首先，繪畫由客觀的自然再現轉變為主觀的精神表達，體現了印象派繪畫獨立的美學理念。印象主義在藝術精神上反對西方古典傳統繪畫，強調新時代藝術形式的創造；他們不太看重現實的主題性表現，建議生活和客觀的形象要自然、隨意地表現出來；他們脫離了傳統藝術所註重的社會功能和教育功能，離開了現實的藝術表現的情節和戲劇結構，排除了敘事性的文學內容，註重畫家對真實情境的自我感受和自覺表達，善於直觀客觀地再現和描述真實情境的生活狀態和存在形式，將繪畫從客觀的自然再現轉變為主觀的精神表達，以迎合新興市民的審美需求，努力體現印象派繪畫獨立的美學理念。印象主義並不反對以自然為師，只是強調“不要失去妳感受到的第壹印象”。印象派認為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛中解放出來”。塞尚還提醒畫家要“避免文學傾向”，將敘事性的文學內容排除在繪畫之外。畢沙羅《農家女》的質樸率真和《牧羊女》的靈動傳神，體現了“以自然為師”，描述了“我感受到的第壹印象”。德加賽馬的投入與情感，騎馬與散步的閑適與瀟灑，舞臺上芭蕾舞演員的歡快與狂喜，疊加著“記憶”與“想象”，企圖“從自然的束縛中解放出來”。塞尚的《彎彎的樹》豁達狂野，《馬納河上的橋》寧靜純凈，《艾克斯郊區的巨松》簡潔豁達，遵循的是“色彩邏輯”。印象派畫家以“社會學功能”走出傳統藝術傾向，以“繪畫的獨立性”進入當時的社會生活。馬奈傑出的風俗畫，如《咖啡館裏的咖啡音樂會歌手》、《弗利·貝克酒館》等，正是這方面的代表作品。勞特雷克盡管有貴族背景，卻用反諷的手法表達了現實。他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優雅高貴的生活情趣，而是壹個墮落、汙穢、欺騙的世界。《他在紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡，《小醜小夜子》中人物的沈思與無奈，真的是痛苦的呻吟。在這裏，我們也可以理解，印象派是不可能真正扭轉傳統藝術中的“社會學功能”的，印象派生活在壹個充滿各種矛盾的社會，即使反復強調繪畫獨立的美學理念，也無法真正踏入脫離“社會學功能”的“獨立”。
二是在繪畫中註重光、色、形、意、美的融合，體現了印象派藝術與光學相結合的主要特點。印象派繪畫在光與色的表現上有所突破，在光與色中求形，在光與色中謳歌意與美，在繪畫語言中理解光、色、形、意、美之間的辯證關系，將閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫變得清新、明亮、充滿活力。在印象派繪畫中，光和色是基本的繪畫語言、藝術元素、快速流動的音樂旋律和緩慢流動的文化符號。光和色是形、意、美的藝術起點，形、意、美都是在光和色中塑造、表現和展現的。印象派畫家最基本的繪畫技法是探索壹種有效的方法來突破物體單壹的、看似不可改變的“固有”色彩；他們試圖捕捉物體在特定時間自然呈現的瞬間色彩，這種色彩受到壹定的環境條件、空間距離和周圍其他物體的影響。他們從畫水開始，生動地描述了水波反射的色彩。他們進壹步擴展到從建築到天空的光和顏色的表達。印象派對光和色彩的探索，得益於19世紀初科學家對光的本質的新發現，催生了藝術與科學結合產生的文化躍遷。莫奈在不同時期反復描繪魯昂大教堂和幹草堆，正是為了捕捉瞬間的光線和色彩。在這個罕見的展覽中，“魯昂大教堂，從正面看的門，棕色的和諧”和“魯昂大教堂，陽光的效果，在晚上”是莫奈為教堂繪制的30多幅油畫中的兩幅。在畫這些畫的時候，他在給妻子的信中寫道，他每天都會有壹些從未見過的新發現，所以他很快就彌補了，但同時也會失去壹些東西。
第三，原色的並置、重疊、補色形成了新的印象派繪畫語言。印象派畫家為了表現物體的動態變化和色彩斑斕、光怪陸離的光色，采用了小筆觸、色調並置的方法。調色板上不再分配壹些顏色，而是紅黃藍三原色不時並列重疊，紅綠黃紫藍橙互補對比，使色彩在強烈的視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目壹新。
