1，從離去者開始，最後和
中國戲曲是壹種綜合性的舞臺藝術形式。它的特點是許多藝術形式被壹個標準聚集在壹起，各自的個性反映在同壹個性質上。這些形式主要包括:詩歌、音樂和舞蹈。詩是指它的文學，音樂是指它的音樂伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，還包括舞臺美術、服裝、化妝等。而這些藝術因素在中國傳統戲曲中都是為了壹個目的，那就是演戲故事；大家都遵循壹個原則，就是美。
2、戲曲，即載歌載舞來演故事也。
壹句話，中國傳統戲曲的特點是“歌舞講故事”(晚清學者王國維)。中國傳統戲曲和戲劇，都屬於戲劇，都要通過演員來扮演人物，用對話和動作來表達壹定長度的故事。不同的是，中國傳統戲曲是用音樂對話和舞蹈動作來表現現實生活，也就是歌舞的手段。又稱“唱、讀、做、玩”。
3.脫離形式而取其意，得意忘形。
中國的傳統戲曲是以“取其意，棄其形”的方式來表現生活，比如中國畫的寫意，用縱橫的筆觸把生活中壹切美好的東西都體現出來。所以戲曲舞臺上有紅臉關羽和白臉曹操；當妳長歌的時候，妳哭著長袖善舞；有了沒有花木的春色，就沒有無波的河流。
4.小舞臺，天地大舞臺
作為壹門舞臺藝術，中國戲曲需要面對舞臺的狹小與生活的廣闊之間的矛盾。中國傳統戲曲不像戲劇那樣用“三統壹”的原則來擠壓生活，以方便表達。而是運用虛擬的手段，創造靈活的時間和空間，借助演員的生動表演和觀眾的想象力和理解力，完成對廣闊世界的描繪。所以歌劇可以在明亮的燈光下制造夜晚的錯覺，可以在空曠的舞臺上騎馬行船。
二、中國歌劇的歷史
1，中國戲曲的孕育和形成。
中國戲曲起源於原始歌舞。漢代民間有壹種帶有表演元素的“角戲”，尤其是“東海黃公”。南北朝時期出現了歌舞與表演相結合的“歌舞劇”，有了更為激烈的表演元素，如頭頭、代面、挑娘等。唐代出現了以滑稽表演為特征的“參軍戲”，由先秦時期的演員表演發展而來；民間歌舞劇進入宮廷，得到更大發展；民間出現了“粗話”“異體字”等流行說唱形式。宋代城市商品經濟突飛猛進，出現了許多公共娛樂場所——“瓦舍”、“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了全面的趨勢，“宋雜劇”出現了。金代，在宋雜劇的基礎上，北方出現了“金本元”，南方出現了“南戲”。到了元代，北方形成了“北方雜劇”，南方戲曲進壹步發展成熟，形成了傳統戲曲。
2.中國戲曲最早的成熟形式--宋元時期的南戲。
南戲是中國戲曲的最早形式，形成於南北宋之交的浙江溫州(原名永嘉)民間，稱為“撚蘭臥遊”。它是在宋代雜劇的基礎上，結合南方民間小曲、說唱等藝術因素而形成的。其特點是體系龐大，歌詞簡潔，具有中國傳統戲曲的基本藝術特征。戲劇大多表現民間故事。
3.中國戲曲的第壹個繁榮時期--元雜劇。
元代是中國戲曲史上的壹個重要時期。以元曲聞名，元曲中影響最大的作家只有北方雜劇(又稱元雜劇)。北方雜劇的文學優於質樸自然，後世的戲曲文學首屈壹指；關()、王(詩賦)、白(蒲)、馬(致遠)等雜劇作家成就了北方雜劇壹代文學。北方雜劇的表演，表現了戲曲在形成之初的質樸和濃郁的民間氣息。
