益陽戲的顯著特點是“和而不同”，配以絲、竹、弦、風等打擊樂器。其唱腔可塑性強，高音高，既有南方柔情似水的優雅韻味，又有北方慷慨激昂的氣質。
益陽戲又稱高腔戲，氣氛熱烈，其粗獷豪放、激烈活潑的特點深受廣大勞動人民的歡迎。
弋陽腔的腳色可分為蕭聲、鄭聲、老生、二花、三花、肖丹、鄭丹、老聃三條線。起初益陽戲的唱腔結構是曲牌組合，表演只用鑼鼓伴奏，不用管弦樂伴奏。壹個演員唱，幾個人答聲，形成了非常有特色的“徒弟歌和編鐘”的唱法。
湘劇
湘劇劇目豐富。有1155播放。其中聲音高且亂的劇占98%以上。湘劇的傳統劇目很多來源於宋末南戲、元雜劇和明清傳奇，也有少數是藝術家創作改編的。曲調高亢的《四大故事》、《六大故事》是演出時間最早、保留時間最長的代表劇目。“四大戲臺”是《神仙傳》、《目連傳》、《西遊記》和《仲晶傳》，每個戲臺都可以演出五到七天。六大記錄是金印，筆記，白兔，月亮崇拜，柴靜和琵琶。隨機劇《八大連臺》、《十八江湖書》、《三十六院》是經常演出的劇目，觀眾耳熟能詳。
湘劇傳統劇目有清代王船山的《端午》、楊恩壽的《袁譚六首》，其中《桂芝香》和《再來》受到清代劇評家吳梅的高度評價。《桃花源記》、《馬坦帖》、《醴陵坡》取材於湖南當地歷史和民俗，都有壹定的社會影響。建國後，依靠老藝術家和新藝術家的合作，湘劇豐富的遺產得到挖掘和整理，上演劇目從200多部增加到400多部，及時搶救了320多部即將失傳的劇目。主要加工整理了《拜月》、《追魚》、《撲克》、《記水》、《金丸》、《玉簪記》、《黃反五關》、《金沙灘》、《六郎斬》、《百花公主》等60余部劇目。
湘劇的高腔源於益陽腔。早在明代嘉靖(1522-1566)年間，徐渭的《南詞概論》就記載了益陽調在北京、湖南、福建、廣東等地廣泛使用。益陽戲傳入長沙後，通過“誤用地方方言”、“沿襲地方風俗”，並融合了龔戲等地方音樂，轉化為湘劇高腔。從《仲晶傳奇》等老牌連臺劇高低杠合演的情況來看，後者出現的年代和前者差不多。
昆曲傳入長沙的時間稍晚。據《長沙老狼廟班排》記載，康熙三年(1664)、清六年先後成立了既唱高腔又唱昆曲的長沙府秀班、老任班。蔣作於乾隆二十年(1755)至二十八年的《瀟湘聽雨記》中，記載了湖南調遣使楊為官，表演昆曲《三多》。這壹時期正是昆曲傳入長沙的時期。高與昆的同臺演出，直接影響了高腔音樂和表演藝術的發展，使其從壹部強調大鑼大鼓的武俠劇，轉變為壹部也唱小鑼小鼓的文藝劇。當年，老任和班保、杜三等唱高腔戲，如《趕潑粥》、《獵回書》等，也吸收了昆曲表演中許多優美細膩的做工和舞蹈，在當時壹度名聲大噪。同治、光緒年間(1862-1908)，昆曲逐漸衰落，退出湘劇舞臺。光緒三十壹年，長沙人葉德輝在《鶴門觀劇詩》中寫下“昆山近，無人能及，故尋白石翁之源”壹句，道出了當時湘劇中昆曲的處境。
隨機彈也叫“南北路”。其起源尚無定論，但湘劇吸收了徽班的《大場樂聖》、《偷雞》等壹系列劇目，稱其曲調為安慶調。其他則屬於花部的安慶，如水淹七軍、龍虎鬥、路遙知馬力、王湘哀、李達庚和被困的曹福。
