壹:第壹次見到張健，他的畫已經在畫壇嶄露頭角很多年了。他的工筆人物畫的出現使畫壇煥然壹新。人們在驚嘆的同時，腦海中難免會形成壹連串的問號。他是怎麽想出這樣壹個圖式的？他藝術創作的靈感是什麽？他是如何走出傳統的？他繼承了什麽？妳從中學到了什麽？壹切都是那麽新奇卻又似曾相識。久別重逢的感覺沖擊著我們的視覺，震撼著我們的心靈。人們常說，畫如其人。事實上，我們可以從畫家的畫作中找到所有問題的答案，因為他是畫家靈魂的壹扇窗戶。我們打開窗戶，沿著美麗的人和風景，尋找我們想知道的東西。中國畫壇向來有跟風的習慣。壹個畫家作品的出現和成功，會被其他人效仿。我們不能說這種學習模仿是錯誤的，因為藝術的傳承是在繼承的基礎上發展起來的，學習是必須的。然而，在信息國際化的當代，人們因為對名利的追求，把學習變成了壹種投機的手段，還有人創造了新的繪畫風格和藝術語言。有些人不假思索地隨波逐流，完全喪失了對藝術創作的精神追求，喪失了對生活的觸摸，只為那些大展能入選、獲獎，熙熙攘攘、有利可圖、熱鬧非凡，最終傷害了觀眾的眼睛，失去了大家的胃口，讓人對新聞望而卻步。畫壇渴望有創意、有情感的藝術作品，能觸動觀眾心靈的作品，而不是都是所謂的真真實實，盲目地隨著技巧的潮流和眼花繚亂的技巧而湧動。張謇的工筆人物畫是這樣壹個浮躁的藝術泡沫時代的壹縷清泉，讓我們眼前壹亮，內心被感動和震撼，人們埋藏已久的情感之弦再次被撥動。初見張健的作品，是壹種婉約之氣縈繞心頭，平靜而柔和，仿佛在告訴妳，輕聲細語，舒緩而寧靜，妳的心會被這觸動。這就是出現在妳面前的少女優雅美麗的臉龐。她柔順的秀發卷曲著，壹臉漠然，或沈思，或回眸，悠然自得。少女在花草的映襯下，白雲、山巒起伏、草地起伏的天空在少女的憂慮中漸行漸遠。在近距離，畫家讓觀眾的視覺遊走於天地之間，找到壹個最美的視角。也許就像西洋畫裏所謂的黃金分割，但在中國人的情感思維裏，要斤斤計較尺子量出來的黃金分割點，卻在心裏找到了壹個黃金分割點。這張照片不是很完美嗎？畫面中的人和風景仿佛在向我們講述壹個美麗的故事，有說不完的話，也有說不完的意思。只有每壹個觀者的內心，才能體會到這種味道。我想這可能是大部分觀眾初讀張健作品時的壹些感受。少女張謇人物作品張謇工筆人物畫二:有圖式的前世之畫都是用視覺意象震撼人心，傳達情感慰藉，都在意象圖式的闡釋中。張謇的繪畫圖式，乍壹看，不同於許多傳統的和當代的工筆人物畫，是獨壹無二的。這也是讓它與眾不同的最重要的外部因素之壹，因為它首先沖擊的是人的視覺神經。畫面中的人物往往以側面人像的形式呈現，如站在或坐在窗前，由近及遠，極目遠眺，藍天、起伏的山巒、白雲飄過的草原在中景和遠景中漸行漸遠。仿佛壹瞬間就已經感動了前世，人物的現代服裝與意大利文藝復興時期的肖像有異曲同工之妙，而少女的精神狀態也與文藝復興時期優雅的精神氣質不謀而合。畫家們改變了傳統工筆人物畫的視覺方式，將其融入西畫的視覺方式，這在百余年西學東漸中並不稀奇。但是，把西式的影像表達和東方的審美、思維方式融合起來，為我所用，是壹件非常困難的事情。簡單來說，當代人物的表現，因為服飾的相似，減少了很多刻板照搬的痕跡，這也是當今西方文化時代的產物。簡單來說，現代服飾讓學習這種圖式成為可能，自然而現代。