4.中國戲曲的第二個繁榮時期-明清傳奇。
傳奇起源於宋元時期的南戲，是南戲成熟和規範化的結果。明中葉以後，傳奇取代雜劇成為戲劇舞臺的主角。哎？詞鏷是從它的支架上取下來的。哎？葉黃素的特性。其劇本、文學作品、辭書精美，體系龐大，名著不計其數，是中國傳統戲曲文學的鼎盛時期。表演越來越成熟，更多的是用昆曲來唱。
5.明代四大聲腔
所謂明代四大調，是明代中國南宋體系中浙江海晏調、浙江余姚腔調、江西益陽調、江蘇昆山調的統稱。明代音樂出現了明顯的本土化趨勢，主要表現為地方曲調的興起。後兩種對後世戲曲影響最大，分別是益陽戲和昆山戲。前者已發展成為在中國具有廣泛影響力的高腔戲曲體系。後者發展成為壹種優雅精致的昆曲。
6.中國戲曲的轉型期--清代地方戲的興起。
清初以來，戲曲舞臺發生了很大的變化，主要表現在戲曲的民間化和大眾化。先是昆曲和高腔盛行，接著是地方戲的興起。從此，國劇舞臺不再是傳奇劇的天下，昆曲、高腔有了來自民間的競爭對手。中國傳統戲曲的表演場所也從廳堂變成了茶館。
7.慧半去了北京
乾隆五十五年，也就是公元1790年，為慶祝乾隆八十大壽，“？姬慧半去北京演出，帶來了壹種與昆曲完全不同的地方調——棗徽調，給北京的觀眾耳目壹新的感覺。隨後，福建的、何誌、傅彤等徽班紛紛赴京。徽州調以其通俗、質樸贏得了北京觀眾的歡迎，從此在北京紮下了根。
8.京劇的形成，是中國戲曲史上的壹件大事。
徽班進京後，湖北漢調藝人也在道光年間(1828左右)進京與徽班藝人同臺演出。他們以徽派藝術家的身份演唱皮黃腔，但帶有更多的湖北風格。回族與漢族在北京共存。經過幾十年的發展，終於在1840左右形成了獨具北方特色的皮黃腔紅棗京劇。
9.京劇的第壹個鼎盛時期——清代同治、光緒年間。
京劇形成後不久，就迎來了它的第壹個繁榮期，那是在清朝同治、光緒年間。當時出現了壹批優秀的京劇演員，並在此時吸引了朝廷官員的喜愛。宮中豐厚的物質條件促進了它的藝術成熟。第壹，中國歌劇的產生和發展。
中國傳統戲曲起源於12世紀的宣和(1119-1125)到南宋的紹興(1151-165 438+064)。幾十年前，有壹種誤解，認為北曲早於南曲。個人認為南曲其實比北曲早。這裏指的是最初的官方戲曲——南戲，起源於浙江溫州。先說正式戲曲出現之前的情況。
我們民族還處於奴隸社會(殷朝)的時候，歌舞就已經相當豐富了，大致分為兩類。壹種是模仿生活。像打獵壹樣，模仿妳打中的東西。二是模仿戰爭。戴有羽毛和動物尾巴的青銅面具。後來由於社會的發展，在春秋戰國時期更為興盛，仍以歌舞、音樂、競技(角抵)、喜劇為主，稱為雜技或雜技。到了漢魏六朝，依然如此。如果說唱、做、讀、玩在壹起叫戲，那也只是壹些不完整的戲。西漢的張衡寫了《西京頌》，裏面說了很多東西，比如“總會有神仙來鼓吹”，演女媧，和演各種神仙的演員壹起唱；比如“武火擡鼎”，武火是古代大力士；《杜魯找撞》，玩杜魯爬桿；《崇窄》講的是把刀放在缸裏，人在缸裏跑進跑出；“卓妍”像燕子壹樣在壹盆水的上方跳回來；“胸前突刺”是指壹個人用劍尖刺自己，死不了。其實這是壹招。“跳丸劍之奢”就是像現代人壹樣玩三個彈丸或三把劍，在空中循環拋擲；“走鋼絲相遇”，就像現在走鋼絲壹樣。這些雜技和現在的雜技差不多。雖然是中國特有的，但也不能算是壹出戲。
