張毅，男，漢族，1969年4月出生於山東濰坊。1993畢業於山東藝術學院美術學院，中國畫碩士。
現任中國美術家協會理事，山東省美術家協會常務副主席，山東省青年美術家協會名譽主席。
中文名:張毅
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:山東省濰坊市
出生日期:1969年4月
職業:畫家
畢業院校:山東藝術學院美術系。
代表作:《民族脊梁》、《壹盞心燈》、《虎溪三笑》、《遊泰山》、《贊美懷素》等。
作品
作品應邀參加第十屆中國藝術節全國美展、翰墨齊魯中國著名畫家邀請展、中國繪畫節(濰坊)等大型展覽。2008年發表論文《山水畫中的意境之美》，2010論文《從圖式到精神:鐘馗的文化意蘊與藝術特色》，2015與張榮東、張毅聯合出版《遺址花卉景觀藝術編年史》，2018任山東社主編。
個人工作
個人生活
用心閱讀張以進的《張榮東》
張譯在2007年畫了壹盞心燈。悲憫、寧靜、深邃的畫面，似乎與畫家當時激情澎湃的生活相去甚遠。這是藏在畫家心中的幽靜景象，是他靈魂的神秘投射。轉眼幾年過去了，徘徊在靈修路上的旅人突然發現，壹盞心燈引領的秘境，更像是自己命運的閃光。燭光雖然微弱，卻足以照亮黑夜。
在孤獨的精神探索中，無人問津，只要心燈不滅，就能找到藏在深山裏的秘道。這條珍貴的精神線索，關系到後來的路。後來，畫家曾在山寺裏過著平靜的生活，並參觀了鐘南山的道觀，但最終，他仍然回到了被心燈照亮的秘道。很多畫面開始出現，那些不知道年齡的奇形怪狀的鳥獸，那些在山中覺醒的人的背影，已經開始走近他們內心深處那個神秘而舒適的世界。
壹個真正的藝術家，看完了別人的路，最終會面對慘淡的人生。只有真誠的人，才能點亮心燈，遠離蒼白失血的表情。對於張毅來說，作品絕對不是終點，它只是通往烏托邦的壹條路，壹個參照物，壹個窗口，而萬物滋生和諧不爭的烏托邦才是作品存在的意義。
阿毅的壹生充滿了情感，他的筆墨從不矯飾，從不灑脫。都是他的想象，有古人“癡心”的余味。曹雪芹在《紅樓夢》中說，“紙上滿是荒唐事，壹把苦淚。竇雲作者傻，誰知道味道？”黃也裝成“道士傻逼”，傻逼，真而入迷，萬物入心，我也對萬物感同身受。
只有感情是真實的，才能看到天地的真實狀態。有了真正的意義，就沒有過去，沒有現在，沒有傳統，沒有現代。只是壹條路，壹種可能。
在壹個連糧食蔬菜都要打包的時代，真相往往隱藏在各種敘事背後，真誠的曝光往往被眾多聲音淹沒。洗盡鉛華，直達靈魂深處，需要極大的勇氣和信心。
這幾年因為壹起做壹個項目，經常壹起去山上，春花爛漫，秋風露珠，長到了心裏。月光下的迷宮，落葉稀疏的樹木，引發了內心深處隱逸的詩意。在山野當中，他與各種形象對話的靈性往往更加明顯。壹個有靈性的人的靈魂終究是孤獨的，在他熱鬧的日常氛圍中，其實也有稀疏冰冷的意象在暗暗滋生。
生活只是靈魂的壹次經歷。那些被規則統治的人，那些安逸逃避的人，無法理解出身的偉大。張儀其實是壹個真正的理想主義者。他投入，他體驗，他不想欺騙自己的靈魂。壹個真正的男人敢於面對和負重，他把人生的體驗當成靈魂修煉的功課。那些感人的畫面是精明的隱士所無法企及的。當出世的境界成為壹種姿態，壹種表演，真心入世者的覺悟就更加珍貴。
記得那壹天，我和哥哥壹起去深秋的山上。明澈的天空中，萬籟俱寂。在蜿蜒的山路上，只有金黃的樹葉靜靜地飄落。壹切都是輪回，美麗，華麗，幹凈，這是山中唯壹的語言。其實這樣的時刻已經無數次了。我們是陌生世界的入侵者。我們在這個真實而清晰的世界裏。這個世界和我們所處的喧囂浮華的世界是壹面鏡子的兩面。但是很難說我們是鏡中人還是瞪羚。還好，通往山林的路還在，我還能聽聽那些看不見的天籟之音。還好木葉的葉子還能進入我的內心。
