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當代工筆畫的結構和布局有什麽特點?

隨著時代的發展,需要融合各國的藝術,不僅是工筆畫,各種繪畫都需要融合,尤其是在當代,西方和日本的繪畫技法對中國工筆畫仍然有積極的影響。當代工筆畫家在繼承優良傳統的同時,應以創新為首要目標,結合自身繪畫特點進行創新。在探索中,我們不應受西方繪畫的特點和審美角度的影響。要堅守自己的本色(構圖)和審美角度價值,集思廣益,取其精華去其糟粕,繼承中華優秀傳統(構圖),創作出緊跟時代的優秀畫作。

壹、傳統“構圖”在工筆畫中的作用

“構圖”就是業務位,不考慮文化差異,世界各國畫家都非常重視構圖,業務位的選擇對創作非常重要。中國工筆畫的特點是附著在構圖上的環境友好,要考慮繪畫主體的主次關系,大小,虛實,疏密關系。工筆畫的構圖強調對比和統壹,畫中的任何物體都要作為壹個整體來把握和協調,把握統壹和平衡的原則。當代工筆畫,在構圖的時候,總是要求與主要的繪畫內容相配合,尤其是花鳥工筆畫,業務位要先飽滿,這樣才能有強烈的視覺沖擊,同時畫面中的表現元素也極其豐富。為了烘托畫面的意境,畫面中要突出主觀對象,加強對現實的安排和畫面空間的層次感。典型繪畫的代表是陳之佛的《荷花》,其中的素描有助於襯托荷花、草和貓頭鷹形象的豐滿,使畫面更加自然。這更有力地詮釋了陳之佛先生在構圖上的嚴謹推敲,以及反復努力表現自己完美形象的嚴謹精神。在中國的工筆畫中,構圖放在布局和構圖的位置,講究“立意”、“意象”、“構圖”的融合,而不是簡單的重復和疊加。它有壹定的模式。筆者簡單談談中國工筆畫的幾種構圖方法的新方向和新氣象。

二、新“構圖”形式下工筆畫的新突破

(壹)全景構圖與抽象藝術的結合

全景構圖就是把所有畫出來的場景都納入畫面,運用“三距”(高、遠、勻)等傳統構圖方法進行創作。這種構圖方法可以使畫面和諧統壹,保證畫出的景物在畫面上錯落有致,畫面結構緊密,有壹種樓臺之感。在再添加的基礎上與抽象繪畫相結合,那麽現代藝術和工筆畫的新氣象就產生了。比如現代工筆畫,畫家開始用抽象畫的語言編織整個畫面,在創作中抽象出花鳥、人物,並融入平面語言使之成為平面的藝術體現,然後在整體構圖上采用傳統的全景構圖,包括主體的主次關系、大小、虛實空間、疏密舒緩的關系。相信畫面中會出現現代藝術中壹種新的工筆畫體現。比如北京師範大學,現代都市工筆畫家王鵬在《王鵬畫集》中制作了大量的全景圖。當然,他的繪畫藝術在表現形式上以全景女性身體為主要畫面效果,同時我們也能感受到這種繪畫方式其實是對傳統工筆畫的壹種突破,使得他的畫給人壹種傳統與現代相結合的感覺。

同時,很多人物和背景在全景圖中表現得更加抽象和真實。有人在說這個創新是什麽,怎麽進行的。我覺得這種創新是利用圖形分布和繪畫技法形成的創新,那麽如果是認真的,哪裏是新?在哪裏流傳下來的?體現在哪裏?我想很多人都會很困惑,因為很難回答。所以這幅畫的主題是將構圖情境與抽象技法相結合進行創新,同時也是從壹個個小細節去突破、去發現、去研究、去把握、去分析,也是讓人感受到傳統工筆畫不變的意境的全景構圖。

(二)S形構圖融入道教

s形構圖源於太極圖,能給觀者壹種流動感。這種構圖常用於中國的工筆畫。道家闡釋了對人與自然和諧的追求,在創作中不斷將自然、人的和諧與繪畫相結合,而構圖是最能體現全貌的壹個方面。在繪畫創作中,我們發現這不是壹種簡單的構圖形式,而是壹種融合了他自身的學術、修養和特點。當然,我們也可以理解為壹種道家性質。如陳之佛的《鵲玉蘭花》就是典型的S形構圖,陳之佛采用S形構圖法,將客觀物象有條不紊地貫穿其中,使畫面虛實相生,整個畫面和諧自然,意境深遠,令人過目不忘。這是繪畫與道家思想融合的壹個例子。很多人說中國畫有道的思想,也正因為有了這種空靈的道的思想,我們才能在構圖上突破空間的限制,從而強化人文精神。但是我們有多少人還在學習新時期繪畫中的道家思想,去學習和理解什麽是天人合壹的精神呢?追求崇高的誌向,所以,我把道家思想融入構圖,也是符合現代工筆畫不斷追求的新變化,壹種新氣象下的反古追求,而這種追求,就是希望現代工筆畫在不斷結合西方繪畫技法的同時,能夠跳出圈子,回到過去。當然,這並不意味著采用壹種S形構圖就能達到我們預期的效果,而是希望同時這種構圖形式能加強傳統思想在現代工筆畫中的新反古體現。壹個S形的構圖,說明不了什麽,但卻能在繪畫中找到傳統的影子,並作為壹種簡單的方式保持它的本源。

(三)對角線構圖結合無骨畫體現新色彩的效果。

對角線構圖就是把畫面主體安排在對角線上,讓人感覺視覺平衡。這也是中國工筆畫中應用最廣泛的構圖方法。無骨畫。這種畫很獨特。與另外兩種相比,它沒有墨線和輪廓,而是直接用色彩來表現。壹般認為,它始於宋代徐希的祖父母和孫子女,並壹直流傳至今。宋代董傕《廣川畫跋》載:“沈存忠曰:孫崇思,徐熙之,推陳出新,畫花無墨,直選染。那時候還沒有骨花。”如今,隨著時代的發展,當代工筆畫家對傳統工筆表現技法的把握更加完美,能夠在工筆(人物、花鳥)中融合不同的表現手法,也能突出主題和時代感。試想壹下,如果我們以《白玫瑰圖》(宋代畫家馬援創作)為假設,在原有基礎上采用傳統的對角線構圖法。在這幅畫中,畫家使花的主枝從右下對角延伸到左上,五朵白玫瑰分布在主枝兩側,使畫面平衡,使觀者體驗到活力和獨特的生命感。但在繪畫技法上,采用新形無骨的方法,加強畫面中的色感,提高色彩的純度,從而突出壹種具有油畫特色的新工筆畫。這樣的畫面目前能接受嗎?而這幅畫是否既保留了中國傳統的方式和精神,又結合了西方繪畫的特點?因此,本文主要基於自己對中國工筆畫的遐想和粗淺的猜測,以構圖形式為主要切入點,從構圖形式上保留傳統繪畫的本源,並以此為契機進行突破和創新。

在當代多元化發展中,很多畫家都在尋找突破和創新,所以這些畫家在突破和創新的背後必然背道而馳,或背離,或激進,或倒退。本文正是基於這壹思路,結合自己對作文形式的理解,從作文形式切入主題,從而在保傳統、求變中尋求新的方向。希望保留傳統的創作技法,將時代的進步融入到自己的作品中,也有助於今後工筆畫技法的傳承和發展。

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