昆曲，又稱“昆曲”、“昆劇”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。
2.高空腔
高腔是中國傳統戲曲聲腔體系的總稱。因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。
3.梆子腔
梆子腔是壹種戲曲聲腔體系的總稱。它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，還唱壹些地方曲調(如劉孜戲、吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
5.萍聚
清末，評劇是在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成的。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇日趨成熟，出現了白、采蓮、艾連軍等流派。1950後，《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的抱怨》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。評劇在河北和北京仍然很受歡迎。
6.河北梆子
河北梆子是流行於河北和北京的梆子劇種，起源於陜陜交界的鄯善梆子，經山西傳入河北，由河北方言和北京方言結合而成。它保持了梆梆腔的特點，唱腔洪亮暴力，善於表演悲壯的情節。河北梆子的名劇有蝴蝶杯、轅門斬子、杜十娘等。
7.晉劇
晉劇又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西語言的特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。它保持了以拍子擊掌的特點，其音樂風格不僅高亢，而且溫柔細膩。表演通俗簡單。名劇有《金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。
8.蒲劇
蒲劇，又稱“周浦梆子”，是由晉陜交界的鄯善梆子發展而來，是最初的鄯善梆子。現在流行於山西、陜西、河南的西南地區，音腔和陜西差不多，語言也是陜西話。名劇有掛畫、殺狗、殺驛站等。
9.上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之壹，是由山西西南部的周浦梆子發展而來，流行於山西東南部的上黨地區。除了梆子，它的聲腔還唱昆曲、皮黃戲和羅羅戲。劇目有《三俗宴》《東門會》。
10，雁戲
燕戲，又稱“北路梆子”，由“周浦梆子”發展而來，流行於晉西北、張家口、河北、內蒙壹帶。據說對河北梆子的形成影響很大。劇有《血手印》、《金水橋》。
11，秦腔
秦腔又稱陜西梆子，是最早的梆子劇種，形成於明代中期。他的表演粗獷樸實，唱腔洪亮激越，聲音如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊桂山》、《三滴血》等。
12，兩人桌
二人臺是流行於內蒙古、山西、河北張家口壹帶的戲曲，它是在內蒙古民歌和山西民間曲調的基礎上形成的，後又吸收了山西戲曲的表演元素而逐漸成熟。表演充滿生活氣息，歌詞膾炙人口。劇多為表現農村生活的小劇，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
13，嵇戲
吉戲是吉林省流行的壹個劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展起來的，曲調輕快，詞句通俗，表演樸實通俗，有《燕青》、《包公的補償》等劇目。
14，龍江戲
流行於黑龍江省的龍江戲，是20世紀50年代在“二人轉”、拉戲、皮影戲和東北地方民歌的基礎上形成的。它的表演輕松幽默，歌詞膾炙人口。劇目有《雙鎖山》、《廢都寶玉》等。