第四，“將畫架移至戶外”成為印象派的重要繪畫方法。它不是簡單的繪畫場所的位移，而是繪畫方法的改變，改變了西方傳統的繪畫方法，以素描陽光下的場景，捕捉和描繪陽光下物體顏色的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外的森林中素描模特，以便仔細研究模特身上和臉上的綠色反射和亮斑效果。雷諾阿從清新的自然風光中揭示了色彩綻放流動的奧秘，體會到了色彩的美麗與和諧，陽光的歡樂與變化，自然的律動與率真，生命的澄明與溫暖。所以有了《打著陽傘的李四》中傘下的影子，晶瑩的視覺色彩，以及李四眼中非視覺色彩的真摯魅力，夏都的春天明媚，春色湧動。《陽光下的繪畫》在繪畫方式上為印象派繪畫的興起和發展奠定了基礎。
五是改變西方傳統繪畫，向各畫派學習，留下印象主義敲開20世紀現代藝術大門的文化軌跡。印象派藝術思潮伴隨著印象派繪畫而產生，印象派繪畫在印象派藝術思潮的湧動中蓬勃發展。印象主義的興起在於對西方傳統繪畫的改造和19世紀上半葉各畫派的借鑒，包括古典主義、浪漫主義和現實主義。印象派繪畫的反叛表現在很多方面。印象主義很快形成了自己的藝術風格、繪畫特色和文化風格。在19世紀下半葉獨樹壹幟的同時，也表現出自身藝術選擇和文化取向的局限性，導致了混亂和分裂。在這個過程中，印象主義、新印象主義、後印象主義相繼產生。在印象主義、新印象主義和後印象主義衰落之後，立體主義和20世紀各種理性抽象藝術都從中汲取了動力。印象主義、新印象主義、後印象主義打開了20世紀現代藝術的大門。
印象派畫家的文化肖像
在印象主義、新印象主義、後印象主義的演變中，出現了壹些有影響的畫家，他們自覺不自覺地走在印象主義的旗幟下；有些人雖然沒有印象主義的“團隊意識”，但他們的作品卻透露出印象主義的藝術風格。雖然有些人參與了早期印象主義的藝術活動，但他們的整體藝術傾向更接近後印象主義，或者說他們成為了後印象主義的代表。本次“法國印象派繪畫展”入選作品51幅，超過4幅作品為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象派的創始人。他開創了取材於日常生活和自然景物的畫法，強調繪畫的色塊操作高於描寫功能。莫奈是印象派繪畫運動的發起者、領導者和堅定不移的實踐者，是“光與色”的謳歌者。畢沙羅是點畫的領袖。西斯萊的畫風在印象派中比較穩健。雷諾阿是法國印象主義的先驅，他的早期作品是典型印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光芒。德加被認為是表現動態人物的繪畫大師。塞尚是傑出的後印象派畫家之壹，現代繪畫藝術之父，他的作品和思想對20世紀許多藝術家的美學觀念和藝術運動(尤其是立體主義)的發展產生了重大影響。
印象派畫家有自己的風格和個性，同時又鮮明而有特色。
首先是藝術思想的批判。印象派繪畫本質上具有批判性和“叛逆性”，被正統沙龍所排斥，並因為排斥而強化了自己的“叛逆性”，更加頑強地走上了探索之路。1874年，壹群年輕的畫家在巴黎著名攝影師納達爾的工作室的幌子下舉辦了他們的第壹次展覽，這是被正統沙龍拒絕的產物。到1886，印象派* * *舉辦了八場展覽。其間，印象派繪畫曲折發展，印象派畫家聚散。但是，總的來說，對印象派藝術思想的批判是確定的。
二是藝術體系的原創性。印象主義的代表人物雖然仍然保持了繪畫的古典形式和壹般審美觀念，但他們動搖了傳統的繪畫方式，松動了具有強烈繼承性的藝術鏈條，在審美觀念、光色處理、視覺建構、審美趣味等方面創造了新的藝術體系。
三是藝術精神的探索。印象派畫家總是在探索的過程中，從探索中出發，在探索中發展，在探索中走到壹起，在探索中開拓新的藝術軌跡，在探索中碰撞與破碎，在探索中從印象主義、新印象主義、後印象主義走來，走向20世紀的現代藝術。