徽班起源於秦腔的如意鉤鎖雲囊，後傳至湘劇班。此外，湘劇還吸收了漢劇的《楊勇》等劇目，這說明湘劇的早期起源與徽劇、漢劇有壹定的關系。隨著南北路調的傳入，湘劇中開始出現高亢混亂的劇目，如《金丸記》中的“盤盒”唱高亢調，“考扣”唱亂調。因為高和欒同臺，可以取長補短，互相促進:高強吸收了導演的作品和武功；隨機彈受高音唱法影響，形成了長時間的行雲流水，如《斬李廣》中的48首《不再》，以及《季承開著車》中的24首《窮老爺》，使湘劇的唱腔和表演藝術都向前邁進了壹步。到光緒二十七年(1901)，京劇已流入長沙。4年後，又有18位京劇藝術家參加了長沙湘劇班，同臺演出。湘劇藝人借鑒了難度較大的京劇，在演唱中吸收了壹些花腔。
縱觀湘劇四種聲腔的演變，大致可以得出這樣的結論:湘劇起源於明代，至清代中葉，逐漸形成多聲腔劇種，歷經變遷，形成以高腔、亂彈為主調。康熙年間，其班社多唱高亢曲調，或兼高、，如伏秀班、老任班、仁和班等。乾隆年間，班社逐漸增多，如以唱昆曲為主的打浦青班，瀏陽、醴陵等地出現了由九人組成的“案班”(見《乾隆醴陵縣誌》“風俗”篇)。那時候。長沙、湘潭等地建有老狼廟，乾隆末年設立了九麟科班。道光年間建立仁和班，以亂彈為主。同治、光緒年間，階級社團興盛。到宣彤元年(1909)，長沙有仁和、清華、春臺、仁壽、同春五個班，湘潭有永和、清河，瀏陽有慶生，寧鄉、益陽有大觀、福林。到建國前夕，湖南湘劇共有21個班社。從道光年間到建國前夕，共辦了28個班，開設了60多門課程，分布在長沙、湘潭、瀏陽、醴陵、茶陵等地。其中始於道光後期的五雲理學班，課程最長，歷經數十年，培養了400多名藝人。後來又有了三原、華興等比較有影響力的階層。1920之後成立的福祿、九如、伏羲等坤班，是專門培養女藝人的機構，至今已有十余年歷史。？
清同治、光緒年間，湘劇有1000多個劇目，內容豐富:有來自北方雜劇的劇目，如《單刀會》、《打虎》、《指路歸途》；有早期益陽調的劇目，如《目連傳》。有益陽、慶陽的劇目，如琵琶、白兔、金印等。還有《三國演義》、《水滸傳》、《楊家將》、《三十六院》等大量南北路劇。經過演出實踐的風風雨雨，傳統劇目682部，其中以羌戲為主的劇目有500多部，以高戲為主的劇目有近百部，以聯臺大為主的低牌劇目有200多部，但獨立的只有少數，以昆曲和雜調為主的劇目也很少。
辛亥革命和抗日戰爭時期，產生了大量宣傳革命、抵抗侵略的創作劇目。最具代表性的有《慈恩銘》、《廣州血》、《東北角》、《血濺沈陽城》、《新會喬媛》、《旅伴》等。自從中華人民共和國成立以來，增加了許多新的戲劇。來源如下:1 .移植劇，如《白毛女》、《血淚復仇》、《陳三五娘》、《生死卡》；第二，改編整理傳統劇目，如《拜月》、《追魚》、《花公主》、《金丸》；三、新編古裝劇和現代戲劇目，如《文天祥》、《巴蠻子》、《園丁之歌》、《郭亮》、《相超》、《黃金家族三鳳》等。
抗日戰爭爆發後，65438年至0938年，田漢在長沙舉辦戰時戲曲訓練班，曾組建7支湘劇抗敵宣傳隊，活動於湘南、廣西桂林等地。抗日戰爭時期，羅玉婷、吳紹之、陳少藝等壹大批湘劇著名演員在戰爭中犧牲。湘劇中的業余組織叫“社”，又稱“票房”，成立於清朝光緒初年的長沙。後來“閑歌會”更加完善。出版了《湘劇考》和《戲源復興》兩種刊物，收集和校訂了30多集湘劇傳統劇本400多部。湘潭還有如意堂等業余演出組織。新中國成立之初，湖南省軍區洞庭湘劇工作組成立。1960年轉制為湖南湘劇院，長沙、湘潭、益陽、茶陵、株洲等地也成立了湘劇專業演出團體。湖南湘劇院於1969年並入湖南湘劇團，1980年恢復原建制。