15，豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。最初有四大流派，即豫東、豫西、湘府和沙河調。現在以豫東豫西為主。常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名女演員紛紛亮相。劇目有《指揮中的穆》、《紅娘》、《花大朝》、《花轉槍》和現代話劇《朝陽溝》。
16，粵調
越調是河南的壹種地方戲，流行於河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因為是主要的伴奏樂器。音樂以板腔為主，也唱曲牌。著名演員包括沈等。劇目有《姜維》、《李天寶的嫁衣》、《諸葛亮的喪》等。
17，河南曲阜
河南曲劇是河南省的壹種地方劇種，流行於河南省及鄂西北地區，由曲藝“河南曲子”發展而來。歌聲輕柔婉轉，擅長悲劇內容。劇目有童、陳三亮、華庭輝等。
18，山東梆子
山東梆子是山東省的地方戲曲，流行於山東菏澤。因其古名“曹州”，故又稱“曹州梆子”。這個梆子體系是由鄯善梆子經河南傳入山東後形成的。主要劇目有《墻的故事》。
19，魯劇
魯劇是山東省的地方劇種，流行於魯中、江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東”發展而來，1950命名為“魯劇”。魯劇表演充滿生活氣息，通俗樸實，唱腔簡單，易學易唱。因此，廬劇在廣大農村有很大的影響。話劇有《王的之借》、《冼大嫂》和話劇《李二娘再嫁》。
20.淮劇
淮劇是江蘇省的地方劇種，流行於江蘇、上海和安徽。它起源於江蘇民間戲劇，後吸收徽劇的藝術因素，逐漸發展成熟。他的表演粗糙簡單。劇目包括傳統劇目《女審》、《三個女人搶板子》和新劇《金龍與蜉蝣》。
21，滬劇
滬劇是流行於上海的地方劇種，起源於上海浦東的民歌，後來形成了上海《談春調》，受到蘇州《談春》的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，定名為滬劇。劇多為現代題材，如哭笑婚、羅漢錢、蘆蕩火等。
22.鬧劇
滑稽戲是壹種流行於江蘇、上海和浙江的中國傳統戲劇。“獨角戲”起源於上海，後來發展成為曲調復雜、表演滑稽的鬧劇。主要劇目有三毛的《學生的意向》和《123快步》。
23.越劇
越劇是流行於浙江的地方戲。發源於浙江省嵊縣“杜班”，1916左右進入上海，以“紹興文戲”名義演出。先是演員主導，後來變成了女演員主導。1938後，使用“越劇”名稱。1942期間，以袁雪芬為首的越劇演員對表演和演唱進行了改革，吸收了昆曲表演藝術的長處，形成了溫柔細膩的表演風格。有許多藝術流派，如袁(雪粉)派，殷()派，範(瑞娟)派，傅(泉鄉)派和徐(玉蘭)派。越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五個過生日的女人》、《西廂記》等。
24.吳劇
吳劇是流行於浙江金華的壹種地方戲，又稱“金華戲”。這是壹部多聲部歌劇。其聲腔由高腔、昆曲、灘純、徽調組成，各有曲目和表演特色。劇目有《和尚與和尚會》、《牡丹去上課》、《斷橋》等。
25.邵劇
邵劇是流行於浙江紹興和寧波壹帶的地方戲，形成於明末。以“357”“範二”為主聲腔，表演上擅長武術，風格粗獷樸實。劇目有孫悟空三打白骨精、龍虎鬥、懸無常等。
26.徽劇
徽劇是流行於安徽、江蘇等地區的劇種，形成於清代中期，是壹種多聲部的劇種。主要聲部有壩子、吹腔、黃兒，還會唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班進京為乾隆祝壽，後來演變成京劇。劇多為歷史題材，如根據《三國演義》改編的《水下七軍》。
27.黃梅戲
黃梅戲起源於安徽，流行於安徽、江西、湖北等地。它的前身是黃梅地區的采茶調，清中葉以後形成了壹種民間戲曲叫“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代，在嚴鳳英等人的改革下，徽劇日臻成熟，發展成為安徽地方劇種。名劇有《天仙配》、《牛郎織女》、《女徐》等。
28.閩劇
