素描教學中的體驗素描，簡而言之就是單色繪畫。然而，這並不完全正確。畢竟素描涵蓋的東西太多，解決的問題太多。素描過程是同時考慮許多問題的綜合思維活動。現在美術院校的所有專業都把它作為基礎課，雖然每個專業的側重點不壹樣，比如油畫強調體量和色調，中國畫強調線條，版畫和設計強調結構等。但是素描是相似的。同時，素描作為壹個獨立的藝術門類，有其獨特的藝術價值。當然，專門的素描師不多，大部分都是兼職。比如大師，他們的幾個草稿就已經很有價值了，妳就不用區分基礎素描和獨立的藝術作品了，即使這些素描看似幾筆，背後的功力也是很不錯的。有時壹條隨意起伏的線條，體現了藝術家對造型、結構、特征、節奏、神韻、藝術史的深刻理解和掌握，背後的艱辛自然不言而喻。陸金桂手繪練習教程(轉載)序題詞冬景(蘇軾)荷花無雨遮，菊花裏還有傲霜枝。壹年中的好景是需要記住的，尤其是橙黃綠的時候。我的方法論比我的作品更有價值！壹年苦練，超越三年六年。前言——手繪的作用1。創意把握，創意概念階段，設計師對整體概念形式的把握。思想交流是與客戶溝通的好方法。3.現場變更，施工和現場實施過程中遇到的壹些小的變更，而現場實施，手繪也起著重要的作用。但不要停留在與客戶溝通的層面。設計師最基本的兩個能力是1，手繪制圖能力2，電腦制圖能力。如果把電腦比作設計師，那麽手繪就是設計師的右手。沒有它，設計師是不完整的。手繪是設計師的壹項基本功和藝術素養。壹、手繪線條的畫法是1)(快)畫直線的初學者容易犯的錯誤:不流暢、呆板、不重不重不重、猶豫不決。要求:快線必須暢通、快速、穩定。方法分(三分):1。當妳開始寫字時，妳的手腕不應該抖動或移動，而是與妳的手臂壹起移動(像機械臂壹樣)。2.寫字時，來回拉兩下，使頭部(筆)聚焦。不要停筆就馬上拿起筆，要穩穩地來回兩次。2)抖線的優點:抖線(素描用線)的優點是容易控制第壹方向和停留位置。比如用快直線畫長線，因為速度快，容易掌握方向和長度，導致線傾斜，頭太多的情況。抖線給人壹種自由、閑適、力量感。把直線和晃動的線想象成吉他線。把挺緊的線拉直，把線搖得挺穩，這樣走路的時候就有時間思考線的方向和停留位置了。大中小抖線繪制方法:1。大搖:筆2秒，加手振。抖浪比較大，壹般100mm，抖浪形成的波浪線的浪數在8個左右，小而長，流暢自然。註意:不要試圖去畫壹個圖案(有形無形，無形有形)。2.中抖:筆3秒，加手抖。漣漪很小。對於長度為100mm的線，抖動形成的波浪線的波數以11左右為佳，波數中小，平滑自然。註意:不要試圖去畫壹個圖案(有形無形，無形有形)。3.小搖:筆4秒，加手振。晃動的波浪很小。100mm線壹段，搖成波浪線的波數以25個左右為好，波數以中小為宜，流暢自然。註意:不要試圖去畫壹個圖案(有形無形，無形有形)。3)手繪和草繪線描的區別:從人體工程學和運動解剖學的角度來看，手繪手繪手腕不能沿關節前後運動，手指不能活動，肘關節不受限制不能活動，肩關節不能活動。第二，手繪建模容易讓初學者犯錯:物體透視失真，畫的不像。1)盒子概念:(這個概念很有革命性，但是是誰提出來的就不得而知了)就是沙發、床等單體的造型千變萬化，種類繁多，但是不管它們的造型有多復雜，它們的基本造型都是總結成壹個盒子概念，所以要了解整體，然後再壹步步細分。註意:從方框形狀更改為其他形狀。在學習畫壹個新的物體的時候，首先總結為壹個完整的正方形，然後壹步步分割。