由於湘劇長期在省會長沙演出，視野相對開闊，藝術交流也相對多於本省其他兄弟劇種，所以在表演藝術上的創新是走在潮流前面的。另外，省會長沙人文氣息濃郁，觀眾文化水平較高。清同治、光緒以後，王先謙、王嫣蕓、楊恩壽等知識分子對湘劇給予了極大的關註，並對戲劇和演出進行了評論。特別是清末民國時期，長沙湘劇藝人受到新文化思潮的影響，藝術保守思想相對較少。因此，出現了壹批經常在湘劇中表演的劇目，其表演水平提高很快，達到了精雕細刻的水平。
1，唱歌
湘劇的表演集高、低、昆曲、渾沌於壹爐，並吸收了青陽調、四平調、吹調、南鑼調、銀牛絲調、花腔等雜調。在長期的演變過程中，高腔和亂彈成為今天湘劇藝術中的主要聲腔。
高腔是湘劇的主要聲腔之壹，起源於江西弋陽腔。進入湖南後，迅速吸收湘中、湘東民間音樂並生根發芽，成為湘劇早期的高腔，其代表劇目為《目連傳》。高亢的曲調壹直都是有鑼鼓伴奏的，弦也沒人管。壹個人說，大家唱。在高亢的曲調體系中，淳樸敦厚，屬於聯體，結構上繼承了南北套曲體系。十折戲中，壹部套曲由引子、序曲(包括主旋律和合集)和結尾三部分組成，習慣上稱為“壹廳牌”。
高腔共有300多種，可分為南北兩種，南腔多於北腔。每個曲牌壹般由型腔和流道兩部分組成。壹個句子音域大，旋律強，以人聲和打擊鈸聲結尾的樂句，叫“腔”；但字多音少，朗誦性強。只有鼓板的“滾唱”才叫“流”。也就是說，在壹個曲牌中，在“腔”前加詞就成了壹個長跑板，可以豐富文曲的內容，把思想感情表達得淋漓盡致。根據調式和旋律的變化，曲牌有不同的功能。有【金蓮子】、【黃鶯兒】、【山華子】、【東甌令】、【鳳如松松】等。表面上慷慨激昂、悲壯悲壯的情緒有【北聽馬】、【胡·】、【開雲】、【山羊】、【紅外套】。氣勢磅礴的場面有【中國腔】、【棉絮】、【糾正】、【傾訴】、【滾繡球】等等；有【四朝元】、【商陸根】、【吊金魚】、【江頭金桂】等，抒發的是禪定懷古、悲涼悲涼之情。還有壹種曲調，由不同的曲調組合而成，如巴生贛州歌、金湯月、唐美華、三仙橋、孝宗歌等。，可以適應劇情和人物情緒的變化。除此之外，還有《樹遮》《繡停針》等壹些民歌小調。
高腔的拍子分為兩種:壹種是全拍型，壹種是散拍型。按習俗有貼面、夾板、散板、卷板、快奏慢唱、回龍。大部分歌詞都是帶有品牌腔調的長短句，但【中國腔】是工整的七句。新中國成立後，湘劇音樂人為了使高腔適應現代生活的表現形式，運用“穿、掛、索、犯”等技法，創作了壹批新曲，如《園丁之歌》中的大型詠嘆調《為無產階級爭光》，由[騎馬聽北]，[紅襖子]，[混編龍將]，[如今，演唱高腔已嘗試管弦樂伴奏，人聲與器樂伴奏相結合。？
亂彈，又稱“彈腔”、“南北道”，屬於皮黃體系的板腔音樂。南路相當於黃兒，北路相當於西皮；各有各的反調，叫做反南路、反北路，相當於反黃兒、反西皮。平(即四級調)、安慶調(即吹腔)、七錘半(即南鑼腔)都屬於亂彈腔。北腔和南腔的主要區別在於它們有不同的基本旋轉模式，形成不同的調音。有慢三只眼(又名“十板頭”、“四玉片”)、慢放、慢騎馬、慢騎馬、快馬、快打慢唱、散板、滾板、導板、哭頭、南路聯戲；北路有慢板、快三只眼(相當於京劇的原板)、二流(相當於京劇的二六板)、垛。此外，還通過創作發展了南來北往、正來負往、南道垛、十八板、寶塔歌等獨特形式。就節奏和意境而言，南路流暢委婉，速度緩慢；北路歡快熱鬧，車速快；南路悲憤。歌詞基本都是工整的七句或跨句，上下樂句重復，樂句中有小停頓，經常用小門墊著。壹般來說，上下短語缺壹不可，但在特殊情況下，可以省略某個結尾句，用鑼鼓代替，俗稱“包皮”。
