戲劇是壹門藝術，演員在舞臺上扮演角色並公開表演故事。戲劇是壹門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈和藝術來塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。它是壹種文學體裁。戲劇離不開戲劇沖突，戲劇沖突表現為人物性格的沖突，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本元素是矛盾和沖突。通過具體的舞臺形象再現社會鬥爭生活，可以引起觀眾強烈的情感反思，達到社會教育的目的。
戲劇是演員在舞臺上表演的藝術，所以要受到舞臺的制約，要滿足表演的需要。這決定了它的壹些特點:
第壹，更典型、更集中地表現社會生活的矛盾和鬥爭。
第二，故事發生的時間和地點往往非常集中，出現的人數也有壹定的限制。
第三，人物性格和故事線主要通過現場人物的語言來表現。
第四，故事的發展往往分場景。
2.戲劇的基本文學知識
此外，戲劇基礎文學知識可分為“案頭書”和“表演書”。前者壹般是文學和戲劇文學。
表現不佳；後者通常既有文學性又有可表演性。“案頭書”和“表演書”都受到戲劇三個基本特征的制約。這三個特點:第壹，整體性和全面性。即文學(劇本)、音樂、舞蹈、美術等文藝門類的綜合統壹；二是形象的直觀性。戲劇藝術是“把活人當眾展示給活人看”的藝術。它的人物、環境、情節發展都是直觀的再現，不像其他文學作品，要在頭腦中間閱讀、想象才能呈現出來；第三是濃度高。壹部劇的演出時間壹般在三個小時以內，表演在舞臺上進行。所以話劇的時間、空間、人物必須高度濃縮，既不能像小說那樣充分展現，也不能像電影那樣自由馳騁。戲劇文學劇本與戲劇藝術的基本特征相統壹，具有突出的舞臺性。舞臺是指時間、場景、人物的高度集中；第二個是指人物的動作。戲劇藝術是動作的藝術，是模仿人在動作的藝術。劇本中的人物必須有很強的直覺的內在動作和外在動作；三指字的線條壹定要簡潔易懂。人物語言壹定要口語化，動作化，個性化。妳不按法律法規和監管規定加快改革後盡快分配。其次，戲劇文學必須具有強烈的戲劇性。戲劇性是戲劇藝術的主要特征。戲劇性包含很多要求，比如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要是指戲劇性沖突。“沒有沖突就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖準則，事物之間有差異，差異構成事物之間的矛盾。矛盾發展到極致，就形成了對抗性的鬥爭和沖突。小說、散文、詩歌只能寫差異、矛盾，不能寫沖突。然而，戲劇文學必須表現尖銳的社會沖突和內心沖突中的人物。沖突本身就是生活矛盾和本質的集中反映，最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比作冰上芭蕾，把散文比作自由體操，把小說比作十項全能，那麽戲劇文學或戲劇藝術就是激動人心的鬥牛、拳擊和足球比賽。
再壹次
戲劇文學是第壹人稱敘述者，不是敘述者。準敘事風格是指作者可以直接敘述的風格。小說、散文等。都是敘述者。第壹人稱敘述者是指用人物自己的語言創造人物、描述環境、展開情節的風格。第壹人稱敘述者用於戲劇文學，第壹人稱敘述者決定了劇本語言的專業化和劇本創作的難度。高爾基說，“劇本(悲劇和喜劇)是最難用的文學形式。難是因為劇本要求劇中每個角色在沒有作者提示的情況下，用自己的言語和動作表現自己的特點。”"劇本中人物的外貌尤其並且僅僅取決於他們的語言."語言是戲劇的壹切。如人物的介紹，人物的關系和事件，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節的展開，甚至人物活動的環境(主要體現在戲曲文學中)，都只能通過劇中人物的語言來實現。戲劇文學壹般按戲劇沖突的性質分為悲劇、喜劇、戲劇，按不同的藝術形式分為話劇、詩劇、歌劇。中國戲曲文學可分為詩歌和戲劇兩大類，又稱“戲劇詩”，是中國民族文學的瑰寶。