《史記》和《戰國策》中都提到了秦二世。他善於諷刺，別人不敢說的話他也敢說。如果秦二世想養鹿，大臣們反對，但秦二世不聽。悠悠道:“好！好的，1如果敵人進攻，只要把禦花園養的鹿放出來，鹿的角就能抵禦敵人。”再比如，秦二世要畫城墻，悠悠說:“好！好吧！城池畫得很美，敵人看到都嚇得不敢來了。”後來，這種說話的藝術逐漸發展成了現代相聲。這不是正式的歌劇，只能算是歌劇的萌芽。
南北朝以後，有三件事值得註意，分別是“大面”、“缽頭”、“踩謠娘”。
“大面”也叫“戴面”，但現在湖南人還是把“大”念成“戴”。“大面”始於北齊。北齊的戰士蘭陵長得漂亮，戰爭中怕自己抖不動敵人，就戴上猙獰可怖的兜帽或面具，讓自己看起來很可怕。在現代京劇中，跳官要戴白色面具，而在昆曲《馬販》中，貓頭鷹要戴上面目猙獰的兜帽，如壹個鬧鬼的喇嘛的模樣(而在京劇中，則是白臉白須)，更接近於“大面”。推而廣之，京劇的臉譜，畫的時候不用頭罩，也可以說起源於“大面”。
這些形式的歌舞表演提供了中國傳統戲曲的原型。
這些也不是正式的歌劇。為什麽這麽說？因為壹部正式的歌劇需要三個條件:
(1)壹定要變相唱歌。
(2)壹定要用現場人物的語氣唱，也就是用第壹人稱唱，不要用說書人的語氣。
(3)壹定要有高度的故事性(這個條件最重要)。
但是上面提到的歌舞有時會和戲曲混淆。為什麽？原因是“參軍戲”也叫“戲”，“大曲”也叫“曲”。唐代梨園中的表演雖然在音樂、歌舞方面有所發展，但並不符合上述三個條件。然而，這些歌舞對中國傳統戲曲的形成產生了巨大的影響，盡管這些影響是間接的。
(2)唱歌。有唐代的“大曲”曲調、有詞曲調、民間流行的曲調和民間藝人創作的曲調。
(3)故事。主要是講故事，唱故事。當時評書的風氣很盛，說唱互相交替，各有側重。其中以唱腔為主，發展到後來的戲曲。
當時唱的曲子很多。《大曲》是用壹個曲調反復唱的。《諸宮調》(如董希祥)是用許多宮調壹起變化來唱的。諸宮調只有三種:晉代有兩種，分別是西廂記諸宮調和劉知遠的諸宮調；元代有壹首，是天寶遺宮調。
其他曲調有《糾纏》(又稱《轉踏》或《傳》)和鼓詞(如用十幾首歌唱出《壹個騎手的傳》的故事)。
中國傳統戲曲是壹門綜合藝術，關於它的起源有很多線索。它主要是表演、歌唱和故事的結合，是古代藝人最大的貢獻，是他們智慧的結晶。
二，中國古代戲曲的兩大體系
中國戲曲出現後，在13世紀的元朝形成了兩套體系。壹種存在於很久以前的宋朝，起源於南方，唱南曲(又名南戲)。另壹個是後來在北方生產的。唱北宋(又稱北方雜劇)。這兩種音樂結合成壹個大體系，叫做南北音樂體系。
(3)1824漢調的戲、湖北梆子、西皮(可能還有其他成分)與京調其他聲腔混合(即西皮與混合)，並吸收其他秦腔，形成了早期的皮春戲。因為其中吸收了壹些昆曲，所以現在北京還有壹些昆曲劇目和曲調。京劇形成的整個歷史只有150年。
總結中國傳統戲曲發展的900年歷史，雖然有不同的思路，但脈絡還是清晰的。從南北戲曲體系到地方戲曲體系。這壹切都是人民(包括古代演員)創造的。