低牌也是壹種二人轉唱法。曲子的形式是三聲部，即開頭有壹段“引子”，比較散，速度最慢；主體為三眼板和壹眼板或無眼快板，速度穩定；最後曲調急轉，除了管弦樂伴奏外，還加了鑼鼓，導致高潮結束，稱為“頭對頭”。但也有壹些不是三部曲，或者沒有引言，或者沒有接頭，或者只有正文。還有300多個曲牌，分為低牌、粉絲牌、過牌三類。低品牌壹般比較常見；粉絲品牌致力於粉絲狀態下人們的歌唱；剪下來的牌子大多是無歌詞牌，比如出兵時的“哭顏回”，上朝時的“六令”，餐飲時的“好園”。說到低級昆曲，是昆曲本土化後的俗稱。詞曲和昆曲壹樣，曲牌名稱大多相同，但唱法相似，比昆曲更粗更直。？
昆曲是明末清初傳入的。老任合班，創建於清康熙六年(2667年)，為高錕演唱。乾隆年間，還有壹個專門唱昆曲的打浦青班。經常演出的劇目有《遊園驚夢》、《藏舟刺梁》、《劍閣敲鐘》、《宮娥刺虎》等。後來由於亂彈(南、北路)的興盛，昆曲在同治、光緒年間逐漸衰落。如今湘劇裏已經沒有昆曲了。
2.運行特性
湘劇的表演藝術，早期的高腔，以及對雜技和特技的重視。而“百戲”“雜技”“武術”的組合等於它。比如《目連》這部劇，非常註重“射叉”、“疊羅漢”、“爬桿”等技巧。青羊戲進入後，從以大鑼大鼓為主轉變為唱小鑼小鼓。其特點是唱重於做，工作生活性很強，程式化動作不多。比如琵琶和金印的表演藝術，至今還保留著端莊古樸的風格。進入昆曲後，表演藝術有所發展，吸收了昆曲的唱跳特點，唱做並重，舞臺表演活潑多彩，如大白兔的阿獵回本的故事，破窯的趕翟吐粥的故事。據說這是老任和班蕭聲杜三和西寶的創作，至今仍有巨大的藝術魅力。自《腔(南北路)》進入湘劇後，演出節目得到加強，出現了《水中英鎊》、《五兄弟》等壹批以造型和武打著稱的劇目，增加了紫臉的業務。紫臉從仁和班的郭紹仁開始。同時，由於高與譚同臺，高腔吸收了羌族導演的作品和武功，羌族受高腔唱法的影響，發展成了壹股長流，如《斬李廣》中唱48首《永不再來》，《季承駕車》中唱24首《窮主》，《金沙灘》中的【寶塔歌】。清末，京劇進入長沙後，湘劇班有18位京劇藝人同臺演出，湘劇藝人向京劇藝人學習武術，並在京劇唱腔中吸收了壹些花腔，再次豐富了湘劇的表演藝術。
湘劇的角色行業有命、旦、凈、醜四條線，每條線又有幾個分支，都有各自的絕活。號角在各行各業中排名第壹。我有帽子，有圍巾，有雉尾，有頭盔，我有窮、文、富、武四派。用假聲唱歌，用地方口音讀書，不夾雜地方方言，特別專註工作。比如窮小戲(俗稱“爛布子戲”)裏的呂蒙正，《金印》裏的蘇秦，《打侄兒入土》裏的陳大官等等。，表演輕松，充滿生活氣息。另壹個例子是《獵回書》中的男嬰，在那裏壹個高音的曲調與壹段舞蹈相結合。舒眉目光炯炯，擺動著羽毛，雙腿舉過額頭，像風壹樣旋轉，又帶著幾分稚氣，自然逼真地表現出壹個十五六歲的小將軍天真活潑的性格。這種與高音歌舞緊密結合的表演藝術，起源於著名青年學生杜三。後來五雲班的李誌雲，華興班的吳紹智都因此而出名。新中國成立後，陳建霞繼承了這壹傳統表演藝術，並在首屆全國戲曲觀摩演出大會上獲獎。五雲班的劉走在祭風臺的拖鞋路上，仁壽班的走在金沙灘的金船路上，普慶班的盛楚英走在金馬門的醉道上，都是很有特色的藝術創作。清華班的歌手曾以“雲遮月”之聲被稱為“南方呼天”。新中國成立後，許發展了湘劇老學員的演唱風格。他演奏《琵琶行》中的張廣才時，壹口氣滾了幾十個句子，走起路來像座大山。《非常鏗鏘》在第壹屆全國戲曲觀摩演出大會上獲獎。？
