1.徽劇的歷史淵源
明末清初，徽劇在安慶的石牌、樅陽、桐城形成，其基礎是青陽、昆山和山歌。
嘉靖年間，青陽調已經興起。外來的昆山方言在徽州和安慶形成兩股勢力，被稱為“新安曲派”和“萬商曲派”，並以其“變時”與青陽方言形成互補。坤”、“坤？《赤亞調》很有名。同時吸收了【桐城歌】、【洛江怨】、【桂枝兒】等民歌，產生了梆子亂彈腔，稱為亂彈。
康熙年間，亂彈腔以“新奇堆砌”的姿態吸引觀眾。乾隆年間制作的新腔【二泉調】與湖北西皮的成皮？春季合奏。很快，亂彈班形成了安慶、巢湖、太平(當塗)、徽州四派。到了乾隆中期，安慶隨機拆彈隊正在向外省進發。從此安徽班社都叫徽班，唱腔都叫徽調，表演都叫徽劇。乾隆五十五年(1790)，三清徽班為慶祝高宗八十壽辰，首次進京演出。嘉慶年間，晉京的徽州班中，三清、四喜、河唇、春臺影響最大，在世界上被稱為“徽州四大班”。徽劇在京城舞臺上享譽半個多世紀，在中國戲曲發展史上占有重要地位。它已有300多年的歷史，不僅孕育了京劇，中國南北方的幾十個地方戲都與她息息相關。
安徽徽劇團成立於1956年秋，成為全國唯壹集科研、教學、演出為壹體的專業藝術團體。這些年來，徽劇獲得了中國梅花獎和第八屆文華獎？新劇獎，中國曹禺戲劇？戲劇獎，中國曹禺戲劇文學？編劇獎、中國第壹話劇“紅梅獎”等國家級獎項，並赴上海、北京、香港、澳門、日本、臺北、西班牙等地演出，受到各界人士的好評。
二、徽劇的藝術特征
徽劇的音樂唱腔可分為徽昆、吹腔、提子、黃兒、西皮和花腔小調。與蘇坤相比，惠昆的聲樂更粗獷有力，以武術表演為主，輔以嗩吶、鑼鼓，氣勢磅礴。以笛子和小嗩吶為主要伴奏樂器，有曲牌、板變加曲牌、板變三種唱腔結構。撥子是用棗子演奏的，最初有彈撥樂器伴奏，結合吹腔後改為嗩吶、笛子、徽胡。除了有嗩吶伴奏的二泉外，二泉主要以胡慧為裝飾，分男女宮，有導盤、原盤、回龍盤、哭盤、散盤、流水等盤。西皮還以為主要伴奏樂器，有文、吳導板、散板、搖板、26(又稱慢垛)、流水(又稱緊垛)、原板、疊板、哭板等。，分男女宮，有西皮和反西皮。花腔曲調多為民間民歌，包括戲曲，生活氣息濃厚，已錄制70多首。伴奏樂器多為、笛、嗩吶。胡慧，也叫胡克，是壹種木桿和弦樂器。鋼琴桶的內徑是兩個手指。用短弓法和揉滑指法，別有風味。另壹種樂器，叫“先鋒”(又叫“扁擔”、“蝦須”)，呈喇叭狀，長五尺，用銅制成，分三段，可伸縮，用於奏將軍、賜禮、扮鬼。打擊樂器有單皮鼓、牙板、大鼓、雲鼓、龔輝、大蚌、小鑼、小蚌、雲鑼。
角色分支前期有:端、命、小生、外、丹、後、夫、凈、醜。浙江徽班分為老生、洋人、傅默、蕭聲、鄭丹、花旦、左丹、老聃、吳曉丹、三兩旦、大花臉、二花臉、小花臉(醜)、四花臉、Za(演壹個跑龍套的，虎狗，管三個箱子，也就是道具箱)* * 18。
徽劇在表演上具有動作粗獷、氣勢磅礴的特點。徽劇因繼承了安徽涇陽(今景德)木蓮戲藝人的技藝，壹直擅長武術，有翻桌、跳圈、跳火、飛叉、滾燈、變臉等多項絕技，並吸收“赤拳”等民間武術成為武術中的壹絕。
三。徽劇的保護現狀
徽劇已有300多年的歷史，在中國戲曲發展史上占有重要地位。它不僅孕育了京劇，而且中國南北方的幾十個地方劇種都與它密切相關。同時，徽劇是徽州文化的重要組成部分，直觀地反映了徽州文化乃至中國傳統文化的諸多特征，值得深入研究。但目前徽劇正面臨“滅絕”的危險，演員老化，傳承缺失，資金緊張，從業人員減少。現在必須從老藝術家的保護入手，加緊對徽劇的搶救、發掘和整理，否則將錯失良機，造成極大遺憾。
徽劇中的青羊戲，除了目連戲，大多是明清傳奇。解放後，安徽徽劇團編創演出了《獵回書》、《磨房社》、《雙下山》、《宮女醉酒》等近十部青羊戲。徽劇中的徽劇還包括壹些四聲戲(如借靴、考五盆)、昆藝戲(如趙君、範、蘭官渡、獻花舞劍等)。)，以及大量的歌劇(如《驅七軍》、《王琦》)
清代乾隆以後，徽劇在長江流域和東南各省廣泛流傳。徽劇的影響可以在川劇、湘劇、贛劇、閩劇、粵劇、雲南劇、黔劇、吳劇和淮劇中找到。