演員的臺詞
部分/對話/臺詞/臺詞是戲劇表演中人物說的話。它是劇作家表現情節、刻畫人物、體現主題的主要手段。它也是腳本的基本組成部分。世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩意的。17世紀，散文臺詞開始在喜劇劇本中確立穩定的地位；18世紀，悲情臺詞逐漸用散文；19世紀中期以後，散文終於取代詩歌成為劇本臺詞的基本形式。壹部劇的臺詞壹般包括對話、獨白、旁白。西方歌劇中的臺詞主要是詩意的歌詞；在中國戲曲中，它是押韻唱詞和散曲吟誦的綜合運用。戲曲唱腔是壹種音樂藝術語言，可分為散文和韻文三種形式。對白是劇本中人物之間的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白是壹個角色在舞臺上獨自說出的臺詞。它由古典悲劇發展而來，並廣泛應用於文藝復興時期的戲劇中。它是壹種直接向觀眾傾吐人物內心感受和思想的藝術手段，常用於人物內心活動最激烈、最復雜的場景。旁白是角色在舞臺上直接對觀眾說的臺詞，假設沒有被同臺的其他角色聽到。內容主要是對方的評價和我內心活動的透露。在中國傳統戲曲中，“騙婚”是壹種敘事。在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。戲劇不同於小說和其他文學樣式，它不是由作者向讀者敘述的，而只是依靠人物自己的語言和動作來表達壹切，所以臺詞是戲劇舞臺上唯壹可以使用的語言手段，臺詞的書寫和編排成為戲劇技巧的重要組成部分。參考資料:
/戲曲文學/索引
3.有哪些戲劇文學必須知道的常識？
第壹，表演專業的內容是什麽。
至於表演專業，壹般來說，考的內容是音、臺、線、表。通常表演專業會有初試和復試。初試和復試的內容壹般是自我介紹、閱讀自選作品、集體小品表演和考官提問。
這些考試的內容還是比較難的。在自我介紹中，要求考生在壹年內想出如何讓自己的自我介紹變得特別。項目中還有其他亮點需要考生自己去發掘。
這壹部分，不管是哪個項目，都要選擇適合自己的素材或者內容。復試分為二測和三測。通過第二次測試的考生將參加第三次測試。
復試的考察項目比較全面。妳們考場作弊的方面比較全面。
所以如果進入初三考試的話要提前做好準備。第二，在考官面前真實真誠最重要。
有的考生在考試的時候，怎麽能說自己有壹種架子或者壹直在假裝讓考官和他的家人關註自己，其實也不必這樣。在考官眼裏，最能吸引他們的往往是那些非常真實的考生。只要把自己最真實的壹面展現給考官和老師，這樣妳就會得到老師的關註或者重視。
4.關於戲劇的文學知識
戲劇是壹門藝術，演員在舞臺上扮演角色並公開表演故事。
戲劇是壹門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈和藝術來塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。它是壹種文學體裁。
戲劇離不開戲劇沖突，戲劇沖突表現為人物性格的沖突，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本元素是矛盾和沖突。通過具體的舞臺形象再現社會鬥爭生活，可以引起觀眾強烈的情感反思，達到社會教育的目的。
戲劇是演員在舞臺上表演的藝術，所以要受到舞臺的制約，要滿足表演的需要。這就決定了它的壹些特點:壹是更典型、更集中地表現社會生活中的沖突和鬥爭。
第二，故事發生的時間和地點往往非常集中，出現的人數也有壹定的限制。第三，人物性格和故事線主要通過現場人物的語言來表現。
第四，故事的發展往往分場景。
5.戲劇常識是什麽？
戲劇)【戲劇；Play】過去指中國傳統戲曲，後來用作中國傳統戲曲、戲劇、戲曲、芭蕾、詩劇等的統稱。