湘劇傳統表演藝術不僅節目豐富，而且可以突破。既有角色分支，又不受行業限制；而是從生活出發，去塑造不同人物的藝術形象。比如《獵雁歸窯》本來是鄭丹演的，卻溶進了烏丹的作品裏，生動地展現了劉迎春這位富婆經過十年寒窯生活的性格變化。《哭祠堂》本來是壹部老套的戲，但是由壹個青年學生來演，讓劉晨這個人物更符合歷史現實。《打瘋了跳鍋》中的蒯通原本是壹部老套的戲，但他反而扮演了壹個幹凈的角，用逼真的做工豐富了人物的性格。《空城計》中的司馬懿原本是網裝，但她改成了依靠手柄來獲得唱讀並重的藝術效果。《八排莊》中的路遙和《抱娃進家門》中的彪嫂形象生動，潑辣、粗獷、豪放。？
3、企業的作用
湘劇現在的角色體系壹般有十二行，分別是頭倚(也叫大倚)、二倚、歌手、小生、大花、二花、紫臉、三花、鄭丹、花旦、烏旦、破旦。各行各業根據所扮演角色的身份、生活、性格，在年齡、著裝、舉止等方面都有不同的表現，也有不同的玩法。
頭枕:註意“倚、唱、醉、死”的區別，所以壹般來說，除了扮演關羽、《定軍山》中的黃忠、《刀劈五虎》中的趙雲、《九龍山》中的嶽飛這些唱做俱佳的角色外，還要演奏琵琶。表演重“位”，講究武打風格，沈穩穩重，有白胡子、麻胡子、綠胡子之分，有脫袍、倚兒、胯衣、黃布襖、帽、紗帽、鞋之別。
二是依靠:如魯肅在《借箭蓋棺》、在《示功》、在《推弓結拜》中的薛、華容道在《華容道用箭》、莫城在《壹撮雪》等。因為地位、職位、年齡沒有頭枕重要，所以表演也不要求像頭枕那樣冷靜莊重，表演的多是裝腔作勢的戲碼。除了註重斷手，他敏捷靈巧，可分為蟒、袍、袍、帽、紗帽。
歌手:比如金沙灘的盧俊義，姜維的孔明，上天臺的，轅門斬的楊，二進宮的等。以歌手為主，註重聲音洪亮，吐字清晰，聲音高，唱做結合。玩法不壹樣，禦帽，蟒服，褶服，袍服。
蕭聲:劇中中式毛巾、野雞、頭盔、帽子壹應俱全，而且講究窮、文、富、武的區別。比如《金印》中的蘇秦，《奪翟潑粥》中的，《搶傘》中的姜世龍，《賞荷》中的蔡，《桂枝寫作》中的，《白門樓》中的呂布，《三辯》中的周瑜。也有嘻哈劇，比如《獅子樓》裏的宋武和《兄弟飯店》裏的石秀。此外；娃娃戲如《獵回書》中的劉成友，唱做俱佳，少年英氣中略顯稚氣，舒眉目光炯炯，帶著飛鋼，是湘劇小眾路線中很有特色的角色。
大花:如神化劇裏的紂王，三國戲裏的曹操、董卓、張飛，裝瘋賣傻劇裏的蒯徹，大皇宮裏的趙兵，薛剛反唐裏的薛剛，龍虎鬥裏的鄭子明，金沙灘裏的阮小七等。有很多人，有文職的也有軍職的。除了龍袍、倚子、彩旗，還有壹些中國軍旅劇，比如《假意審判》裏的張守新，《打子彈說出來》裏的牛金。還有壹些草鞋，比如《戰搖擺》裏的張飛，《采梅推江》裏的侯上官。表演中文武唱做各種強調跳躍和嘯叫，用嗓講究爆音和虎聲，姿勢要求力架端莊舒展，面部要醒目，面部要動(面部肌肉抽搐)。因人物不同，面相不同，而水白臉、黑臉、畫臉等表現，各有特點。
兩朵花:五臺會兄弟裏的楊五郎，打架裏的楊，撈江裏的李悝jy，戰長沙裏的魏延，獅子樓裏的西門慶等摔得重，表演犀利，需要紮實的武術功底。玩的路上，經常有小孩子，長袍，褲襠，粉臉，和尚玩。
三花:行為醜陋。如《九宮》中的程，趙《範》中的，《雙霞山》中的本武僧，《說文解字》中的何以寶，《勒馬》中的焦光普，《草鞋》中的等。人物性格復雜，大多講究幽默，體態短小靈活，輕盈靈動，也有樸實自然的；還有脫衣服、官服、褶襇、長袍、醜服、爛布子等不同場景。