閩劇，流行於福建的壹種戲曲。明代中期興起，清代基本成型，但規模較小。20世紀初，京劇的影響越來越大，聲腔基本完備，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小調、班戈五種。劇目有《連音》、《天鵝宴》。
29.莆仙戲
莆仙戲是福建的壹個地方劇種，原名興化戲，在明代中期完全成熟，流行於莆田、仙遊壹帶。音樂是曲牌風格，表演相當古雅抒情。劇目有張協的《狀元》、《重逢後》、《春草奔月堂》等。
30.梨園戲
梨園戲是壹種歷史悠久的戲曲，可以說是戲曲的“活化石”。保存了許多宋元時期的南戲，如朱溫的鬼、荊、劉、拜、殺等。20世紀50年代以後，董生與施立和尹碣夫被編輯和演出。
31，高甲戲
流行於福建晉江、隴西壹帶的高甲戲，起源於清代中葉，後吸收梨園戲的表演因素和劇目，逐漸形成規模。20世紀20年代，受京劇影響，逐漸走向成熟。它以小醜為主業，表演就像木偶壹樣，很有特色。劇有《連續升三級》《金魁星》。
32.贛劇
贛劇是流行於贛東北地區的壹種戲曲，由明代益陽戲發展而來，由益陽戲、青陽戲、昆曲、亂彈戲等組成。劇目有《竇娥元》、《柴靜集》、《珍珠集》、《重生集》等。
33.采茶劇
采茶戲是江西流行的壹種戲曲，主要是由當地茶農采茶時所唱的歌曲和曲調，結合民間歌舞發展而來。江西采茶戲分為東、南、西、北、中，在表演上各有特色。劇目有《孫城大九》等。
34.漢劇
漢劇泛指流行於湖北、河南、陜西等地的劇種。它起源於湖北，原名“楚調”或“漢調”。主調是西皮調，也唱黃兒調。至今已有近300年的歷史。主要劇目有《宇宙前線》、《兩個李子》、《沈濤大學》等。此外，還有常德、湖南、廣東的漢劇，都是多腔戲，和湖北的有很大區別。
35.湘劇
湘劇是湖南省的壹種地方戲，流行於長沙和湘潭。它起源於明代的益陽戲，後來吸收了昆曲和皮黃戲，形成了包括高音、低牌、昆曲、亂彈在內的多腔戲。劇目以高亢、隨性為主，如琵琶、白兔、拜月等。
36.祁劇
祁劇又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽壹帶。源於明代益陽戲，聲腔以高音為主，也唱昆曲、戲。劇目有《木蓮傳》、《仲晶傳》、《大師戲》、《觀音戲》等。
37.湖南花鼓戲
湖南古畫戲是湖南古畫和花燈戲的總稱，包括長沙古畫、嶽陽古畫、常德古畫、衡陽古畫、邵陽古畫等。他們有不同的舞臺語言，形成了自己的風格。古畫戲的表演樸實、歡快、活潑，以小生、肖丹、小醜為主要行當，善於利用戲迷的毛巾。劇目有《射鳥》、《劉海劈柴》等。
38.粵劇
粵劇流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆曲、皮黃、梆子與當地民間音樂相結合而成。音樂既是板腔體，也是音樂風格。劇有《搜索學院》《關漢卿》。
39.潮劇
潮劇流行於汕頭、福建南部和臺灣省。主要受益陽戲、昆曲和外地傳入的漢劇影響，形成於明中葉，劇目中保留了不少宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗》、《鹿林回》等。
40.桂劇
流行於桂東北和湘南的桂劇，形成於明末清初。其唱法以皮黃為主，也唱昆曲、高腔、吹腔。劇目有搶傘、撿玉鐲、櫃子邊等。
41，色調
彩調，原名“調”或“采茶”，流行於廣西。在當地民間歌舞的基礎上形成，已有近200年的歷史，1955年命名為“彩調”。其表演自由活潑，充滿生活氣息。最有名的戲是《劉三姐》。
42.壯劇
流行於廣西、雲南等壯族地區的壯劇，分為南路和北路兩派。前者起源於當地的“板凳戲”，其主要劇目是《龍文》和《肖尼》。後者起源於“雙簧戲”，其主要劇目是“寶葫蘆”。
43.川劇
川劇是四川省的壹種地方戲，流行於四川及其周邊地區。它由昆曲、高腔、胡琴戲、彈戲和登喜戲組成，各有各的劇目。川劇唱腔高亢激越，表演幽默風趣，生活氣息濃郁。主要劇目包括傳統劇目《玉簪》、《柳蔭的故事》、《活捉王魁》，以及新編劇目《死水》、《變臉》、《黃金》。
44.貴州戲劇
黔劇是貴州省流行的地方劇種，由民間藝術“秦文”發展而來，以揚琴為伴奏樂器，具有濃郁的地方特色。劇目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