中國畫細膩的線條表達，與人物的姿態、背景中的自然景物有機統壹，形成壹種優雅、寧靜、自然的生活狀態，猶如穿越時空，對過去的追憶和記憶。這種懷舊的狀態與當代人的心境不謀而合，就像時尚以壹種輪回而不同。當現代西方藝術在今天呈現時，畫家跳過當代，回到古典，尋找視覺新鮮感和情感懷舊。懷舊的情感轉世到當代，形成了壹種過去時的時尚。它用經典圖式的傳遞完成了對當代中國人的壹次情感詮釋，因為那些圖式曾經被妳我熟知並深愛，就像壹個逝去的戀人，在輪回中出現在我們身邊。女生的動態表現中還是有壹種東方的美和精神，人物的表現處於立體和平面之間的狀態。東方藝術中浮世繪的形象表達與之類似。這種西方趨於扁平化的現代藝術，也讓畫面有了現代的藝術表現力。在畫面的構圖上，畫家植入了現代構圖中的平面線性因素，將畫面分割成若幹塊狀的圖形，與人物纖細彎曲的頭發和植物形成鮮明的對比，加強了視覺沖擊和平面圖式感。意大利文藝復興時期作品三:工筆人物畫線條細膩、柔和、輕盈。它有壹種卷軸的空氣，畫家將人物的頭發和手掌表情結合在壹起，在畫面中形成壹種統壹感。線條細長，線條短小曲折，柔和符合畫面舒緩的氛圍。這種狀態在絲綢的畫面中表現得更加淋漓盡致，絲綢的輕盈和線條的柔和委婉更能體現出畫家想要表達的寧靜的精神狀態。這條線的表達配上淡雅色塊的處理，渾然天成，畫面以淡雅的色彩呈現出壹種靜謐的氛圍，讓人在工作之前得到壹種心靈的休息和安寧。西方風格的意象、造型、色彩和構圖的表達方式滲透在中國傳統的線描中，並展示在中國的帆布絲綢上，傳達了中國人在傳統文化影響下在當代社會生活中的感受。畫家將傳統的線條表達轉化為現代的精神和情感表達。張建聲生活在江南，有壹種江南人的細膩、溫婉、恬靜的氣質，這種氣質為畫家的繪畫註入了基本的精神元素，而畫家又受到了南派工筆畫清新、細膩、婉約風格的影響，所以他的作品有這種氣息是必然的。四:張謇帶給我們的啟示和思考。曾幾何時，工筆人物畫的發展進入瓶頸，滿眼都是相同的造型，相似的題材。我們會問自己，為什麽在這個多元化的時代，我們的創造力變得如此缺乏。無論是環境、自身還是他人，也許是全部，也許不是。很多從事工筆人物畫的人都會講畫家的技法如何，如何處理。說到自己的創作，他們不知道從何說起。他們總是不厭其煩，不厭其煩地想出壹個圖式和形象，很痛苦。這就是畫畫的樂趣嗎？創作的貧乏從何而來，原因幾何？工筆人物畫的發展壹直處於當代多元時代的文化浪潮中。不可能在自己狹小的領域裏修煉，也不可能在中國畫的範圍內創作。世界各國的文化都在相互借鑒，而現代中國的精神雖然還在，但形式是隨著時代發展的，這就要求中國畫家以時代作為我們創作的原點坐標。用傳統藝術形式傳達當代人文情懷，需要我們不斷借鑒各種藝術元素，而不是簡單地局限在中國畫的狹小範圍內，走出藝術的界限，學習東西方各種藝術表現形式，不斷豐富自己的藝術修養，開闊自己的視野，學會用不同的藝術形式去改造和創造具有時代特征的傳統藝術新形式。正是在多元化的藝術素養中，張謇以開闊的視野，不斷用美學觀念進行藝術創作。畫家在繼承和創新中實現了知識的轉化和再利用。這是壹個藝術家應該具備的藝術素養。好的藝術作品會培養出好的藝術家，好的藝術家會啟迪壹代人的精神和情感認識，開創壹個繪畫時代。
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