像上輩子壹樣，掃蕩僧和張榮東。
壹個春日的中午，我和哥哥去山裏拜訪壹位居士。尋尋覓覓的路似乎有點曲折，但杏花盛開，陽光靜謐明澈，讓人內心感到溫暖。壹座山，壹條山路，與我們聯系在壹起。這是偶然的相遇還是前世的召喚？
我和哥哥曾經冒著大雪去山裏拜見禪師，還去鐘南山尋找隱士的蹤跡。在我們的理想中，山裏的修行者沐浴著日月的潔凈陽光，修成了壹顆穿透天地的心。
俗人有壹只陶犀牛，站在山中采集的酸棗樹枝下，眼中若隱若現著神秘的魅力。俗人說這裏晚上會有月光，陶犀牛也有生命。沐浴在月光下是修行。清光盈室，壹個哥哥似乎瞬間卸下了所有的負擔。他穿上居士的棉袍，成了禪師。他以手指為筆，寫出了瓶裏的梅花和陶犀。他們不再是展示的物品，而是詩意的生物，在新的空間裏重生。對於壹個創作者來說，為他所看到的創造壹個詩意的棲居空間，這是超越和救贖，以穿越生命的滾動世界，回到壹個從未存在過的清晰明確的地方，這是他的命運嗎？
壹個兄弟曾經畫過“田文”。壹只鳥在天空中歌唱，墨跡輝煌，萬物歌唱。當時的張儀對生活充滿激情，自給自足，心情愉快，他的繪畫環境往往充滿了興奮和精神。入世的熱情凝聚著出世的形而上思考，幻化出壹個生機勃勃、自由浪漫的世界。
世界的構建，靠的是深刻的人生體驗和強大的心智。伴隨著那些詩意的吟唱，面對著許多幻想的幻滅，生活的苦澀會讓許多表達者無言以對——只有孤獨的苦行僧，才能沈澱和錘煉自己心中的語言，去除雕琢，洗去鉛華，回歸樸素的真誠。壹位筆墨天賦極佳的畫家，曾經放棄毛筆，用指畫來表達內心。那些直抵內心的線與塊，打破了筆墨的枷鎖，真摯而真實。那些滄桑，回歸了真實。
在他最近的作品中，我體會到了冷秋的悲涼和自覺。花開的春天，壹個清冷秋意的苦行僧，不再被絢爛的影像所迷惑。日月輪回，喧囂過後必有寂靜，花開花落，這是花的道理，也是眾生的宿命。壹天酒後，我獨自坐在哥哥的畫室裏，感受著畫中冰冷的秋光。這是意識之光嗎？我在工作室裏寫了這句話:
水墨中的禪，水墨中的光。有多冷多淒涼，世界有多無邊？生活在光明中，也要面對沈重的黑夜。禪在哪裏？平靜的生活是壹個天堂，只是因為我心中的光。旅途艱辛，痛苦，麻木，但日月入明澈的光亮卻能撫慰心靈，刺骨的寒冷卻在沒有驛站的路上默默無聞。壹絲溫暖，來自山中壹枝寒梅？梅知道什麽？是寒冬裏火的燃燒和烘托，只留下壹點余溫的炭灰，而高漲的熱情和溫度都隨著火消失了。我只能做壹個回憶者，在回憶中溫暖自己。溫暖的家只能在回憶的夢境中保存和建立。壹個墨香的天堂，連著人生所有的悲歡離合。
水墨天堂是靈魂居住的地方。在漆黑的夜裏，總有人走進天地的隱秘境界。藝術家能否點燃靈魂的蠟燭照亮那些未知的道路？
他用手指墨水創作了壹尊民國先賢的雕像。燦爛的墨花在他的手下綻放，積累的情感內涵和藝術體驗迸發出來。在生活的苦行中，耐心的旅行者瞬間沐浴在幹凈的日月之中。天地靜了，與先賢靈魂的距離消失了，行者歸家了，焦慮和痛苦被家的溫暖驅散了，眾生自在了，萬物生生不息。理解聖賢意味著自我覺醒，繪畫語言進入了新的自由。那些燦爛而肆意的梅花象征著創作者明徹的心情。在這樣的車裏，筆墨都是充滿魅力的天堂。所有圖像都可以包含原始心臟。當心靈化身為自然的圖像時，那種慈悲的溫暖就是對自己家的憐憫。只有這樣，壹個人才不會在喧囂的世界中迷失和異化，壹個人自身存在的詩意才得以保存。
那天下午，我們和居士壹起去後山曬太陽。壹個哥哥，穿著棉袍，背著蒲團，穿過荒蕪的黃土小路，走過舒服的羊群。藝術家也是精神的探索者和實踐者。腦海裏浮現出銀杏樹下清理落葉的和尚，上輩子的修行者的背影，與眼前的背影重疊。
春天地下春泉湧動，植物生長。那些含苞待放的花朵，與明澈、長春脈相連。遙望泰山，層層山巒之下，隱藏著春天的消息和源頭。心靈的清泉也滋養著墨的天堂，簡單、幹凈、真誠、溫暖著眾生。