我們來梳理壹下當代戲曲中包含的藝術元素。
(1)劇情故事要素——西方理論把“演員”和“觀眾”作為戲劇的兩個基本要素，把“演員”、“觀眾”、“劇場”作為戲劇的三要素，把“演員”、“觀眾”、“劇場”和“劇本”作為戲劇的四要素。在中國傳統戲劇中，對情節故事作為中國傳統戲劇元素的強調始於王國維對“戲劇家是指通過唱歌和跳舞來表演故事”的定義即文學劇本的要素。此前在文壇，劇情故事的元素主要表現在筆記小說(“傳奇”)和通俗小說中，與戲曲壹起被視為“小道”。“故事”得到重視，作為“文學”進入正統文壇，乃至大學和“敘事學”的研究領域，自然是壹大進步。有些戲曲擅長劇情故事和“文學”。
(2)語言要素——這個問題和文學有關。如上所述，中國的語言本身就是音樂性的。戲曲語言包括詩詞歌賦的“唱”，文言文的“韻白”，日常方言的“口白”，表現為“曲牌”、“板腔”、“引子”、“數板”等多種語言形式。至於“南腔北調”的方言差異所導致的“調戲”，則另當別論。在文本的語言形式上，他們沒有太大的不同。
(3)表演藝術要素——即唱、念、做、打“四技”，這是所有戲曲演員必須具備的四項基本功。“四功”都與“情”的表達有關。以前，表演藝術只被視為“技能”，不被文學界重視甚至鄙視。清中葉康乾以後，戲曲作為“場域藝術”的本體崛起，其表演藝術受到大眾的青睞。在戲劇藝術領域，戲曲演員逐漸上升為“表演藝術家”，地位與劇作家並列，甚至在相當程度上取代了文人的地位，這意味著社會文明和藝術的進步。
以上三個要素可以看作是“以表演為中心”的傳統戲曲藝術的本體。
20世紀初，自五四新文化運動以來，包括戲劇在內的西方文學藝術形式和以古希臘詩學為標誌的藝術劃分理論傳入中國，相關的藝術形式有了很大的發展。再加上科技的進步，其他三個要素在今天的戲曲中越來越明顯。
(4)“原始藝術”的要素——如上所述，即古希臘詩學中的詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築五大藝術。這五種藝術形式是不可替代的，它們在未來會有各自的發展路徑。至於舞蹈、戲劇等“綜合藝術”，基本上是五種藝術元素(包括現代劇場和“舞臺藝術”、“舞臺裝置”等概念)的綜合與組合。
(5)現代科技元素——現代科技成果廣泛應用於藝術領域，這種趨勢不可阻擋。就中國傳統戲曲而言，提升民族樂舞(包括樂器、唱腔、表演)之長，彌補戲劇造型之短，似乎是西方戲劇、劇場建築傳入中國以來的壹個重要變化。特別是舞臺裝置、舞臺布景、燈光等。，都沒有被當代戲曲界所排斥。聲、光、電、霧、塑料泡沫、現代煙花在舞臺上的廣泛運用，都可以看作是現代科技元素在藝術創作領域的應用。
(6)載體和媒介要素——載體和媒介的概念基本上在20世紀下半葉引起了學術界的關註。載體涉及藝術素材；媒介涉及藝術的傳播，特別是隨著平面媒體、電影攝影、電影電視、音像制品的出現，在藝術界產生了不可忽視的革命性影響。有人稱之為藝術的“物質革命”和“工業革命”，在當代藝術界，無論是藝術作品的創作生產、藝術語言和藝術觀念的更新，還是藝術的傳播，載體和媒介的元素都是不可忽視的。
近年來，在現代人文理念和多元化藝術格局下，東西方固有的民族藝術形式出現了新的復興。隨著科技元素在藝術領域的介入，當代藝術實踐中的“時空藝術”和“視聽藝術”的概念得到了極大的拓展，各種藝術元素的交叉運用(包括傳統藝術元素的運用)越來越普遍。與此同時，藝術的載體，媒體，藝術的不同受眾，藝術的傳播也受到學術界和產業界的關註。因此，與其說“五大藝術”與舞蹈、戲劇、影視等“綜合藝術”是嚴格的壁壘，不如將其視為藝術元素，正視整個社會跨越專業人士(和非專業人士)的藝術創作。尤其是在大眾文化背景下，出現了類似於《三樂》、《白戲》的藝術元素的“合成”或“組合”。
現在全國各地的旅遊點、娛樂場所都出現了壹些以“情境”為名的藝術表演，分別命名為“情境戲劇”、“情境音樂舞蹈”、“情境武術”、“情境雜技”。這種以“情境”為名的藝術展示，無論是高雅的還是低俗的，多是利用特定的人文景觀來制造藝術賣點，屬於“文化創意產業”。創作的人其實只是綜合運用了各種藝術元素，側重於感官層面的視聽享受。
在民間，在文化藝術領域，藝術形式上的“亂”現象屢見不鮮，並且因為媒介和載體的不同而呈現出不同的面貌。借用今天廣電的提法，叫“綜藝”。這種以“綜合”或“綜藝”為名的文學形式，類似於周秦以來的“散曲”、“百戲”、“雜戲”，可以看作是多元時代藝術對自然的回歸——有壹種“戲”的精神在裏面，是在壹種適應社會發展的新的文明層面上對自然的回歸。換句話說，它是中國“戲劇”文化在更高層次上的藝術回歸。對此，職業藝術家不必冷嘲熱諷，認為他們只是大眾狂歡時代的“流行文化”，甚至指責他們是藝術的“退化”，筆者認為職業藝術家可以積極參與其中，完成新的藝術創作。