鄭丹:如《琵琶行》中的趙五娘、《獵回》中的李三娘、《秦雪梅》中的薛梅、《破山》中的崔石、《昭君何帆》中的王昭君等。表演第壹首二重唱，姿態端莊穩重。
花旦:如《琵琶行》中的牛，《偷詩趕潘》中的陳妙長，《寫三部曲》中的李桂芝，《祭劍砍杠》中的百花公主，《坐樓殺惜》中的燕喜嬌，《範墳鬥嫁》中的賈，《書懷》中的等。在表演中，工作是第壹位的，白字講究明快甜美，體態講究靈活輕盈。由於人物類型的不同，有不同的玩法，如花衣戲、背騎戲、大腳女戲等。尤其是大腳婆的戲碼，動作粗獷灑脫，用詞幹脆，湖南鄉土氣息濃厚，是湘劇花旦裏獨樹壹幟的劇種。
吳丹:在《花旦之旅》原著中扮演壹部分武功的角色。比如《圍城》裏的穆，還有《殺四門》裏的，還有《十字坡》裏的孫二娘。表演以武術為主導，矯健敏捷，特別強調腰腿和武術。傳統的表演技巧對閆亮來說有著特殊的地位。比如《包圍圈》裏的穆·桂英就要連續踢48腳。
破旦:她扮演各種各樣的老年婦女，如《摸包認母》中的李皇後，《辭朝》中的佘太君，《牧羊卷》中的，《春秋大賽》中的奶媽，《烏龍院》中的鄢頗，《罵雞》中的王婆等。二重唱是用面部表情來完成的，可以分為窮人和富人。
紫面:湘劇的紫面是湖南地方戲中的壹個獨特行當。演唱者以紫臉角色為主，如二進宮的許，沙陀的《移兵》中的李克用，《牧虎關》中的高旺，《斷信啼哭》中的丹·熊心，《觀星》中的高耀子等。他在生活中也演過歌手的開臉戲，比如《鬥龍棚》裏的趙匡胤。它的表演藝術特色主要表現在唱腔上，音調高亢洪亮，用腦腔唱法和“夾音”(即“假聲”)唱法，雖然是在壹個歌手的臉和壹個歌手的腳的唱法的基礎上發展起來的，但又有別於它們，形成了自己獨特的唱法流派。紫臉線在20世紀初盛極壹時，名人眾多，其中以羅玉婷和蔣福雷最為著名。羅玉婷身材魁梧，音準飽滿，聲線渾厚，造詣很高；羅芙蕾是壹位獨具特色的女性。她的聲音圓潤豐富，聲音委婉，影響很大。後來金亮傻了，五十年代還能唱。由於種種原因，目前接班人很少，偶爾的演出也多由歌手演出。
湘劇和其他劇種有壹些不同，比如在《空城計》裏，他演的是司馬懿。紫臉在沙陀王國飾演李克用。在《為祠堂哭泣》中，我扮演了劉湛。在《玩瘋了跳鍋》中，網扮演的是快車的角色。在《琵琶宴》中，扮演趙冰，頗有特色。
4、伴奏樂器
湘劇的伴奏樂隊傳統上稱為“六民軍演”。武場四人，敲鼓、打鈸、打大鑼、打小鑼；溫昶兩個人，操縱著二胡和秦越，演奏著竹笛和嗩吶，全都在鼓聲的指揮下。新中國成立後，文武場面增多。琴腔主要由京胡(而非傳統二胡)、京胡二胡、月琴組成，合稱“三十六首”。這個降半音是由竹笛演奏的。在高強嘗試了管弦樂伴奏後，高虎擔任了主角。低音號由竹笛演奏。打擊樂有壹套成型的鑼鼓經，分為【長錘】、【打擊頭】、【閥】、【扒皮】，每壹類都有十幾到二十種不同名稱的鑼鼓觀念。
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湘劇的聲腔主要由高音腔、低牌腔、昆曲腔、隨機腔四種聲腔組成，以中州韻唱白。高腔是湘劇四大聲腔的代表，起源於江西弋陽腔。
低牌是曲牌與曲牌相結合的壹種唱法，以嗩吶或笛子為伴奏，以鑼鼓為伴奏。為了豐富唱腔，營造強烈的對比，高音和低音品牌之間唱腔的唱腔形式稱為“高低唱腔”