那就是，“壹切都離不開方圓”。2)單體對角線理論:視點從平面A看，會與B點對齊形成壹條直線，然後根據兩邊的直線點進行對位拉伸。3)“立面法”理論:確保先畫大臉(即先畫大概輪廓)，再畫其他。4)“線法”理論:先畫線，先封線，再畫外側。三、手繪練習的順序筆者強調的是循序漸進的學習。繪畫練習時，可以按照以下順序進行，由易到難。而且，要有量變才能有質變。給另壹個沙發畫壹個沙發，給壹棵樹畫壹棵草。大腦中的“素材庫”可以積累很多訓練。除了老師的督促和自己制定計劃，盡量把所有的時間都用來練習寫作。手繪好的人，總是自己努力練習，自覺行動。1.先畫單體:如沙發、椅子、床。2.重繪空間構成:空間組合3。重新繪制建築:包括草圖4。重繪山水與園林:讀者根據自身情況，這個順序不能太死板。這裏必須明確的壹點是“先畫出形狀，畫到壹定程度後再練習上色。”形式(塑造、透視、構圖)是骨架，色彩(記號筆、彩鉛)是血肉。“線稿是造型的關鍵環節，請加大線稿的訓練量。其實好的線桌表現不需要上色，就已經很好看了。認為繪畫效果只取決於顏色的想法是不正確的。這是初學者的普遍心態，必須糾正。只有形狀可以上色，顏色功能其實只是輔助，並不完全依賴它。”色調對我們的建築圖紙同樣重要。色彩的運用需要大量的練習，以及良好的色彩基礎和藝術修養。只要認真對待，掌握和運用好馬克筆和顏色並不難。(楊堅《室內陳設的寫意表現》)四。手繪學習提高的根源及其與素描的關系。其實根子在素描和色彩上，就像有些高中生數學不好，怎麽問海戰術也沒什麽提高。其實根子在小學數學，學習要徹底根子。為什麽很多讀者反復畫，或者透視扭曲，造型奇特，構圖缺失，色調不協調。因為他們沒有經過或者只有壹點點系統嚴格的素描和色彩教育訓練！也就是說，素描和色彩學習不夠紮實。其實人的素描、速寫比建築更難畫。其實如果妳具備壹些基本條件，可以手繪:(1)美術基礎:但是純繪畫不等同於手繪。(手繪)遠沒有純繪畫要求高，有自己的表達方式和語言。美術基礎差(素描、速寫、色彩)不是學不好手繪，可以直接從學手繪開始打基礎。(2)了解和掌握簡單透視:透視是室內表現的基礎，空間的“結構”完全由正確的透視線來表現。視角是必須要過的關口，也是比較難過的關口。壹般掌握壹點透視和兩個透視，已經完全符合手繪的條件了。手繪和素描雖然有關系，但不是完全的、絕對的聯系。繪畫(包括純繪畫)可以突飛猛進，就像文科的英語學習壹樣。即使妳學過初中英語，也可以零星的看更高壹級的資料，不像理科數學，只有學過初等數學才能看懂高等數學。畫畫可以不用素描，不用上色，只要能直接畫出油畫就行，但畫得好只是個問題。要畫出好的手繪造型，多畫多練結構素描。要想生動有趣，手繪的壹草壹木都需要不斷的觀察和長期的錘煉。所以除了壹般的手繪訓練，筆者還是主張不要放棄素描和色彩，尤其是素描，這是提高的基礎。素描是鍛煉:素描、構圖、造型的能力訓練，色彩是鍛煉:電腦調色、上色的能力。這兩大訓練構成了兩大繪畫能力。我的經驗:1。不要素描要手繪。尤其是上色，不能用草繪的排線。2.只有量的積累，才有質變。所以最好用A2紙的壹半大小畫5-6張草圖，完全臨摹2-3本書。壹個人如何才能畫出好畫，從畫家到畫家，從制圖員到設計師，是壹個沒有具體結論的問題。筆者談以下，忘了拋磚引玉:
上一篇:我打耳洞兩年了，總是發炎。好久沒穿了。怎麽才能讓它不發炎？下一篇:《琴心有寄》黃海貝散文賞析