字畫的效果類似於詩歌,能激發人的思考和聯想。文化素養高的人看的時候,可以看到很多沒有在字面上和屏幕上顯示出來的東西。壹部好的作品必須繼承傳統,體現時代風格和個人風格。只有這樣的作品才有生命力,鑒賞也要以此標準來鑒定其藝術價值和歷史價值。
千百年來,由於漢字形體結構的變化,時代和畫家風格的不同,書法藝術可謂豐富多彩。繪畫方面,包括各個民族、各個時期的畫派、藝術形式、表現技法等。,可謂蔚為大觀。從題材上看,有人物畫、山水畫、花鳥、昆蟲等;從表現形式來說,有工筆和寫意之分,工筆可分為簡筆畫、重彩和淡色,寫意可分為大寫意和小寫意。
欣賞書畫,首先要了解作者的經歷和創作背景,通過對作品的感受、想象、體驗、理解和認同的相互聯系,體會作品的思想藝術效果。壹部好的作品,不管是古代的還是現代的,都有提高人的藝術修養,增強人的美好情操的作用。
如何鑒別字畫的真偽(俗稱開門)和贗品(俗稱不開門)?壹個原創會顯示它有時代,有個性,有規範,有靈魂。贗品的年代、個性、規範、靈魂都是矛盾的、不壹致的,與原作不同。
書畫鑒定最關鍵的依據,尤其是現代書畫,主要還是看每個畫家個人風格的把握。個人風格的差異主要在於筆法。每個書畫家在書寫的方式和書寫的輕重緩急上都有自己的習慣,表現為正中、旁側、反面、圓轉、方折、虛筆、實筆。不同的人也有各自具體的特點,同壹個作者從早年到晚年都有變化,但都沒有留下自己的筆法。模仿者最難模仿的是模仿者的筆法特點。其常年形成的特定用筆特點是模仿者短時間內無法學會的。尤其是壹路放縱的筆法,最能體現作者的個性,可以臨摹,但筆法平淡,不流暢;取主旨會離開原作者的筆法,卻暴露了偽造者的個人筆法特征。
近年來藝術市場空前火爆,國畫價格不斷上漲,是特定時期的偶然現象,絕不能盲目追漲附庸風雅。另外,近年來由於藝術品市場假畫、贗品泛濫,在競拍時也要擦亮眼睛,謹慎從事。正如拍賣市場上人們常說的:字畫是掛在墻上的股票。買對了就是壹桶金,買錯了就是壹張紙。
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問:書畫鑒定的輔助依據是什麽?它包括什麽:
答:書畫鑒定的輔助依據只是相對於主要依據而言的,主要依據包括題跋、題跋、印章、紙帛、裝裱、描述等。稱之為輔助依據,是指即使這些內容都是真實的,也只能作為輔助材料,因為這些材料只有在壹幅書畫作品本身真實的情況下才有價值。如果主體站不住腳,再正確的輔助材料,這個作品也永遠不能算是真的。
題字。題字,也叫錢,是指書畫作品上作者的姓名和字號、創作日期、繪制地點等內容。通過識別作者題寫的這些名家名句,可以識別其書法本身所反映的風格。
題字。題跋是指當代人或後人所寫的題跋,包括書畫作品中或裝裱、尾隨世界中的題跋。鑒定碑文要註意的不僅是書法本身的真偽,還有碑文與作者的關系以及碑文本身的可靠性。
密封。印章包括畫家本人的印章和收藏者的收藏印章。從內容上看,包括姓名、字號、齋名、閑文等。從內容、字體、蓋章的方式可以看出壹些時代和個性的特征,從印刷的質量和顏色可以辨別真偽。
紙絲綢。紙絹是中國書畫的獨特載體,也是中國文化發展的象征。從不同時期紙和絲綢的發展來看,為書畫鑒定提供了壹定的輔助依據。如唐代的麻紙、五代的程心唐紙、北宋的粉紙和蠟紙。需要註意的是,我國每壹位書畫家在用紙、用帛方面都有自己不同的愛好和習慣,這為鑒別不同書畫家的作品提供了壹定的參考價值。比如著名山水畫家傅抱石,抗戰時期在四川就用過壹種四川專用皮紙。如果在四川創作的作品不是用這種紙做的,就要註意了。
框架。裝裱是中國書畫的獨特風格。古代流傳的書畫作品幾乎沒有不裝裱的。安裝方式有立軸、手卷、中堂、相冊、屏條等。但從現存的書畫作品來看,保留原舊坐騎的並不多見,最早的是北宋的壹種《義和莊》。比如手卷中“序”的裝裱樣式只有明代才有,“詩堂”也是這個時候出現的。需要註意的是,有壹種“金蟬脫殼”的假裝裱手法,即保留原來的舊裝裱,把原來的字畫本身換成贗品,不留痕跡地嵌入。前不久在上海遇到壹個書畫經銷商,這類作品其實占了壹大半,清代和近代都有。王福昌的壹副書賣了1500元。
記錄。摹狀是把收集到的或針對性過強的書畫作品整理出來,用文字記錄下來,稱為摹狀。如果把這樣的文字編輯成書出版,就叫書畫描寫書。這類書籍無疑對書畫鑒定有壹定的參考價值。字畫描述可分為宮廷收藏和私人收藏兩大類。宮類有《宣和畫譜》、《宣和書譜》、《石渠寶鑒》等。私人的有雲過眼的細心記錄,顧復的挺立壯觀,安琪的墨緣會觀。但有壹種以欺騙世人、盜用人名為目的的偽描,如明代張太傑的《盧寶華》,收藏了晉唐以來的200多幅假畫,令人啼笑皆非。正因如此,歷代錄書必須壹分為二,具體分析,切不可盲從,因為基於描寫的模仿很多。
問:中國最早的卷軸人物畫代表畫家是誰?有哪些留存下來的作品及其藝術特色?
