“相聲”壹詞，產生於古代，最初是指模仿別人的言行，後來發展為壹種形象的聲音。象音，又稱隔壁象音，流行於明代。相聲起源於中國北方的民間說唱藝術，盛行於明代。經過清朝直到民國初年的發展，形象聲音逐漸從壹個人模仿口技發展到單口相聲，名字也變成了相聲。壹種類型的單口相聲逐漸發展為各種類型的單口相聲、對口相聲、小組相聲，成為名副其實的相聲。經過多年的發展，對口相聲終於成為最受觀眾歡迎的相聲形式。相聲起源於北京，風靡全國。壹般認為形成於清代鹹豐、同治年間。它是壹種民間藝術形式，通過講笑話或有趣的問答讓觀眾發笑。它由宋代的“聖香”演變而來。到了清末，相聲已經形成了現代的特點和風格。以北京話為主，地方方言中也有“方言相聲”。在相聲的形成過程中，我們廣泛吸收了口技和評書的藝術長處，把莊與和聲結合起來，用諷刺的段子表現真善美，以引人發笑為藝術特色，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。早期代表人物張三祿是有文字記載的最早的相聲藝術家。據有關記載，推測張三祿原為京派八角鼓小醜，後改為相聲。他的藝術生涯始於清朝道光年間。童書《隨緣》裏說:“學相聲如復興張三祿，銅騾活如三勝。”但壹般來說，朱少文(窮不怕)被唱片人稱為他們的祖師爺。抗日戰爭時期，壹些相聲演員表現了民族氣節。常曾兩次因諷刺日本政府被捕。張壽臣公開贊揚吉鴻昌等人的抗日，批評當局的不抵抗政策，並因諷刺當時天津警察的“卑鄙”而陷入困境。相聲1949發展起來後，以侯為代表的壹大批中國建黨前就在說相聲的演員，逐漸改造相聲的內容，去掉了大量色情、諷刺他人身體缺陷等段子。相聲迅速流行起來，成為壹種民族的、國家的曲藝形式。相聲受歡迎的原因之壹是它是壹種以聲音為基礎的藝術，適合以流行的無線廣播為主要媒體。相聲被稱為“文學戰線上的輕騎兵”。除了重新編排的傳統相聲，早期還有很多諷刺相聲，諷刺“舊社會”或新時代思想落後的人。但由於* * *產黨的政策，壹部分人意識到了歌頌社會主義相聲的必要性。總路線65438-0958時期，壹批被謳歌的相聲開始大量出現。其間以馬季等人為代表。然而，在隨後的文化大革命中，許多相聲藝術家受到壓制，這壹度使相聲在中國大陸消失，只有壹些被歌頌的相聲在文革期間仍能表演。文革後，相聲迅速流行起來。壹大批諷刺“四人幫”的相聲，以、的《這麽拍照》、常、常桂田的《帽廠》為代表，迅速走紅。過去，侯等人的相聲就在廣播裏重播。1980年代，在日益流行的曲藝小品的沖擊下，單純的相聲不再受到以電視為主要媒體的觀眾的青睞。開發了壹些新的相聲形式，比如演相聲、演相聲劇等，但市場仍然不大(同時大量的相聲元素被吸收到小品中)。盡管如此，相聲在這壹時期還是取得了很大的進步:新壹代演員脫穎而出，各種內容和形式上的新相聲段子被搬上舞臺，形成了不同於前作的“當代相聲”。其中不乏膾炙人口的例子，無論是歌頌娛樂，還是批判時代弊端。在這壹時期的各種文藝場合，相聲依然是娛樂大眾的主角。從1990年代中後期開始，相聲開始走下坡路，新段子越來越少，更不流行，諷刺時政的內容越來越少，老套的純娛樂風格相聲開始占據絕對的主流地位。與此同時，相聲演員，包括很多知名演員，離開相聲舞臺從事其他工作，但很少有新人能接手。相聲的地位逐漸被繁榮的小品取代。265438+20世紀初，中國大陸的相聲處於壹個不相幹的境地:老壹代藝人相繼倒下，1980年代的當紅演員也表現出發展相聲的無力；在為復興相聲而舉辦的“全國相聲大賽”中，新生代始終沒有蓬勃發展。(中國中央電視臺於2002年元旦、2003年元旦、2006年國慶、2008年五壹黃金周舉辦了四次全國相聲大賽。第壹、第二屆深受觀眾好評，但第三、第四屆相聲大賽卻被指責為“沒有相聲的相聲大賽”。在第三屆相聲大賽閉幕式上，馬季與主持人周濤、畢福劍的相聲《學相聲》成為馬季最後壹次公開相聲表演。相聲的未來並不被大多數人看好，但在媒體之外，很多以傳統方式表演的相聲劇團仍然保留著壹定的水平，擁有相當的觀眾。在天津的許多小劇場和茶館裏，妳都能聽到相當精彩的傳統相聲。同樣以傳統方式在茶館表演的郭德綱在2005年後突然走紅。雖然他與真正的茶館相聲有所不同，但他仍然給觀眾帶來了壹些對傳統的認可。
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