45.雲南戲劇
雲南戲是流行於雲南、四川、貴州的地方劇種，形成於清末民初。由進口絲弦、襄陽、胡琴曲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。戲劇包括牛臯的欺騙和闖入皇宮。
46.傣劇
流行於雲南省傣族聚居區的傣族戲，形成於清代中葉，起源於當地的民間歌舞，吸收了京劇和雲南戲的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演簡單，載歌載舞。劇目有《E與洛桑·尼瑪》等。
47.藏戲
流行於西藏、青海等藏區的藏戲，用藏語演唱。形成於17世紀，主要以佛教故事和民間傳說為代表。演員表演時戴面具。演出分為三個部分，第壹部分是開場，名為《遁》；第二部是戲劇，叫《熊》；第三部分是結尾的祝福，叫做“紮西”。最著名的戲是《文成公主》。
48.皮影戲
皮影戲又叫“皮影戲”、“輕皮影戲”、“地方皮影戲”。壹種戲劇，其中用燈光照亮由動物皮或紙板雕刻的人物輪廓來表演故事。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。中國電影有1000多年的歷史。由於流行地區、唱腔和剪影材料的不同，形成了許多門類和劇種，其中以河北唐山的驢皮影戲和西北地區的牛皮皮影戲最為著名。其中，唐山皮影戲以精湛的雕刻技藝、靈巧的操縱技巧、抒情的唱腔音樂發展成為壹門綜合藝術。
劇作家:梅蘭芳、尚小雲、荀慧生、程
那樣可以嗎
戲曲基礎知識
戲曲的虛擬性是指用藝術的虛擬性表現生活現實的過程，是戲曲表現生活的基本方法。它利用舞臺的假設來靈活處理時間和空間。在藝術與生活的關系中，我們力求精神上的相似，而不是形式上的相似。比如劃著虛擬的小船去探索虛擬的夜晚，用更響亮的聲音表達時間的變化。對於自然環境，物體，人，自然現象等。，我們也采用虛擬的方法，借助觀眾的聯想來完成藝術創作。中國戲曲術語。是同壹個因素統壹了唱、讀、玩的各種藝術手段。由身體動作的節奏和音樂的節奏兩部分組成，相輔相成。中國傳統戲曲的唱腔、表演、舞蹈、武術都有很強的節奏感。可以幫助表達人物情緒，為戲劇染色，烘托和渲染舞臺氣氛。在中國傳統戲劇表演中形成和發展的藝術和技術規則和規範。它對生活中的語言和動作進行提煉和加工，使唱、讀、做、玩和音樂伴奏、化妝、服裝等。都形成了標準化的表演方法，使得生活形態音樂化、舞蹈化、標準化。如表演中的關門、劃船、賽馬，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形式更具表現力和形式感，節目必須隨著社會的發展而豐富、變化和發展。折疊歌劇表演中的倒數第二出戲。以最後壹部戲劇《大軸》命名。串戲俗稱“串戲”，之所以叫串，是因為腳的顏色必須連貫成隊。說這串字來源於“爨”字，因為在舊社會，它也被稱為“爨”或“爨弄”。變裝指的是藝術家在自己原來的職業之外扮演壹個角色。比如演員丹星、盛興或吳升。客串非專業演員參加文藝演出，稱為客串。在過去，票友是對中國傳統戲曲和曲藝中非專業演員和音樂家的統稱。相傳清朝八旗子弟用清廷頒發的“龍章”無償在全國各地唱童書，然後稱非職業演員為業余。在古代，演員是表演歌唱、舞蹈、喜劇和雜技的藝人的總稱。壹般認為，以戲謔表演為主的叫“荀攸”，以樂舞表演為主的叫“崇尚卓越”。演奏音樂的藝術家被稱為“演員”。自宋元以來，戲曲演員常被稱為女演員。傳統戲曲角色的類型。現代有兩種總支法:命、丹、經、醜與命、丹、經、端與醜。每條線都有幾個分支，比如學生分為老學生和年輕學生。各劇種分支的級別和名稱都有差異。中國傳統戲曲表演的主要業務之壹是扮演男性角色。盛興最早出現在宋元的南戲中，後來除了元雜劇，各個朝代都有。壹般他演壹個年輕人，是劇中的主角。隨著藝術的發展，學生根據所扮演角色的年齡、身份、性格等分為老學部、青年學部、武學學部等諸多專業。旦是中國傳統戲曲表演的主要行業之壹。扮演壹個女性角色。旦的名字最早出現在宋代的歌舞中，在宋代的雜劇中已經有了，以後的朝代也壹直沿用。大多根據人物的年齡、身份、性格、表演特點等分為很多專業，如鄭丹、花旦、鐵旦、閨房旦、烏旦、老聃、蔡丹等。