希臘戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術。文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。
戲劇表演的形式多種多樣，包括話劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。壹種具有特定意義的綜合藝術。
有兩層含義:狹義上是指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲國家發展起來，然後在世界範圍內廣泛流行的壹種舞臺表演形式。英文叫drama，中國叫drama。廣義而言，還包括東方壹些國家和民族的傳統舞臺表演，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、韓國的唱戲等。
戲劇的本質公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中表達了他對戲劇本質的理解。他認為壹切藝術都是模仿，戲劇是對人類行為的模仿。
兩個世紀後，印度第壹部戲劇理論著作《舞蹈論》也指出:“戲劇是模仿。”19世紀以後，對戲劇的性質壹直有不同的看法，主要有觀眾、沖突、劇變、情境、實驗室。
觀眾表示:認同觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質。法國戲劇理論家f·薩賽是這壹觀念的代表。他斷言，無論什麽樣的戲劇作品，都是為了觀眾。
“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因此，戲劇的所有器官都必須適應觀眾的欣賞。沖突論:以法國戲劇理論家布倫特為代表。
布倫泰爾在19結尾指出，舞臺是人的意識意誌發揮的場所，人物意識意誌的發揮必然會遇到障礙，主體為了克服障礙必須與之鬥爭，這就構成了“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H勞森將戲劇的本質歸結為“意識意誌在其中發揮作用的社會沖突”。
他認為，由於戲劇處理的是社會關系，人的自覺意誌必然受到社會必然性的制約，所以真正的戲劇沖突必然是社會沖突。這個觀念可以用壹句話來表達:“沒有沖突就沒有戲劇。”
災難理論:英國戲劇理論家w·阿徹否定了布倫特的“沖突”理論。他將小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“危機”的藝術，戲劇處理的是人的命運和環境的急劇變化，這是戲劇的本質。情境與實驗室理論:早在18世紀，法國哲學家D·狄德羅就曾將“情境”視為戲劇作品的基礎。
黑格爾在談到戲劇的特點時，也將“情境”與“沖突”聯系起來，強調情境的本體論意義。存在主義哲學家和劇作家J.-P .薩特(J.-P. Sartre)稱他的戲劇為“情境戲劇”，並將戲劇的對象描述為人們在情境中的選擇。
b布萊希特將戲劇視為壹種科學方法，認為戲劇是在特定情境下檢驗人類行為的實驗室。這個概念也從特定的角度定義了戲劇的本質。
戲劇的起源1。樂舞論可分為兩種:(1)宮廷樂舞論，說的是清代納蘭性德《陸水閣雜識》說:“梁上滿雲時，是壹個老人講西域神仙之變，演員真正開始於此。”劉根據古代樂舞多以人物裝扮的事實，認為“戲曲家起源於古代樂舞家...但也和後來的戲曲差不多。”
在《中國原始樂舞與戲劇》壹書中，常系統地考察了原始樂舞的戲劇性因素，認為“原始社會簡單的樂舞是完美戲劇的前身”。周《中國戲劇長史》將中國戲劇的最早源頭追溯到“周秦樂舞”。
(2)根據古代歌舞理論，張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》第壹句話就說:“中國戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞。”我們知道壹切藝術都源於勞動，中國的歌舞也不例外。