第四是藝術珍品逐漸占主導地位。印象派繪畫有壹個被世界接受的過程。當印象派畫家的作品被正統沙龍拒絕後，他們的作品被冷落，甚至連買來的作品都被要求退貨。1933年7月，當雷諾阿的《小藝術家》在巴黎以17萬法郎成交時，常書鴻先生感慨地寫下了雷諾阿在巴黎的勝利:“雷諾阿和莫奈可以說是印象派先鋒隊伍中最獨特的兩位努力挑戰時代的純粹藝術家...有人說雷諾阿贏了！但是，請不要忘記他在仇恨和嘲笑中的掙紮。他不斷追求，這壹勝利的回報是他死後1933，14年。”在這裏，藝術珍品的漸變過程經歷了14個春秋！
五是藝術手法的借鑒。印象派畫家借鑒了巴比松畫家和英國畫家的技法和審美觀念。西斯萊曾經對評論家道爾夫·達維尼說:“誰是我最喜歡的畫家？如果只提同時代人，他們是德拉克洛瓦、康納、米勒、盧梭、庫爾貝，都是我們的老師。他們熱愛自然，並強烈地感受到它。”巴比松風景畫家對印象派畫家的影響是顯而易見的。畢沙羅承認:“我們的道路始於英國大畫家透納……”印象派畫家也從中國、日本和其他東方藝術中吸取營養。梵高指出:“我敢預言，其他畫家會喜歡強烈陽光下的壹種顏色，喜歡日本繪畫中晶瑩剔透的顏色。”“日本藝術...已經在法國印象派藝術家中紮根。”莫奈於1870年對日本浮世繪產生興趣，並於1871年開始收集浮世繪版畫。
2
後印象主義是繼印象主義之後存在於19世紀80、90年代的壹種藝術現象，不具有風格意義。這些藝術家既不同於印象派對外界光和色的狂熱追求，也不同於新印象派對光和色的分析以及運用邏輯思維進行藝術創作。他們主張在藝術中重新強調形式的概念，重視作者的主觀個性，註重在作品中表達作者的主觀感受和情感，註重形式的表現力。通常被稱為後印象主義的畫家有塞尚、梵高和高更。
後印象派畫家的探索過程和成就對20世紀西方現代藝術流派產生了重大影響。塞尚主張繪畫要擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展，被譽為西方“現代繪畫之父”。他的作品註重畫面的概念、結構和建築美。他的深入研究和對體面的極大關註孕育了立體主義。梵高的作品蘊含著深刻的悲劇意識。他大膽探索，自由表達內心感受，追求強烈的個性和獨特的形式，遠遠領先於時代。後來的野蠻主義、德國表現主義，甚至20世紀初出現的抒情抽象都得益於梵高的藝術..高更受到象征主義美學觀念的影響。他的作品充滿了抽象、神秘、象征的原始藝術因素，並結合他精湛的藝術趣味、扁平的繪畫形式和豐富的裝飾效果，形成了鮮明的藝術特色。他推動了現代象征藝術的發展，對後來的超現實主義產生了深遠的影響。
三
現代西方藝術史上的壹個運動和流派。也被翻譯成立體主義，1908始於法國。這個名字的出現是偶然的。1908，g.bu。
Rucker在Carnivelle畫廊展出了他的作品，評論家L. Pistons在Jill Brass雜誌上評論道:“Braque先生還原了壹切。”
.....成為壹個立方體”，因此得名這種畫風。立體派的大師是畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼陀林的女孩》(1910)，被
被認為是含有立體主義因素的作品。
立體主義繪畫方法的出現經歷了壹個醞釀過程。20世紀初，巴黎繪畫非常活躍。在後印象主義和象征主義之後，年輕藝術
在瞬息萬變的工業社會中，科學家們普遍關心如何創新形式來表達人們內心的情感和心理。新學校位於法國、德國和意大利。
俄俄相繼出現。在法國，繼野獸主義興起之後，又壹批作家和藝術家經常在蒙馬特的“移動洗衣房”聚會。參加畢加索什麽的。
迪克、m .洛朗森、g .阿波利奈爾、a .薩蒙、m .勒納爾、j .格萊斯、f .萊格等。他們得到在1907工作的藝術品經銷商D.-H. Kanweiler的支持。
在巴黎開了壹家畫廊，也就是人們所說的立體派社會。德勞倫和格萊茲也參加了立體派的活動。1910年，以榮威為例。