舉幾個例子:
2008年，在北京，筆者觀看了天創國際演藝公司出品的舞臺表演《功夫傳奇》。據說公司“有雜技、舞蹈、音樂、魔術、武術等30多個團隊，制作了《幻夢漓江》等演藝作品，覆蓋歐美。”《功夫傳奇》作為正常的武術雜技表演，於2004年春在北京崇文區紅色劇場演出，後由港中旅投資公司和深圳錦繡中華公司共同投資，更名為《純壹:功夫傳奇》，於2004年6月首演，並進行國際巡演。近年來，它壹直是紅色劇院的“旗艦正常旅遊演出”。[9]
《春意:功夫傳奇》主要以少林寺武術和舞蹈為元素，演繹了“中國壹座古剎的小和尚經過考驗和磨難，成為壹名武術家和大師”的傳奇故事——“春意”是劇中主角的法定名字。劇的情節比較簡單:壹個可憐的孩子被母親送到了寺廟。他克服了各種生理和心理障礙(包括青春期的意識流和靈與肉的矛盾)，最終接過了老禪師的衣缽，成為了寺廟的住持。全劇分為啟蒙、學藝、選角練習、想花式、面壁、山門六個場景，結局為沈默。這似乎是進入少林寺學藝皈依佛門的程序性儀式過程。但節目創作者刻意淡化宗教觀念，張揚武舞的表演元素，將其融入戲劇的故事元素。所以它兼具娛樂性和藝術性，具有人生哲理和壹定的文化內涵。這種情況就像西方的經典芭蕾，靠的是簡單的故事哲學，重在藝術展示。
創作者兼制片人曹是這樣說的:“我們把故事的背景放在今天，所以這也是在座各位的故事。因為‘苦難’和‘成長’是我們每個人的主題，人對精神完美的精神追求是壹致的。.....希望通過我們的劇目，能給大家帶來精神上的鼓勵和愉悅。”很明顯，它使用了戲劇的母題——“苦難”和“成長”。
類似的表演不僅在舞臺上呈現，在旅遊景點也有。比如浙江杭州的西湖印象，廣西桂林的桂林印象和劉三姐印象，雲南大理的夢蝶，河南嵩山少林寺的禪樂儀式等等。在這種表演中，不僅有音樂、美術、建築、服飾、舞蹈、戲劇等藝術元素。而且自然景觀和民俗文化融為壹體。傳統和現代的儀式、社火、歌舞和遊戲混合在壹起，甚至使用了噴泉、水霧幕、電腦漫畫和煙花等現代技術手段。
2008年北京奧運會期間，在現代保利劇院，筆者觀看了壹場名為“壹品三技”的“大型情景雜技”。藝術總監是著名舞蹈導演張繼剛，由多位中青年舞蹈家、雜技藝術家聯合執導，以及專業的形象設計、燈光設計、服裝設計、化妝道具設計，猶如壹個完整的舞臺美術、戲劇、電影創作團隊。奧運會期間，這場演出為各國運動員和遊客表演了50場，可以說是傳統雜技的現代藝術包裝。雖然主要表現的是中國人習以為常的傳統雜技表演，但在現代劇場中，面對現代都市觀眾和國際觀眾，用現代理念對音樂、舞蹈、美術、燈光、音響乃至形體造型、服裝造型進行重新組合、重新編排、重新包裝，創造出具有現代意義的意境。
同樣，2008年北京奧運會開幕式的電視傳播，整體上可以說是壹場類似“綜藝”，是民族文化藝術元素的重新組合，是民族文化藝術的現代包裝與傳播，是壹場運用多種視聽手段的儀式性“大眾娛樂狂歡”——其中明顯註重了戲劇和戲劇、電影剪輯的元素。視聽剪輯和視頻剪輯的區別，在中國的直播版和美國的CNN錄播版，壹下子就看得出來。
藝術元素豐富多彩，為現代藝術家提供了廣闊的創作途徑。5438年6月+2008年10月，在南京舉辦的31世界戲劇節上，除了中國的話劇、歌劇(京劇、越劇、梨園戲)和芭蕾舞外，還可以看到以流行音樂為基本元素的美國音樂劇《阿依達》。以民族歌舞為基本元素的韓國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》；古希臘廣場劇《普羅米修斯》；印度的歌舞短劇《杜麗婭》；19世紀德國經典話劇Voicek，球場現代啞劇幽默；日本導演鈴木的《西哈諾》強調心理動作的展示；瑞典的獨白《金鷹奧利安》；加拿大多媒體劇《諾曼》，等等。
筆者認為，戲劇形式沒有絕對的區別，只有手段、方法、風格、格調、韻味的區別。他們之間從來不是相互排斥的關系，而是妳中有我，我中有妳的契合、借鑒、交融關系。壹方面，在材料、元素、手段的運用上，不需要固步自封；另壹方面，也不能只是用時尚的藝術語言，疊加藝術元素，就能出好的作品。藝術創作往往不是做加法，而是做減法。與其簡單提倡“綜合藝術”的概念，不如強調“藝術元素的組合”。關鍵在於藝術技巧和藝術精神。理想狀態只有兩個字:“體面”——人生、藝術、情感的本體。
“通過刪除復雜性來簡化三秋樹，並帶來新的和不同的二月花”。藝術元素的運用不在於豐富，而在於精致。創造藝術精品的關鍵不是加法，而是減法。*作者簡介:周華斌(1944-)，男，漢族，江蘇無錫人，歷任中國傳媒大學研究生院院長、中國傳媒大學影視藝術學院教授、博士生導師、中國傳媒大學藝術博士後科研工作站聯席主任、中國戲曲學會常務理事、中國儺戲研究會副會長、中國大學影視藝術學會副會長、享受國務院政府特殊津貼專家。研究方向:戲劇與戲劇、影視傳播。