字畫的效果類似於詩歌，能激發人的思考和聯想。文化素養高的人看的時候，可以看到很多沒有在字面上和屏幕上顯示出來的東西。壹部好的作品必須繼承傳統，體現時代風格和個人風格。只有這樣的作品才有生命力，鑒賞也要以此標準來鑒定其藝術價值和歷史價值。
千百年來，由於漢字形體結構的變化，時代和畫家風格的不同，書法藝術可謂豐富多彩。繪畫方面，包括各個民族、各個時期的畫派、藝術形式、表現技法等。，可謂蔚為大觀。從題材上看，有人物畫、山水畫、花鳥、昆蟲等；從表現形式來說，有工筆和寫意之分，工筆可分為簡筆畫、重彩和淡色，寫意可分為大寫意和小寫意。
欣賞書畫，首先要了解作者的經歷和創作背景，通過對作品的感受、想象、體驗、理解和認同的相互聯系，體會作品的思想藝術效果。壹部好的作品，不管是古代的還是現代的，都有提高人的藝術修養，增強人的美好情操的作用。
如何鑒別字畫的真偽(俗稱開門)和贗品(俗稱不開門)？壹個原創會顯示它有時代，有個性，有規範，有靈魂。贗品的年代、個性、規範、靈魂都是矛盾的、不壹致的，與原作不同。
書畫鑒定最關鍵的依據，尤其是現代書畫，主要還是看每個畫家個人風格的把握。個人風格的差異主要在於筆法。每個書畫家在書寫的方式和書寫的輕重緩急上都有自己的習慣，表現為正中、旁側、反面、圓轉、方折、虛筆、實筆。不同的人也有各自具體的特點，同壹個作者從早年到晚年都有變化，但都沒有留下自己的筆法。模仿者最難模仿的是模仿者的筆法特點。其常年形成的特定用筆特點是模仿者短時間內無法學會的。尤其是壹路放縱的筆法，最能體現作者的個性，可以臨摹，但筆法平淡，不流暢；取主旨會離開原作者的筆法，卻暴露了偽造者的個人筆法特征。
近年來藝術市場空前火爆，國畫價格不斷上漲，是特定時期的偶然現象，絕不能盲目追漲附庸風雅。另外，近年來由於藝術品市場假畫、贗品泛濫，在競拍時也要擦亮眼睛，謹慎從事。正如拍賣市場上人們常說的:字畫是掛在墻上的股票。買對了就是壹桶金，買錯了就是壹張紙。
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問:書畫鑒定的輔助依據是什麽？它包括什麽:
答:書畫鑒定的輔助依據只是相對於主要依據而言的，主要依據包括題跋、題跋、印章、紙帛、裝裱、描述等。稱之為輔助依據，是指即使這些內容都是真實的，也只能作為輔助材料，因為這些材料只有在壹幅書畫作品本身真實的情況下才有價值。如果主體站不住腳，再正確的輔助材料，這個作品也永遠不能算是真的。
題字。題字，也叫錢，是指書畫作品上作者的姓名和字號、創作日期、繪制地點等內容。通過識別作者題寫的這些名家名句，可以識別其書法本身所反映的風格。
題字。題跋是指當代人或後人所寫的題跋，包括書畫作品中或裝裱、尾隨世界中的題跋。鑒定碑文要註意的不僅是書法本身的真偽，還有碑文與作者的關系以及碑文本身的可靠性。
密封。印章包括畫家本人的印章和收藏者的收藏印章。從內容上看，包括姓名、字號、齋名、閑文等。從內容、字體、蓋章的方式可以看出壹些時代和個性的特征，從印刷的質量和顏色可以辨別真偽。
紙絲綢。紙絹是中國書畫的獨特載體，也是中國文化發展的象征。從不同時期紙和絲綢的發展來看，為書畫鑒定提供了壹定的輔助依據。如唐代的麻紙、五代的程心唐紙、北宋的粉紙和蠟紙。需要註意的是，我國每壹位書畫家在用紙、用帛方面都有自己不同的愛好和習慣，這為鑒別不同書畫家的作品提供了壹定的參考價值。比如著名山水畫家傅抱石，抗戰時期在四川就用過壹種四川專用皮紙。如果在四川創作的作品不是用這種紙做的，就要註意了。