中心，建立了壹個新的立體派社團，因在法國皮托活動頻繁，被稱為皮托團體。荷蘭畫家p·蒙德裏安和墨西哥畫家j·德·裏韋拉也曾與Pi合作。
與信托集團有聯系。他們賦予了分析立體主義以秩序和規則，從而推動了立體主義向更加抽象和主觀的方向發展。來自1912。
開始，畢加索和其他人進行了全面的立體主義實驗。在解析立體主義破碎透明的結構中，依然有強烈的光線和空間感。
畫家將不同狀態、不同視點觀察到的物體集中在壹個平面上，產生整體的體驗效果。綜合立體主義不再是
從解剖和分析某個物體開始，我們使用不同材料的組合來創造壹個新的主題，並試圖使藝術家
貼近生活中平凡的真實。
雖然黃金分割學會作為立體主義的壹個分支，在1920和1925年繼續舉辦展覽，但是立體主義作為壹種藝術運動，早在1914年就失去了生命力。
立體主義是壹個充滿思想的藝術流派。它主要追求壹種幾何形式的美，以及形式的排列組合所產生的美感。它否認來自壹個人
傳統的從視點觀察和表達事物的方法，把三維畫面簡化為平面和二維畫面。表現出明暗、光線、空氣和氣氛。
趣味讓位於直線和曲線形成的輪廓和區塊的趣味和情調。不要用壹個觀點看事情，要用不同的觀點去觀察和推理。
解決方案在畫面中成形，從而表現出時間的持久性。這樣做，顯然不是主要依靠視覺經驗和感性認識，而是主要依靠理性、觀念和思維。
立體主義在反傳統的口號下，具有強烈的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索，卻賦予了現代工藝美術、裝飾藝術、建築藝術等。
註重形式美的實用藝術領域對其有很大的推動作用。
4達芬奇)——意大利文藝復興的傑出代表，達芬奇是西方藝術史上最具傳奇色彩的人物，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。他不僅是壹位才華橫溢的藝術家，還是壹位科學家和博學的學者。
達芬奇在各個領域為人類做出了傑出的貢獻，無論是皮具、服裝、珠寶、家具、自行車、汽車、飛機、潛艇、軍事工程、軍事武器、解剖醫學...500年來，人類僅僅是跟隨達芬奇的腳步，就取得了今天的成就。世界先進國家和日本、韓國、以色列等亞洲國家都有專門針對達芬奇的研究機構。今天，他的壹些科學思想陸續被發現、被理解、被應用。事實證明，列奧納多·達·芬奇的思想在今天仍然是永恒的，我相信他的理論在未來的科學和學術領域仍然會對壹個國家乃至整個世界產生深遠的影響。
作為古典藝術的現代詮釋，達芬奇品牌代表著時尚潮流，代表著卓越、高貴和品質。意大利，歐洲文藝復興的發源地，以其輝煌的歷史詩篇充滿詩情畫意。隨著現代科技的發展，達芬奇向消費者展示了壹種現代的生活方式:達芬奇之於消費者，就是這種經營理念和意識，也就是“達芬奇B TO C”。達芬奇對產品質量和服務的不懈追求，最終使達芬奇成為著名的時尚品牌。
達芬奇的自畫像在中國被消費者稱為“老人頭”。其實真正的“老人頭”是“達芬奇”，只有意大利達芬奇國際集團生產的“達芬奇”才是真正的國際品牌。請確保“達芬奇”和個人資料圖像是真實的。
達芬奇大事記
1452年4月15日，塞爾·皮埃羅·達芬奇和卡特裏娜出生在意大利佛羅倫薩芬奇鎮的郊區。1465年進入韋羅基奧畫室，成為入門弟子(13 ~ 14歲)。
1473年，他創造了“聖旨”。
1476年，他被指控與韋羅基奧的其他弟子犯有同性之愛。因為他否認，最後被釋放(24歲)。1482畫《拜三賢》，回到米蘭(30歲)。
1483年被舊金山接受，大教堂訂購了巖石上的聖母像(31歲)。
1495開始畫最後的晚餐(43歲)。
1502 ~ 03他回到佛羅倫薩，開始畫蒙娜麗莎(50歲)。
1516應法王邀請，前往法國安博瓦茲(64歲)。
1519於5月2日在法國安博瓦茲去世(67歲)。
1980意大利達芬奇國際基金會成立於意大利佛羅倫薩，豐西小鎮。