答:從各大博物館現存文獻和繪畫來看,我國最早的卷軸畫代表畫家應該是東晉顧愷之。
顧愷之,生於約346年,卒於406年,江蘇無錫人。曾在傅參軍,荊州刺史,散騎常侍。顧愷之學識淵博,多才多藝,詩、賦、書畫,尤其是繪畫,無所不能。他畫養生會,講解道教、人物、山水、動物,最大的成就在於宗教、史實、肖像等人物畫。他也是壹位傑出的繪畫理論家,他的《論繪畫》、《魏晉生畫贊》、《畫雲臺山》等繪畫方面的著名著作對後世產生了深遠的影響。
顧愷之的畫壹直沒有廣為流傳。唐代《貞觀公私畫史》收錄17幅,《歷代名畫誌》收錄29幅。到了宋代,宣和畫只發現了九幅,其他記載中散見於其中的很少。可見,顧愷之的原著在宋代是少之又少的。流傳至今的所謂顧愷之作品,有《女史圖說》、《羅申府圖說》、《女仁圖說》、《偏琴圖說》等。但據專家鑒定,壹般認為都是宋或唐的摹本。其中《列女仁智圖》現藏故宮博物院,是根據漢代劉向《列女傳》第三卷的內容繪制的。與顧的其他作品相比,畫中線條更粗,風格蒼勁,更註重墨染。據已故先生考證,雖為宋代摹本,但非顧風格。《琴圖卷》也在故宮博物院,是描繪古代文人制琴的場景。這幅作品線條細膩,色彩淡雅簡約。據先生考證,它也是壹部晉代傳記,並非顧的原體。從這個角度看,作為顧愷之原著的抄本,可靠的有兩部:《婦女史散文集》和《羅申府集》。
現藏於大英博物館的《女史諺》壹書,取材於西晉張華所著《女史諺》,旨在諷刺家後,宣揚封建婦德。全卷* * *共分十二節,前三節已失,還剩幾節。卷末付顧愷之,應為後人所加。畫中人物婀娜多姿,物象含蓄,筆法精細有力,猶如春蠶吐絲,色彩清麗,大氣質樸。明代陳繼儒認為是抄宋,清代胡靜認為是抄唐。現在的人也覺得唐朝的抄的靠譜。
《洛神賦圖卷》取材於三國時曹魏詩人曹植的名詩《洛神賦》的內容。《* * *傳世》壹共有三冊:壹本是遼寧省博物館收藏。最初由紹興內府收藏。明代祥子在北京收藏,清代梁清標收藏。二是故宮博物院的藏品。清代梁清標收藏。三是弗利爾美術館的收藏。前壹段已失,卷末有明董其昌題字,歸於顧。以上三卷都是壹份手稿的抄本,專家壹般認為是宋代的抄本。畫中羅申的腰帶飄逸靈動,委婉從容,眼神定定,色彩明麗明快,成功刻畫了人物的形象特征。
當時的著名畫家除顧愷之外,還有陸探微、張僧繇,並稱為南北朝畫壇的“三傑”。根據的《唐人斷畫》,三人所畫的人物,張僧繇得其骨,得其肉,顧愷之得其神,而張的作品至今無跡可尋,只能根據文獻了解其作品面貌。
總之,認識顧愷之的人物畫,為以後的人物畫鑒賞,尤其是唐代人物畫的鑒賞,打下了壹定的基礎,因為這些都是最早的人物畫卷軸畫的代表作品。
書法的邊界是什麽:筆墨、書寫、漢字造型缺壹不可。。。是中國書畫最關鍵的元素。筆墨不是“筆”和“墨”簡單相加後在材料上留下的痕跡,而是壹種特定的“法”創造出來的具有特殊美感的形式。