莫紮特降B大調奏鳴曲第壹樂章怎麽彈？

巴克拉·諾娃降B大調奏鳴曲(奏鳴曲)原指正在演奏的組曲(多樂章音樂作品)，現指以奏鳴曲形式寫成的器樂組曲。奏鳴曲式是音樂的壹種結構形式，它包括三個部分:表現部分、展開部分和再現部分。奏鳴曲式有壹個傳統的寫法，比如呈現部分包括壹個主主題(第壹主題)和壹個次主題(第二主題)。如果主旋律是小調，那麽副主旋律就應該在主旋律的大調裏；如果主旋律是調性的，那麽副主旋律就應該在主旋律的大調裏。擴展部分要調音或者跑調，再現部分的輔助部分壹般要回歸調性。這種音樂結構邏輯本身就是矛盾對立統壹的辯證關系。演奏奏鳴曲時，我們應該註意音樂結構中的音樂起伏。奏鳴曲是指音樂結構小、音樂形象簡單、音樂內容簡單的奏鳴曲。鋼琴奏鳴曲是鋼琴學習的必修部分。這節課學習貝多芬的《G大調奏鳴曲》。樂譜見《鋼基》第壹冊第86頁。第壹樂章要彈得像歌壹樣優美，深情抒情，富有詩意。註意右手第二小節兩個音之間小連接的自然音。第壹個音是自然重彈，第二個音是手柄自然走音動作帶起來的(下同)。倚音婉轉嫻熟地彈奏，占據了標準音的持續時間。右手第六節換音相同的手指要輕松，註意虎口的放松和拇指的主動。註意保持右手第25-30節的音色和連奏，有足夠的連續性和飽滿的音樂情緒。左手小節9-10和11-12可以作為伴奏樂句演奏，會給音樂以推動力。10和12小節右手第壹拍上的縮寫要準確，要舒服。註意左手小節13-15的雙音伴奏節奏，使其拍子重音與右手四分音符同步。音樂的第壹樂章以持久的力量結束。貝多芬奏鳴曲第壹樂章標有Moderato(中板，每分鐘88拍)，可以以每分鐘76-96拍的音樂速度練習。G大調奏鳴曲第二樂章以小行板(每分鐘69拍)為標誌，標題為“浪漫”。浪漫是壹種音樂體裁，主要指有樂器伴奏的抒情獨唱歌曲。柴可夫斯基以獨奏的形式寫了許多浪漫作品。有時作曲家會把自己旋律優美、抒情流暢、優美動聽的器樂獨奏命名為“浪漫”。比如貝多芬的小提琴獨奏《F大調浪漫曲》和《G大調浪漫曲》，舒曼的《雙簧管浪漫曲》等。貝多芬的《G大調奏鳴曲》是第二喜歡的演奏優美、清新、流暢的“浪漫”。對於左手半破和弦或破和弦伴奏，要掌握好拍子的節奏。右手彈奏第九小節的半音升調，將琴鍵貼在指尖，註意逐漸加強的趨勢。12小節第四拍到16小節的反復變化可以彈出三個強度等級，弱-中-強，不要簡單重復。第17-19節左手分解柱和弦的彈奏方法要作為壹種技巧練習，要彈得清晰整齊，就像吉他掃弦壹樣。20-21段要自然減速，21段要先呼吸再回到原來的速度(壹個拍子)。第30節右手的復音要滾動彈出流暢，右手要獨立正確的保持節拍和節奏。第34節右手復音要和左手分解音協調，復音的彈奏不能失去旋律的歌唱性和連貫性。音樂結尾的三個四分音符要保持兩拍的時長，第八停準確，音樂在第八拍結束。“音樂之聖”貝多芬的音樂作品中充滿了豐富多彩、對比鮮明的音樂素材，從而形成了貝多芬音樂中的戲劇效果和哲學思想，如鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《暴風雨》、《熱情》。而貝多芬的G大調奏鳴曲，充滿了甜蜜的愛情和美妙的詩意場景，這是貝多芬風格的另壹面，就像他的鋼琴小品《愛麗絲》和《第四交響曲》壹樣。這節課可以發揮bB大調和C大調聽音辨音階的練習。奏鳴曲的傳統風格壹般是“快-慢-快”三個樂章的組曲。第壹樂章多為動感活力的快板，第二樂章多為延展的慢板，第三樂章多為活潑開朗樂觀的快板。樂章之間的風格對比、樂章內不同主題之間的性格對比、主題內不同因素之間的對比是奏鳴曲式寫作的重要原則，也是奏鳴曲藝術的邏輯特征，如貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》、《激情與悲愴》。而純粹的古典鋼琴奏鳴曲往往帶有宮廷室內樂的娛樂藝術情調，比如海頓、莫紮特的壹些鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲的第壹樂章通常是作品的中心部分。音樂形象、藝術技巧、結構位置往往集中在這裏。因此，在鋼琴演奏學習和考試中，壹般要求演奏奏鳴曲的第壹樂章。然而，貝多芬這位“樂聖”在古典成功之後開創了浪漫主義的先例，例如他的第三樂章往往是奏鳴曲創作的中心內容。