2000年，亞太代表處在香港成立，升級為亞太總部，即意大利達芬奇國際集團有限公司的前身。
2001至2004年，達芬奇品牌進入知識產權保護期，中國大陸和香港的幾十類商標受到法律保護。
2004年，達芬奇品牌正式進入亞太市場。
2005年，意大利達芬奇國際集團有限公司在香港成立。
2005年，廣州代表處成立，負責中國大陸市場的推廣。
2006年，投資成立廣州達芬奇實業有限公司，“達芬奇”皮具正式進入中國市場。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
最後的晚餐
uomo vitruviano
五
倫勃朗(1606 ~ 1669)1606 15年7月出生於萊頓，1669年10月4日逝世於阿姆斯特丹。他的繪畫體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫。萊頓時期的自畫像作品(約1625 ~ 1631)采用強烈的明暗對比，用光塑造人物，層次感和戲劇性豐富。
倫勃朗在繪畫史上的地位——不僅在荷蘭，而且在整個歐洲——可與意大利文藝復興時期的大師相媲美。他代表了北歐的民族和民族天才。造就倫勃朗偉大面容的是壹種表達他特殊靈魂的特殊手法:光明與黑暗。這個詞，曾經用來談論這個畫家，有著特殊的含義。換句話說，倫勃朗的光明與黑暗和文藝復興時期意大利作家的光明與黑暗有著完全不同的作用。19世紀法國畫家兼評論家弗羅曼汀稱他為“夜蟲”。也有人說他用黑暗描繪光明。
《盧浮宮》中有兩部傑作，《木匠的家庭》和《以馬忤斯的晚餐》。我們可以用它們來理解蘭精“光明與黑暗”的道理。
作品《被石頭砸死的聖斯蒂芬》(西藏裏昂美術館)通過捕捉面部表情來揭示人物的內心活動。為了創作出具有個性特征的人物，他壹生都在研究面相學，他的探索成果是他繪畫技法的重要組成部分。在阿姆斯特丹時期(1632 ~ 1648)定居阿姆斯特丹1632 ~ 1640，是他創作的成熟階段。著名作品《蒂爾普教授的解剖學課程》(在海牙皇家莫裏斯繪畫展廳)突破了群體肖像繪畫的刻板程序，將構圖和人物處理得惟妙惟肖。這壹時期的大量宗教繪畫都表現出世俗內容，具有巴洛克繪畫風格。1636寫的《參孫的盲目》，因其細膩復雜的表現手法，被評論界形容為相當於莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的代表作還有《畫家和他的妻子》、《擁抱薩斯基亞的自畫像》(德累斯頓畫廊)等。從1640到1648，個人生活的不幸和折磨使他對社會的觀察和理解更加深刻，藝術創作也進入了深化階段。1642兒子的死讓他無比悲痛，但《夜巡》(在阿姆斯特丹國家博物館)的出現，壹開始並不被理解。這幅具有風俗畫和歷史畫的史詩巨作能讓人想起當年荷蘭人民反抗外來統治的鬥爭。因為它進壹步突破了傳統的繪畫方法，不被畫家所接受，壹度陷入僵局。這壹時期他的其他作品，像《夜巡》采用了更舞臺化的表現手法，含蓄地刻畫了銀幕上的主要人物，所以不像30年代那樣受到上層社會的歡迎，生活越來越艱難。夜巡晚年(1648 ~ 1669)，倫勃朗晚年生活艱難，家產被拍賣，油畫買家不多，只訂購宗教題材的蝕刻畫。其中壹幅名為《100荷蘭硬幣版畫》的作品，是根據其售價命名的。在此期間，他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C. Sifelis反抗羅馬暴政的陰謀和尼泊爾商人協會理事的群像(在阿姆斯特丹國家博物館)。前壹個有紀念精神，可惜現在只有壹個碎片，藏在斯德哥爾摩國家博物館。後壹部之所以成為他的不朽之作，是因為它表現了因人而異的外貌和性格特征。家庭的不幸和壹系列的折磨並沒有摧毀這個倔強的老人。他始終堅持自己的藝術理念和創作方法，直到去世，畫出了《浪子回頭》和《掃羅與大衛》等名畫。據60年代統計，他壹生有600幅油畫，350幅蝕刻畫，1，500幅素描，70年代後又有新發現。