慧坤通過表演七逃八陣八達嶺英雄義等武俠劇形成了自己的特色。徽劇的表演講究歌舞雄壯的風格，高臺、平臺的武藝講究舞臺畫面和人物、雕塑之美。丹嬌的表演因為前期沒有袖子，手腕和手指動作很多。網角雙手舉過頭頂出現，猶如千斤之舉，以“滾喉”尖叫，輔以跺腳，驚心動魄。
徽劇在文化領域也非常豐富，錄有210多首。青羊戲和徽劇各有壹套鑼鼓經典。打擊樂深沈渾厚，常被鈸鼓悶響，產生獨特的效果。
三。徽劇的四大徽班
“徽”指徽調或徽劇，“徽班”指表演徽調的戲班。清代(1644-1911)徽州調在南方非常流行，有很多著名的徽州班。其中最著名的班有三清班、四喜班、春臺班、春春班，當時稱為“徽州四班”。四個徽班在表演上各有所長，各有特色。當時有這樣的好評:三清班的軸心，四喜班的音樂，春臺班的孩子，春班的拉手。“軸心”(讀作“詛咒”)是指三清班善於從頭到尾表演全劇。“曲子”指的是昆曲，意思是四喜班擅長表演昆曲。“孩子”指的是童靈，意思是春臺班的演員以青少年為主，充滿活力。“巴子”指的是武術，意思是春班的武術比較火爆，最受歡迎。這是四個徽州班的概況。
中國在清朝乾隆年間在北京有四個劇團。即三清班、四喜班、和春班、春臺班。多為安徽藝人，故名。乾隆五十五年(1790)，為慶祝乾隆皇帝李鴻的生日，從揚州招募了以戲曲家高浪亭為支柱的三清班入京，這是徽班進京演出的開始。
後來，四喜、七秀、霓翠、河唇、春臺等安徽劇團相繼進京。演出過程中，六個劇團逐漸合並為四個徽派劇團。此時京劇(高音)、秦腔早已先流入北京，徽班在唱、昆曲、梆子、_的基礎上兼容並蓄，出現了“四徽班擅勝場”的局面。
嘉慶、道光年間，漢調(又稱楚調)進京演出的徽班，也是擅長學習楚調的，為、西皮、等劇種向京劇的演變奠定了基礎。因此，四個徽班入京被視為京劇誕生的前奏，在京劇史上具有重要意義。清朝末年，徽州四大班相繼流散。
明末，安徽青陽、徽州壹帶盛行，同時安徽的演奏家技藝也隨之凸顯。清乾隆五十五年(公元1790年)，皇帝八十大壽，三清徽班率先入京祝禮。此後，徽州出現了何新、春臺等四個班，合稱“徽州四大班”。
到了乾隆年間，戲曲已經分成了雅和花兩個部分。花部，也被稱為亂彈，是指除昆曲以外的所有地方戲曲。徽班有其獨特的“黃兒調”，但它只是以黃兒調為基本調，然後結合流行的京腔和秦腔，吸取其他劇種的長處。因此，嘉慶年間，徽班不僅擅長表演漢拿布戲，還用於表演昆曲。演員不僅僅是安徽人，徽班只是壹個以安徽人為主的戲班。
道光年間，徽州四班領先於各類戲班，各具特色:四喜擅長昆曲；三清擅長接連上演新戲；和珅擅長武術；春臺擅長兒童音樂。到了鹹豐，三清班老學員程長庚以黃兒調在音樂圈脫穎而出，四喜班擅長西皮的老學員張二奎，春臺班作品獲獎的老學員余三勝，三次站穩腳跟。光緒年間，各班學生，丹、靜、醜，聚在壹起，聚集了許多學者和條。因此，京劇的繁榮與這四個標誌有關。
壹般認為，中國京劇的產生源於所謂的“徽州四班”進京。指的是為了慶祝乾隆八十大壽，把南方原來唱“徽州調”的“三清”、“四喜”、“春臺”、“和春”四個班社，調到北京，然後發展成京劇。其實這“四個徽州班”並不是同時進京的。第壹個去北京的是“三清”，然後是“四喜”。當時湖北的“徽調”和“刁寒”都是屬於“皮黃腔”範疇的地方戲，兩個劇種的藝人可能在同壹個班社。比如為早期京劇的形成做出巨大貢獻的著名演員余三勝，他原本就是工體中音。當然，這些社團在北京的存在，確實促成了“回”與“漢”在北京的合流，最後真正成為了清朝光年間的“京劇”。這四個社實際上成為早期京劇的重要社。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，徽劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
最值得註意的壹點是，徽劇不是指徽劇，它的青年演員大多是皖南藝人，包括池州的徽州。但它的發展和成名主要是因為徽商，四大徽班由徽商把持，知名度主要在皖南和接近皖南的地區。所以說徽劇就是徽劇，似乎更合適。