框架。裝裱是中國書畫的獨特風格。古代流傳的書畫作品幾乎沒有不裝裱的。安裝方式有立軸、手卷、中堂、相冊、屏條等。但從現存的書畫作品來看，保留原舊坐騎的並不多見，最早的是北宋的壹種《義和莊》。比如手卷中“序”的裝裱樣式只有明代才有，“詩堂”也是這個時候出現的。需要註意的是，有壹種“金蟬脫殼”的假裝裱手法，即保留原來的舊裝裱，把原來的字畫本身換成贗品，不留痕跡地嵌入。前不久在上海遇到壹個書畫經銷商，這類作品其實占了壹大半，清代和近代都有。王福昌的壹副書賣了1500元。
記錄。摹狀是把收集到的或針對性過強的書畫作品整理出來，用文字記錄下來，稱為摹狀。如果把這樣的文字編輯成書出版，就叫書畫描寫書。這類書籍無疑對書畫鑒定有壹定的參考價值。字畫描述可分為宮廷收藏和私人收藏兩大類。宮類有《宣和畫譜》、《宣和書譜》、《石渠寶鑒》等。私人的有雲過眼的細心記錄，顧復的挺立壯觀，安琪的墨緣會觀。但有壹種以欺騙世人、盜用人名為目的的偽描，如明代張太傑的《盧寶華》，收藏了晉唐以來的200多幅假畫，令人啼笑皆非。正因如此，歷代錄書必須壹分為二，具體分析，切不可盲從，因為基於描寫的模仿很多。
問:中國最早的卷軸人物畫代表畫家是誰？有哪些留存下來的作品及其藝術特色？
答:從各大博物館現存文獻和繪畫來看，我國最早的卷軸畫代表畫家應該是東晉顧愷之。
顧愷之，生於約346年，卒於406年，江蘇無錫人。曾在傅參軍，荊州刺史，散騎常侍。顧愷之學識淵博，多才多藝，詩、賦、書畫，尤其是繪畫，無所不能。他畫養生會，講解道教、人物、山水、動物，最大的成就在於宗教、史實、肖像等人物畫。他也是壹位傑出的繪畫理論家，他的《論繪畫》、《魏晉生畫贊》、《畫雲臺山》等繪畫方面的著名著作對後世產生了深遠的影響。
顧愷之的畫壹直沒有廣為流傳。唐代《貞觀公私畫史》收錄17幅，《歷代名畫誌》收錄29幅。到了宋代，宣和畫只發現了九幅，其他記載中散見於其中的很少。可見，顧愷之的原著在宋代是少之又少的。流傳至今的所謂顧愷之作品，有《女史圖說》、《羅申府圖說》、《女仁圖說》、《偏琴圖說》等。但據專家鑒定，壹般認為都是宋或唐的摹本。其中《列女仁智圖》現藏故宮博物院，是根據漢代劉向《列女傳》第三卷的內容繪制的。與顧的其他作品相比，畫中線條更粗，風格蒼勁，更註重墨染。據已故先生考證，雖為宋代摹本，但非顧風格。《琴圖卷》也在故宮博物院，是描繪古代文人制琴的場景。這幅作品線條細膩，色彩淡雅簡約。據先生考證，它也是壹部晉代傳記，並非顧的原體。從這個角度看，作為顧愷之原著的抄本，可靠的有兩部:《婦女史散文集》和《羅申府集》。
現藏於大英博物館的《女史諺》壹書，取材於西晉張華所著《女史諺》，旨在諷刺家後，宣揚封建婦德。全卷* * *共分十二節，前三節已失，還剩幾節。卷末付顧愷之，應為後人所加。畫中人物婀娜多姿，物象含蓄，筆法精細有力，猶如春蠶吐絲，色彩清麗，大氣質樸。明代陳繼儒認為是抄宋，清代胡靜認為是抄唐。現在的人也覺得唐朝的抄的靠譜。
《洛神賦圖卷》取材於三國時曹魏詩人曹植的名詩《洛神賦》的內容。《* * *傳世》壹共有三冊:壹本是遼寧省博物館收藏。最初由紹興內府收藏。明代祥子在北京收藏，清代梁清標收藏。二是故宮博物院的藏品。清代梁清標收藏。三是弗利爾美術館的收藏。前壹段已失，卷末有明董其昌題字，歸於顧。以上三卷都是壹份手稿的抄本，專家壹般認為是宋代的抄本。畫中羅申的腰帶飄逸靈動，委婉從容，眼神定定，色彩明麗明快，成功刻畫了人物的形象特征。
當時的著名畫家除顧愷之外，還有陸探微、張僧繇，並稱為南北朝畫壇的“三傑”。根據的《唐人斷畫》，三人所畫的人物，張僧繇得其骨，得其肉，顧愷之得其神，而張的作品至今無跡可尋，只能根據文獻了解其作品面貌。
總之，認識顧愷之的人物畫，為以後的人物畫鑒賞，尤其是唐代人物畫的鑒賞，打下了壹定的基礎，因為這些都是最早的人物畫卷軸畫的代表作品。
書法的邊界是什麽:筆墨、書寫、漢字造型缺壹不可。。。是中國書畫最關鍵的元素。筆墨不是“筆”和“墨”簡單相加後在材料上留下的痕跡，而是壹種特定的“法”創造出來的具有特殊美感的形式。