流行音樂就是流行音樂，比莫紮特、貝多芬更融入大眾生活。可以說是我們這種學生生活中的主流音樂。流行音樂是指壹些流行歌曲、電影歌曲、流行器樂、爵士音樂和布魯斯音樂。流行音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動，情感表達直白，通俗易懂，容易接受。比如西城男孩的《妳把我養大》就是從歌詞開始的，簡單的句子通俗易懂，懂壹點英語的人都能聽懂。它表達的感情也很真摯感人，這種對父母養育之恩的感恩壹直是我們思想中最主流的。雖然中西文化差異很大，但對待“孝”都是壹樣的。我想這也是這首歌風靡全球的原因。西城男孩的其他專輯《海岸到海岸》《回到家》等等，所有這些思想感情都在教人正確對待愛情、家、生活等等。然後歌曲節奏輕快自然，旋律簡單，特別適合學生演唱。在流行音樂市場，這些都是優秀的作品，但也有很多劣質的作品。在課堂上，老師舉了壹些例子。這些劣根性主要表現在:曲調過於簡單，甚至重復很久，不僅乏味而且毫無意義；歌詞大意曲解了正確的社會觀和道德觀，或者違背常識。不過，這些都是次要的。重要的是，我們應該能夠區分這些作品，並吸收流行音樂的精華。
我們欣賞流行音樂，不僅因為它朗朗上口、輕快、友好和自然，還因為它的表達形式。那些制作精良的mv讓妳隨著音樂融入它的風格。有時它強烈的節奏讓我們的身體跟著它起舞，有時它的輕柔讓我們覺得有人在耳邊低語。這是繁忙的學習和工作後最好的放松方式。由於應試教育帶來的壓力，我們學生總是試圖尋找精神解放。尤其是中學時期，我們總是在排名和分數中掙紮，幼小的心靈被烙上了無數痛苦的傷口。幸運的是，我們最初接觸流行音樂的時候，都在音樂中找到了宣泄。流行音樂伴隨著我們成長，尤其是當時出道的歌手。他們的音樂和我們的想法真的沒有代溝。我真的應該感謝流行音樂陪我度過了這麽多難關。也許是寂靜的夜晚，也許是空蕩蕩的教室，在音樂中傾聽我們自己的心聲，品味人生的酸甜苦辣。就像老朋友壹樣，他們總能抓住妳的心。當我們都長大了，我們不會忘記我們的老朋友。正如我的父母總是喜歡李宗盛、羅大佑和鄧麗君等歌手壹樣，他們永遠無法理解周傑倫歌曲的美。不同時代的音樂也應該有代溝。
這是音樂。把握了感情，音樂就有了靈魂。我們熟悉美國流行音樂中的布魯斯和爵士樂。布魯斯俗稱藍調，藍色在美國文化中代表憂郁和悲傷。早些年，大部分移民從世界各地來到美國，壹般來說是自願的，他們基本上願意將自己的文化與美國文化融合。除了黑人。他們被迫作為奴隸來到這個國家。他們“除了鎖鏈什麽都沒有，但他們銘記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑奴在農場幹活時不準說話，但可以唱歌。他們靠勞動歌曲和聽不懂的歌來傳遞信息，互相交流感情。他們通過這種表達方式，發泄自己的痛苦和委屈，從而逐漸形成了具有黑人特色的黑人音樂。黑人音樂在其形成過程中不斷變化，包括吸收白人音樂元素，產生布魯斯、爵士樂等形式。最初的搖滾樂是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方有人把搖滾樂稱為“下層階級反抗權威的壹種形式”。關於節奏布魯斯，我在網上找到了答案:這是壹種由布魯斯演變而來的音樂風格。上世紀初，如果妳隨意走進壹家美國酒館，妳可以看到壹個黑人拿著壹把破吉他在小舞臺上彈奏著扭曲的音符，用他那不成調的嗓音和膚淺的歌詞講述著黑人在美國的經歷。這是布魯斯。隨著時代的進步，這種音樂變得更有音樂性。壹度跑調的音樂變得有節奏，因此更有旋律。於是早期的R&B(節奏布魯斯)就形成了。
真正把R&B介紹給中國的是陶喆，有人稱他為“中國R&B之父”。雖然我說不出他歌裏的R&B風格，但是我們去KTV唱他的歌找不到合適的感覺，唱起來也很難，對歌手的要求也很高。據我所知，R&B是目前最難唱的音樂，歌手必須熟練地運用喉嚨和聲帶去推和擠，既要曖昧又要準確。雖然陶喆的歌很受歡迎，但唱他的歌的人並不多。由於文化和生理的差異，美國的R&B不容易被中國人接受。直到周傑倫出了第壹張專輯，壹開始我們都不明白這是什麽音樂，但是唱的很流暢。這是周傑倫帶有地方特色的節奏藍調。他在R&B拋棄了壹些美國元素，用當地的唱法更容易地詮釋了布魯斯。所以有人說，不管陶喆以前的個人專輯有多好，周傑倫的出現肯定給他帶來了很大的壓力。