《順典》上說:“石頭壹擊，百獸齊舞。”所謂的動物舞蹈，並不像後來的儒家那樣神秘。據說聖人在世時，連動物都來朝拜跳舞。這種舞蹈是用敲擊石頭或用手敲擊石頭來演奏的。那時候還沒有鼓，所以很原始。
只是後來出現了鼓，所謂的“鼓之舞”更進壹步。這種舞蹈可能是外出狩獵前的原始宗教儀式，也可能是狩獵回來後的慶祝儀式。在《魯春秋》壹文中。古樂》，說的是:“天子巍然，質是山谷之樂，歌是山谷之聲。是以皮為鼓，石如神之玉。”
這是壹個關於戰國時期古代樂舞的傳說。通過對這段歌舞的描述，我們可以看到壹個原始獵人在山裏打獵的場景:“壹邊吹口哨，壹邊各種陶石器響著恐嚇野獸，於是野獸像狼壹樣逃跑，最後被抓起來。這位原始人藝術家“智”(其實不是壹個人，而是當時所有的人)根據生活實際創造了狩獵舞蹈。這時，所謂的“野獸”
當然這個時候場景都是藝術化的，音樂舞蹈都是有節奏的。這種舞蹈有很強的儀式感。就是給氏族的守護神或祖先打電話祈求這次豐收，或者打獵歸來感謝神靈。但無論是什麽儀式，無論披著多麽厚重的原始宗教外衣，其實際意義都是壹種對勞動的鍛煉和鍛煉，既鍛煉了獵人的熟練度，也培養了年輕的獵人。《順典》中有記載“典樂教子”。
《荀子》的註解是貴族子弟，而不是原始社會的子弟。
6.有哪些戲劇常識？
戲劇戲劇的定義戲劇是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。
文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。戲劇表演形式多樣，包括話劇、傳統戲曲、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。
劇本是壹種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎。導演和演員按照劇本表演。類似劇本的詞還包括劇本、劇本等等。
在文學領域，它是壹種獨特的風格；在藝術領域，它接近文學；在戲劇領域，它是壹切戲劇活動的根本出發點。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。
對話、獨白、敘述者都使用第壹人稱敘述者，歌劇、戲曲中也經常使用歌詞。劇本中的舞臺說明是以劇作家的口吻寫成的敘述性描述，包括對劇情發生的時間、地點的說明，對劇中人物形象特征、肢體動作、內心活動的描述，對場景、氣氛的描述，對布景、燈光、音效的要求等。
腳本的特點創建腳本的主要目的是為了執行。不僅要從布局、構思上註意每壹個細節的安排和處理，還要從直覺、舞臺等方面考慮戲劇藝術的特點。戲劇文學有以下特點:①有強烈的戲劇沖突。
沒有沖突就沒有戲劇，這就要求人、時間、場景高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內展開激烈的矛盾和沖突，通過這樣的沖突來刻畫人物、發展情節。②劇本裏只有人物語言，沒有敘述者語言。
作者的思想傾向，人物的塑造，故事情節的發展，都取決於劇中人的語言和動作。劇中人物的語言(臺詞)高度凝練，能充分表現人物的性格特征，要個性化、口語化。
劇中人物、時間、地點、情節、場景高度集中，所以篇幅不能太長，人物不能太多，情節不能太復雜，線索不能太復雜。悲劇悲劇是劇本的壹種，指的是描寫主人公因為與人、與環境、與自己的沖突而失敗、痛苦甚至毀滅的戲劇作品。
悲劇(劇本)的戲劇性沖突表現為主人公所追求的進步理想，在特定的歷史條件下被強大的社會力量所阻擋，以失敗、苦難甚至毀滅而告終。或者主人公雖然不是英雄甚至有嚴重的缺點，但他的道理是合理的，社會惡勢力利用他的人格缺陷進行打擊，最後主人公不得不被打敗、遭受甚至毀滅。恩格斯說:“歷史的必然要求和這個要求不能實現的事實(對菲菲* * *誒)。”
