節拍器開著，但是沒用。這壹點很多小夥伴都有。節拍器在打，但他們只是拉，不聽節拍，這樣很容易在以後的表演中搶節拍或者拖。今天不跟著節拍器走，明天就跟不上伴奏的節奏。
前臂驅動的手腕和虎口的移動距離是否準確，取決於聽覺，而不是視覺(不排除視覺對部分初學者的輔助作用)。準確的變距要反復練習無數次，增強左手敏銳的變移距離的適當極限，以達到變柄的準確。
使用節拍器，您可以從最簡單的練習曲目開始，甚至是單個音符。妳必須用耳朵聽節拍器，跟著節拍器的節奏，從壹個音符到兩個音符到四個音符，循序漸進。當然，如果妳天賦好，節奏感好，不用跟著節拍器也能很好的把握節奏，那就太好了！
至於細微的音高差異，投擲要靠敏銳的聽覺及時察覺，通過微小的手指移動或琴弦摩擦，改變觸力度，就能迅速糾正。這個過程要快壹點，聲音小壹點，但是不能靠滑音來求音準。在訓練過程中，還要註意固定女兒的寬度和位置。
網上有很多二胡教學視頻，有些是名家的作品。名師雖然玩的好，但教學自然不會差。但名家之所以是名家，是因為別人基本功紮實，技術可以說相當高。
由於新作品中新崗位的使用越來越多，在傳統崗位的培訓有壹定基礎後，要逐步加強新崗位的培訓。平時練習二胡，需要註意的是，各把的指距關系要隨著音程的變化而變化，高音把的指距較窄，不需要留指。
如果盲目模仿，尤其是還處於自學高級階段的小夥伴，壹方面基本功嚴重欠缺，難度很高，事倍功半。另壹方面，妳缺乏自己的理解和適合自己的方式，所以只能機械的復制。很多表演者，在達到壹定的技術水平後，會改變傳統的方式，進行自己的優化，形成獨特的風格和派別，不壹定適合所有人，初學者也不要盲目模仿。
壹般情況下，底部以上各手柄(包括新手柄)的第壹、四指之間要保持純四度指距，訓練時要特別註意。此外，必須提到的是，在演奏壹些具有濃郁民族風格和地方色彩的音樂時，需要根據某些風格和色彩的特殊要求，適當使用民族法制(比較常見的是“四分之三音”)。
能吃苦，肯花時間，想對窗外的事情充耳不聞，專心練習。這適用於正確方法的基本實踐。如果練音樂的話，這種方法是很死板的。練音樂的時候壹定要多聽作品，多聽“原創音樂”。如果運用得當，可以起到畫龍點睛的作用。但在壹般的表演中，五度定律、純粹定律、十二平均定律被廣泛運用。
有的天生“五音不全”，認不出音高，通過後天的訓練也糾正不了，學不了二胡。在確定孩子要走二胡的專業學習和訓練方向後，音準的訓練過程壹直是個重點問題。同樣作為弓弦樂器，二胡常被拿來與西方小提琴相提並論。小提琴不壹樣，它有手柄，音準可以用視覺來補充，而二胡完全靠耳朵。
第壹，妳只是埋頭練習，可能連自己都不知道自己錯了，壹直在用錯誤的方式練習，以後很難改變；其次，對於二胡這種沒有音位，完全靠感覺和聽覺找到音準的樂器來說，只有多聽才能在腦海中形成正確的音準，從而保證演奏時的音準。
給鋼琴做記號是壹種比較簡單的找音位的方式，但是如果妳想走上專業路線，這種方式壹定要放棄。現在隨著民族文化自信的提升和相關人士的普及，學習二胡的人越來越多。
尤其是在壹個二胡圈子裏，很多朋友都喜歡互相提意見，但是這些意見不能亂聽，尤其是技術和妳差不多甚至比妳差的。如果是專業的老師或者公認的技術嫻熟的人來指點，那就太好了。另壹方面，如果妳是個業余愛好者，或者是學習階段的胡朋友，就不要輕易給別人提意見。妳的習慣不壹定適合別人。
二胡制造業在不斷改進和創新。對於二胡來說，音位標記是可以接受的。是不是每次換壹把二胡都要標註？如果總是靠記號，怎麽能成為用任何壹把二胡都能演奏出優美音樂的“大師”呢？