斯學派利用數學研究音樂，指出了弦的長度與音色之間的比例之美。他們註意到許多自然物，如植物、動物甚至人類，都有壹個和諧的規律，並總結出這種和諧狀態的比例，即“黃金律”，其比例為1: 1.618，也稱“黃金分割”。歐洲最典型的建築是希臘雅典的帕臺農神廟和法國巴黎聖母院，它們的建築整體和部分都符合這個規律。雖然這種比較規律不是中國人總結出來的，但我們的祖先在建築和其他設計方面不自覺地體現了“黃金律”的形式規律。應該說，從古希臘到今天，這種比例充分顯示了其在造型藝術中的價值。這到底是為什麽？據研究，人看到這個比例的物體時，心理節奏是和諧的，心情是愉快的。因為他找到了兩個事物之間的正確距離。這個比例作為人的審美尺度，自然與心理感受聯系在壹起。物是如此，人也是如此。所謂“中庸”，就是“恰到好處”，而不是簡單的不偏不倚。《論語》？6?1永業有雲:“中庸也是德，甚至是！”言和的總結:“勇，常也，中和總能之道。”也就是說。人的審美心理是與自然規律相和諧的，所以從藝術設計的平面構成來看，幾何是對這壹規律的總結，是對客觀事物的抽象歸納，其中蘊含的各種美的規律都離不開壹個中心規律——和諧，這是和諧規律的起源。先說從和諧法則衍生出來的對稱法則等形式美法則。2.對稱那麽到底什麽是“對稱”呢？為什麽說它是形式美法則的核心？這個必須從起源說起。對稱的概念很寬泛，原本是日常生活中的壹個概念。比如，人們在陳列物品時，總是習慣於均衡陳列，這是人類行為的規律。再比如，人類面部器官在左右兩側的分布是相同的，這是進化過程中形成的規律。隨著這個概念在各個學科的應用，這個定義逐漸嚴謹，側重點也有所不同。比如在數學中，它的意思就是對稱變換。在物理學和地質學中研究晶體的對稱性質時，有對稱中心、對稱軸、對稱類型等概念。在藝術設計中，對稱的概念是從形式美的規律中總結出來的。從視覺上來說，是整齊劃壹的美；從心理學上講，是協調之美，形式美的其他規律都與之相關。從根本上說，對稱定律是與人類的生產生活相適應的。人類從孩提時代制造工具和物品開始，就逐漸覺得對稱的形成要符合生活和生產勞動的要求，使人感到方便舒適，自然會對它產生長久的美好感覺。格羅斯在《藝術的起源》中說:“把壹件器具打磨得光滑平整，其本義往往是比審美價值更實用、更方便。不對稱的武器使用起來總是不如對稱的準確，打磨過的箭頭或槍頭肯定比沒打磨過的更容易穿透。”格羅斯精彩地講述了人類美學和勞動。為什麽人們更喜歡對稱？這是長期的生活經歷造成的。原始人類在彩陶圖案和器物造型上的對稱意識，證明了這壹規律已經滲透到人類大腦中，並不自覺地運用到生活態度的表達上。它的起源最初是為了使用的方便性和合理性而產生的，只是到了後來，尤其是幾何意識的出現，才形成了藝術創作的美學基礎。對稱法則是構成幾何圖案的基本因素，而形式美的其他法則是它的組合、相交和變化。它在起源上是最古老的，在構成上是最基本的，所以它是形式美法則的核心。就像普列漢諾夫在他的《論藝術》中寫的那樣？6?正如1無地址信中所指出的，人們固有的對稱感是由這些風格發展起來的，從下面的情況可以看出，野蠻人在他們的裝飾藝術中更重視橫向對稱而不是直向對稱。器具和用具往往需要對稱的形式，只是因為它們的性質和用途。按照格羅斯的說法，如果裝飾他的盾牌的澳大利亞野蠻人知道對稱的意義，就像建造高度文明的帕臺農神廟的人壹樣，那麽顯然，對稱的感覺在藝術史上根本沒有說明任何事情，而是賦予了人們能力，而這種能力的實踐和實際應用是由他的文化的發展進程決定的。為了進壹步說明對稱定律的廣泛意義，我們來說說對稱定律的幾種形式:1，完全對稱，即“齊次對稱”，這是完全同構、數量相同、結構相同的形式，如建築的遊廊柱，中國傳統客廳中堂的布置，自然物中雪花的結晶以及衣食住行中的壹些對稱平衡因素。完全對稱能使視覺效果穩定，產生肅穆寧靜的審美體驗，這是最原始的構成要素。如果處理不當，很容易產生死板、單調、沒有生氣的感覺。2.近似對稱，即不完全同構、數量相同、局部結構略有變化的對稱圖形，如傳統對聯、門神、門前石獅等。門聯內容左右不同，門神形象文武不同，石獅分公母。這種帶有局部差異的對稱，平衡統壹的小變化，能從穩定的均勻中感受到豐富的變化。3.反向對稱，雖然同構、定量，但方向相反，如太極圖，這是對稱、平衡形式的兩相反轉、平衡相互運動產生的圖形。這種對稱對比強烈，有靜有動的傾向，充滿張力。隨著對稱圖形這壹核心的不斷變化和運用，在不對稱中尋求平衡的構圖中產生了節奏，這種節奏在多樣和統壹中演化組合成重復的規律，從而產生了韻律和節奏，於是產生了連續性的美。連續性之美體現了節奏與韻律的和諧結合。在音樂中，節奏是指節拍的長短或強弱的交替，稱為節奏。節奏是旋律的主幹，是音樂結構的基本要素。旋律是在節奏基礎上的延伸，反復、重復，是由不同音調形成的旋律線，體現了壹種調式特征，表達了音樂的意義。在平面設計中，節奏和旋律的表達是通過重復、黑白、大小、虛實、強弱、主次的關系來體現的，是統壹中的變化，變化中的延續，延續中的重復與回歸，回歸中的統壹與變異。這種變化的根本因素是對稱定律。這種變化的持續之美，體現在人類古今中外的藝術創作中，構成了我們的設計世界。如新石器時代的彩陶、商周青銅器、漢代畫像石、古建築、家具、石窟裝飾等。，都體現了這個形成規律。從對稱到連續，最終會產生壹種感覺——統覺。具體來說，當壹個圖形以連續的方式反復上下或左右延伸時，當我們看到這個圖形時，無論視點移動到哪裏，出現在我們視野中的都會是壹個連貫的整體感覺，是協調統壹的。比如圖案形式中的雙向連續和四向連續就是產生這種規律的土壤，這種圖案與輪廓融合的視覺體驗就是統覺。這壹規律的應用在中國古代裝飾藝術中屢見不鮮，如仰韶文化的“菱形紋”陶盒。據檢測，這裏的菱形花紋是由魚的花紋演變而來的，這個陶盒的裝飾花紋中沒有魚的痕跡。我們看到的是平面正方形中黑白對比的三角形所產生的連續統覺，它被配置成壹個單位，交替延續。這種視覺和諧的規律包含了許多形式美的規律，內容豐富，令人信服。