魯迅也說過:“悲劇把人生中有價值的東西毀掉給人看”(《再論雷峰塔的倒塌》)。這兩段是悲劇沖突的經典總結。
世界上最早的悲劇是希臘悲劇。埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐裏庇得斯是希臘悲劇的代表作家。
與西方悲劇相比，中國古典悲劇具有自己的民族特色。如元雜劇中的元和趙氏孤兒。
雖然它們也描述了主人公的失敗、痛苦和毀滅，但往往以惡人受到應有的懲罰而告終。喜劇喜劇是壹種劇本，通常以諷刺和嘲笑社會生活中的醜惡現象為主要內容。
貫穿其中的漫畫沖突，要麽是主角作為社會惡勢力代表的錯誤荒謬行為，要麽是某些人對主角作為有缺點的好人的性格虐待。作家通過對主人公的嘲諷或諷刺，讓觀眾在笑聲中否定醜，肯定美。
車爾尼雪夫斯基認為，醜陋的東西只有當它們努力炫耀自己美麗時才是荒謬的。魯迅也說過，喜劇就是“把不值錢的東西撕碎給人看”(《雷峰塔倒塌再論》)。
他們從不同側面揭示了喜劇沖突的本質。喜劇往往用誇張的手段、巧妙的結構和幽默的語言來表現主角的喜劇性格，描述由此產生的喜劇沖突。
讓人發笑是喜劇的特點。但對於喜劇來說，笑只是手段，不是目的。它的目的是通過笑聲化醜為美。
根據描寫對象和表現手法的不同，喜劇可分為諷刺喜劇、幽默喜劇和滑稽劇。諷刺喜劇的特點是對品質惡劣、行為乖張的反派冷嘲熱諷，引出充滿敵意、輕蔑和諷刺的微笑。
尼古拉·果戈理的《欽差大臣》和莫裏哀的《偽君子》就是例子。幽默喜劇中嘲諷的對象是有缺點的人，其笑聲中包含更多的是與人為善的幽默意味。
如《滿意不滿意》就是這樣壹部幽默的喜劇。鬧劇是壹種比普通喜劇更搞笑、更誇張的喜劇。流行於15世紀的歐洲，主要描寫當時市民的生活。
話劇戲劇是劇本的壹種，也叫悲喜劇，是壹種融合了悲劇因素和喜劇因素的戲劇文學作品。比如易蔔生的《玩偶之家》，契訶夫的《櫻桃園》，白毛女，中國現當代文學中的蒲，都是戲劇的代表作品。
戲劇表達的沖突主要是社會生活中積極力量和消極力量的沖突。這種沖突最終按照歷史的必然要求得以解決，並以正面力量戰勝負面力量而告終。
話劇戲劇是劇本的壹種，是以對話和動作為主要手段的戲劇文學作品。人物之間的對話在戲劇中具有重要意義。
揭示沖突，刻畫人物，交代情節和環境，主要靠對話來完成。戲劇的對話必須是規範的文學語言，通俗易懂，富有表現力。
戲劇是中國壹種年輕的戲劇文體，從歐洲傳入，最早出現於辛亥革命前夕。當時稱之為“新劇”或“文明劇”。“五四”以後，中國現代戲劇逐漸興起和發展，如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》和老舍的《茶經》。
7.有哪些戲劇常識？
戲劇戲劇的定義戲劇是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。
文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。戲劇表演形式多樣，包括話劇、傳統戲曲、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。
劇本是壹種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎。導演和演員按照劇本表演。類似劇本的詞還包括劇本、劇本等等。
在文學領域，它是壹種獨特的風格；在藝術領域，它接近文學；在戲劇領域，它是壹切戲劇活動的根本出發點。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。
對話、獨白、敘述者都使用第壹人稱敘述者，歌劇、戲曲中也經常使用歌詞。劇本中的舞臺說明是以劇作家的口吻寫成的敘述性描述，包括對劇情發生的時間、地點的說明，對劇中人物形象特征、肢體動作、內心活動的描述，對場景、氣氛的描述，對布景、燈光、音效的要求等。
