音頻處理軟件:cooledit(最常用)Adobe Audition。
也推薦吉他Pro。
有了上面的軟件，基本上就可以做壹個demo了——
以下是我之前給別人回答問題時寫的，和樓主的問題差不多，但是樓主有音樂背景，我說的只是個人給妳參考。
先說壹些寫歌的基本條件。
第壹，我個人覺得應該培養自己對音樂的感覺和敏感度。我的吉他老師壹直跟我說音樂是壹種感覺，我覺得這個總結很有力量~流行音樂是壹個從模仿到創新的過程~聽歌聽音樂應該是必要條件之壹。。如果妳樂感比較強的話，聽壹兩遍簡短的旋律，或許就能“翻譯”出樂譜。就是這種感覺~
第二，最好有壹些樂理常識。最好能知道壹種記譜法或五線譜(最好能熟練掌握壹種)，因為創作時大部分旋律都是帶著靈感噴湧而出的~所以如果妳想及時記住旋律，就要把妳想到的旋律“翻譯”成樂譜並記錄下來，這樣才能保證妳的創作更加流暢，更有連續性。當然，如果不會翻譯，可以用手機什麽的哼哼妳的旋律，及時錄下來，也不錯~
說了這麽多，不知道樓主會不會覺得寫歌很麻煩= =U我覺得樓主既然嘗試過作曲應該技術不錯吧~ ~
來說說寫歌吧~
妳問的基本程序是什麽？其實我覺得寫歌的程序不多。感覺真好~好像周傑倫的《世界末日》是他朋友叫他去看電影《世界末日》的時候，所以他正好很郁悶。。情懷來了，抱著吉他做了這首經典的歌。。。
不過感覺寫歌還是有些“套路”的，就隨便扯幾句= =U U。
壹開始，妳不用寫壹首歌。個人覺得周傑倫在《D中華麗》中介紹的方法不錯:放壹段音樂，即興創作壹段能與主旋律和諧的音樂。個人覺得唱歌的時候有時候會即興改變壹下旋律(周傑倫、力宏等牛逼歌手經常這麽做~)，也能鍛煉作曲的感覺~
當妳對音符有了更深的感受和理解，就可以嘗試在沒有別人的情況下獨立創作。創作的時候，壹方面把握音樂整體，另壹方面把握細節和音符。比如“7”這個音符，明顯帶有異國情調的韻味或者悲傷的感情(日本櫻花頌評分:6 6 7-，6 6 7-...)，這是從細節上的把握。宏觀把握體現在寫歌時對整體旋律的感受。再比如，全曲《菊花臺》只用了“1 2 3 5 6”五個音，這是古代的五聲“宮上角箏語”。這種用法生動地體現了中式的典雅和簡約，所以才會成就中國風濃厚的菊花臺。
至於寫歌時的具體程序？這個因人而異。。不過寫歌之前要知道大致的主題和風格，然後就要靠感覺和技巧了~
樓主也提到了樂器和音樂創作的關系。我個人認為樂器是音樂文化的極好熏陶。周傑倫之所以這麽牛逼，和他的琴技是分不開的。如果他這麽多年沒有受到古典音樂的影響，他今天可能就是壹個唱小情歌的小歌手，而不是亞洲流行天王。而且鋼琴、吉他等樂器真的可以讓即興創作變得易如反掌，所以建議樓主有可能的話就去接觸這些樂器吧~不過就算不懂這些樂器也不會擋住音樂創作的路~因為音樂就是feel~
音樂創作是壹條不平坦的路。壹首歌唱完了，妳要多聽，因為寫歌時容易犯的壹個錯誤，尤其是新手，就是妳的旋律可能不是妳的——是妳以前聽過的旋律，但不是很熟悉。因為妳在寫作的時候，會有意識地回避自己太熟悉的旋律，但這種“潛意識”的旋律可能是回避不了的，導致妳寫的壹些旋律其實是屬於其他歌曲的。。。
當妳自己聽過之後，不妨給妳的朋友壹個欣賞和評論~妳可以找聽歌多的朋友，幫妳聽聽有沒有不經意間“感動”了別人的旋律。身邊的朋友覺得不錯之後，最好找專業人士，比如大學教授，或者壹些在這方面有研究的高中老師，或者電視臺等部門的專職人員，或者地方樂隊等等。至於出版，可以通過壹些雜誌引導妳，或者通過妳在電視臺、地方音樂人等機構找到的熟人。。
總之創作之路並不平坦，但充滿樂趣~希望以上回答能讓樓主滿意~
其實構圖和編曲是兩個概念。作曲家創作旋律和樂譜。編曲人根據作曲家的譜子進壹步加工豐富作曲家的旋律，通過編曲人強大的樂理和音樂軟件的操作來豐富作曲家的旋律。這兩者是不同的。樓主可以搜索壹些著名歌手的編曲了解壹下~