網名俗稱“畫臉”“畫臉”。戲曲表演的主要業務之壹。壹般認為是由雜劇和金元的副網演變而來。面部化妝帶面膜，用寬嗓或假聲演唱，動作大開大合，多演性格強勢或粗暴的男性角色。根據人物的性格、身份和藝術特點，分為許多專門的臺詞，如京劇的鄭經、Subjing、吳京等。傳統戲曲的最後，腳色生意。宋代戲劇中有副結局。元雜劇的結尾是義丹並重的兩個主要角色。到了明清時期，他成了壹個獨立的行當，經常假扮成壹個社會地位低於出身的中年人，在表演上唱與做並重。到了近代末期，大部分劇種都已經並入了舊戲。醜劇表演的主要業務之壹。喜劇角色。因為在鼻梁上抹了壹片白粉，所以俗稱“小臉”。與大花臉、腳幹凈的二花臉並列，也就是俗稱的“三花臉”。宋元南戲腳醜。能表達幽默風趣的人，靈魂醜惡，詭詐卑鄙的人。根據人物的身份、性格、技術特點分為文醜和武醜兩個分支。Bit player又叫“溫湯”、“大眾”。劇中扮演的士兵、仆從等侍從，因穿著特殊形式的跑龍套服裝而得名，壹般四人聚在壹起。在舞臺上用壹兩個跑龍套的來表現人多，起到烘托氣勢的作用。唱、念、做、打四種藝術方法和口、手、眼、身、步五種技術方法是戲曲演員的基本功。戲曲演唱的四種藝術手段。指唱、念、作、武，俗稱“四功”。是戲曲演員的四大基本功。音色是指不同劇種通過演唱音色的區別。壹些中國傳統戲曲或戲曲在音樂或唱法上有較多的相似之處，稱之為聲腔或歸類為聲腔系統。榕樹戲的音樂術語。放音樂或唱歌時，每壹小節都用板子猛敲，叫做“板子”；弱拍或第二強拍隨鼓擊出，稱為“眼”，統稱板眼。分別叫三眼板(四拍)、壹眼板(二拍)、無眼板(壹拍或跑板)、無眼板(散板)等等。自報劇種介紹人物的壹種傳統方式，由主要人物在初次登臺時進行自我介紹，包括姓名、籍貫、生平經歷、劇中指定情景等。齊巴戲曲表演節目。這個傳說因其最早用於明代傳說“錢進戚跡巴”而得名。通過壹系列的舞蹈動作，古代士兵在出征前盛裝打扮。整套“全巴”或“全巴”多用於劇中主要人物。半套叫半霸。兩個人同時欺負，叫雙重欺負。在話劇表演節目中出道。劇中人物在最後壹次表演或舞蹈結束時短暫停頓時所做的雕像姿勢。有單人、雙人或多人的各種形式。用來突出人物的精神狀態。中國傳統戲曲馬上的套路動作。通過壹整套連續的舞蹈動作，配合鑼鼓的快速節奏，表現馬背上馳騁的姿態。騎馬有很多種，有單人騎馬、雙人騎馬、多人騎馬等。中國傳統戲曲武術中的搏擊絕技。簡稱“手”。壹手壹腳，手腳並用，與幾個敵對的人相遇、踢腿、投擲、投擲武器，配2到8支槍，形成驚險復雜的戰鬥場面。武丹戲，常用於神魔爭鬥。有時也用在亂軍中搶武器的情節中。臉譜戲曲演員面部化妝的壹種音樂形式。它是從唐代樂舞的“換臉”面具逐漸演變而來的。演員的面部用各種顏色和圖案勾勒出來，以突出人物的個性特征，表現對人物的褒貶。主要用於清潔和小醜。服裝泛指表演中使用的道具和服裝。狹義上只代表服飾。壹般不分朝代、地域、季節，只根據性別、年齡、社會地位進行裝飾。紫菱歌劇中演員頭盔上的兩個五或六英尺長的雉雞尾飾品。大部分都是勇敢、勇敢、堅韌或者暴力的人。目的是加強表演的舞蹈性，表達人物的感情。使用羽毛的舞蹈被稱為“羽毛作品”。轉口又叫“口面”。中國傳統戲劇演員掛的假胡子是用牦牛毛或人毛制成的。根據劇中人的年齡分為三種:黑人、黑(灰)人和白人。有些長相怪異或性格暴戾的人會留著紅胡子和紫胡子。根據不同的身份和個性，沌口風格分為很多種。袖子末端有壹英尺長的白色絲綢，如蟒蛇、褶襇、褲子等。穿著帶袖子的傳統戲曲服裝。它以晃動時像水波紋壹樣的形狀而聞名。袖法是戲曲表演的基本功之壹。演員可以用它來表達人物的性格、感情，增加形象的美感。歌劇服裝。劇中古代武將的鎧甲。身份前後兩件，滿身繡魚鱗。腹部稱為“被腹”。兩件打底褲叫“按牌子”。背面插壹面三角旗，稱為“倚旗”。不靠旗者，謂之“軟倚”。女將軍所穿的“女瘦”由幾十條五顏六色的飄帶和襯裙組成。中國傳統戲曲中劇中人所戴的冠帽的總稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬帽，也包括鴨尾巾、羅帽等軟帽巾。根據人物身份分別使用。大多強調裝飾。