腳本的特點創建腳本的主要目的是為了執行。不僅要從布局、構思上註意每壹個細節的安排和處理，還要從直覺、舞臺等方面考慮戲劇藝術的特點。戲劇文學有以下特點:①有強烈的戲劇沖突。
沒有沖突就沒有戲劇，這就要求人、時間、場景高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內展開激烈的矛盾和沖突，通過這樣的沖突來刻畫人物、發展情節。②劇本裏只有人物語言，沒有敘述者語言。
作者的思想傾向，人物的塑造，故事情節的發展，都取決於劇中人的語言和動作。劇中人物的語言(臺詞)高度凝練，能充分表現人物的性格特征，要個性化、口語化。
劇中人物、時間、地點、情節、場景高度集中，所以篇幅不能太長，人物不能太多，情節不能太復雜，線索不能太復雜。悲劇悲劇是劇本的壹種，指的是描寫主人公因為與人、與環境、與自己的沖突而失敗、痛苦甚至毀滅的戲劇作品。
悲劇(劇本)的戲劇性沖突表現為主人公所追求的進步理想，在特定的歷史條件下被強大的社會力量所阻擋，以失敗、苦難甚至毀滅而告終。或者主人公雖然不是英雄甚至有嚴重的缺點，但他的道理是合理的，社會惡勢力利用他的人格缺陷進行打擊，最後主人公不得不被打敗、遭受甚至毀滅。恩格斯說:“歷史的必然要求和這個要求不能實現的事實(對菲菲* * *誒)。”
魯迅也說過:“悲劇把人生中有價值的東西毀掉給人看”(《再論雷峰塔的倒塌》)。這兩段是悲劇沖突的經典總結。
世界上最早的悲劇是希臘悲劇。埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐裏庇得斯是希臘悲劇的代表作家。
與西方悲劇相比，中國古典悲劇具有自己的民族特色。如元雜劇中的元和趙氏孤兒。
雖然它們也描述了主人公的失敗、痛苦和毀滅，但往往以惡人受到應有的懲罰而告終。喜劇喜劇是壹種劇本，通常以諷刺和嘲笑社會生活中的醜惡現象為主要內容。
貫穿其中的漫畫沖突，要麽是主角作為社會惡勢力代表的錯誤荒謬行為，要麽是某些人對主角作為有缺點的好人的性格虐待。作家通過對主人公的嘲諷或諷刺，讓觀眾在笑聲中否定醜，肯定美。
車爾尼雪夫斯基認為，醜陋的東西只有當它們努力炫耀自己美麗時才是荒謬的。魯迅也說過，喜劇就是“把不值錢的東西撕碎給人看”(《雷峰塔倒塌再論》)。
他們從不同側面揭示了喜劇沖突的本質。喜劇往往用誇張的手段、巧妙的結構和幽默的語言來表現主角的喜劇性格，描述由此產生的喜劇沖突。
讓人發笑是喜劇的特點。但對於喜劇來說，笑只是手段，不是目的。它的目的是通過笑聲化醜為美。
根據描寫對象和表現手法的不同，喜劇可分為諷刺喜劇、幽默喜劇和滑稽劇。諷刺喜劇的特點是對品質惡劣、行為乖張的反派冷嘲熱諷，引出充滿敵意、輕蔑和諷刺的微笑。
尼古拉·果戈理的《欽差大臣》和莫裏哀的《偽君子》就是例子。幽默喜劇中嘲諷的對象是有缺點的人，其笑聲中包含更多的是與人為善的幽默意味。
如《滿意不滿意》就是這樣壹部幽默的喜劇。鬧劇是壹種比普通喜劇更搞笑、更誇張的喜劇。流行於15世紀的歐洲，主要描寫當時市民的生活。
話劇戲劇是劇本的壹種，也叫悲喜劇，是壹種融合了悲劇因素和喜劇因素的戲劇文學作品。比如易蔔生的《玩偶之家》，契訶夫的《櫻桃園》，白毛女，中國現當代文學中的蒲，都是戲劇的代表作品。
戲劇表達的沖突主要是社會生活中積極力量和消極力量的沖突。這種沖突最終按照歷史的必然要求得以解決，並以正面力量戰勝負面力量而告終。
話劇戲劇是劇本的壹種，是以對話和動作為主要手段的戲劇文學作品。人物之間的對話在戲劇中具有重要意義。
揭示沖突，刻畫人物，交代情節和環境，主要靠對話來完成。戲劇的對話必須是規範的文學語言，通俗易懂，富有表現力。
戲劇是中國壹種年輕的戲劇文體，從歐洲傳入，最早出現於辛亥革命前夕。當時稱之為“新劇”或“文明劇”。“五四”以後，中國現代戲劇逐漸興起和發展，如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》和老舍的《茶經》。