什麽是拼貼海報？什麽是拼貼裝飾畫？

拼貼設計怎麽做，有哪些技巧？極簡風格是設計圈最流行的設計風格之壹，而拼貼風格則完全是另壹種風格，但仍然受到很多設計師的追捧。廣泛應用於雜誌設計、海報設計、電商設計，但好像沒有極簡風格那麽好學。其實拼貼風格的特點也很明顯。今天洋蔥老師就給大家分享壹下如何初步掌握拼貼設計。拼貼設計的靈感來源於拼貼藝術，拼貼藝術是壹種超現實的藝術創作手法，在不限制創作材料的情況下，對元素進行解構和重組。其代表人物是畢加索和布拉克。設計師從拼貼藝術中獲得靈感，將拼貼形式和創意運用到平面設計中，於是就有了拼貼設計。例如，日本平面設計大師橫尾忠則喜歡用拼貼來設計海報。拼貼藝術的另壹個延伸是現在流行的手簿，即在筆記本上進行各種元素的拼貼和組合。學習壹種設計風格最重要的是找到它的規律。通過觀察，我發現拼貼風格的設計壹般有以下幾個特點:版式中的元素風格往往不止壹種，如字體往往是手寫、襯線和無襯線的混合；例如，圖片元素可能包括塗鴉、插圖、攝影、矢量圖形、抽象和具體、幾何和不規則、平面和立體、黑白和彩色等等。此外，拼貼元素的材料(肌理)也可以是多樣化的，如布紋、紙紋、膠帶、實物等。拼貼，從字面上看，我們可以看到它是壹種將各種元素在壹個平面空間中組合拼接的手法，所以元素之間的重疊關系是不可避免的。比如重疊圖，重疊圖，重疊圖，重疊圖，重疊圖。利用疊加不僅可以增加元素之間的聯系，使版面更具整體性，還可以增強畫面的層次感，最大限度地利用版面空間。疊加通常伴隨著筆畫和色塊，因為當不同的圖片和文字疊加在壹起時，可能很難區分，容易造成視覺上的混亂，所以我們需要對圖片和文字進行筆畫，或者用色塊來區分。因為拼貼設計來源於拼貼藝術，它的很多元素都是從其他東西上切割下來的，所以畫面邊緣會有明顯的切割痕跡。拼貼設計通常會刻意保留這種特征，而筆觸其實就是為了塑造這種效果。解構就是結構分解，就是把壹個完整的東西拆開，變成壹個個零件。去除原有事物的完整性，可以賦予其神秘感，這也是拼貼藝術的重要特征，解構之後，需要重新組織。拼貼設計的重組不同於合成。合成講究自然、統壹、真實，目的是視覺上合理，看不出拼貼的痕跡。拼貼藝術中的重新組合通常是超現實的組合，刻意保留拼貼的痕跡，創造出壹種簡單混合的美。異質性是拼貼組合的典型應用，即將形狀上可以相互呼應，但質地、風格或色彩完全不同的元素組合在壹起。與大多數平面設計相比，他們在構圖和排版上講究對齊、整齊、有序，但拼貼設計沒有特別的要求，只是為了達到整體的視覺平衡，看起來舒服，所以很考驗設計師的審美和對平面構圖的理解。洋蔥先生總結了拼貼設計的特點後，拋磚給大家。需求是為美國經典牛仔褲品牌Lee設計海報，該品牌已有100多年的歷史，調性偏向時尚、個性、隨性，更適合采用拼貼風格。①找兩個穿牛仔褲的模特，做完底後拖到畫板裏，調整成壹大壹小，形成主次關系。(2)繼續增加幾條沒有模特的褲子，放在男模附近，這樣畫面就有兩種類型，主體變得豐富。(3)為了營造壹種自由和街頭風的感覺，我把場景設計成了室外，於是找了壹棟歐式建築放在相對靠後的位置，然後根據建築的方向把背景分成兩個色塊。在豐富元素的同時，色彩對比也是可以的。(4)給兩個色塊加上不同的底紋，這樣上面的部分就成了天空，下面的粉色部分就成了地面。扁平的背景和畫面元素也形成了抽象與具體的對比，拼貼海報初具規模。⑤添加主副本。為了不影響文字的易讀性，我在所有文字上加了壹個白塊。文字排列時註意大小對比，不要太正式。⑥可以繼續對字符進行處理，給大英文加壹層投影，加強層次關系，再加壹點手寫英文，這樣字體對比也是有的。因為圖中還是缺少冷色，所以我用藍色填了手寫的英文。對了，旁邊的三條牛仔褲也調整過了，所以當某壹條路徑上有很多元素的時候，就不那麽容易混淆了。⑦版面上下還有壹點空間，所以加了兩朵只在冬天開的山茶花，與服裝的季節相呼應。另外，我加入了廣場上最常出現的鴿子元素，讓畫面更加生動細致。這樣整個畫面就豐富了很多，有了拼貼海報的味道。註意:添加雜色，降低飽和度，添加壹層飽和度低的顏色，將圖層的混合模式設置為“色相”，可以讓普通元素在壹定程度上具有復古氣質。最後做壹些小的調整，比如在左下角剪下壹個小色塊，把建築往外移壹點等等。簡單的拼貼海報到這裏就完成了。⑨粘貼原型的效果看起來還行。關於拼貼設計，本文只是粗略的描述壹下。要掌握這種手法，就要花很多功夫去學習和嘗試，而且不管是什麽風格和技巧，都要遵循清晰、對比、平衡、美觀的原則，否則壹切看起來都會很別扭，這也是為什麽很多人學了很多技巧，但還是做不出好的設計。什麽是拼貼裝飾畫？拼貼也叫剪貼畫，是壹種用各種材料制成的裝飾藝術。在中國，拼貼屬於工藝美術範疇，常用的材料有貝殼、羽毛、樹皮、布匹、毛皮、通草、麥稭等。這些拼貼畫充分發揮了色彩、紋理等各種材料的特點，具有民族特色和裝飾美。在西方，拼貼屬於現代主義藝術的範疇，西方的拼貼往往將壹些偶發的材料，如報紙碎片、布片、壁紙等附著在畫板、畫布或其他紋理上，有時也與繪畫相結合。20世紀初，畢加索和布拉克把拼貼發展成立體主義的壹個重要方面。文學定義的拼貼，是壹種打亂時間序列，整體呈現壹種“心理結構”，在某些部分仍然使用“傳統寫法”，巧妙地編輯拼貼各種“畫面”的新技術。實際上是所謂“意識流”作品的變種，是“心理線”和“故事線”的拼貼和交錯，更適合表現時間跨度長、空間光線變化大、反映時代和歷史變遷、思想內容豐富的主題。拼貼畫主要分為彩紙拼貼畫、樹葉拼貼畫和種子拼貼畫。彩紙拼貼畫是通過撕扯彩紙(雜誌、畫報等)制成的。);樹葉拼貼畫是由樹葉制成的；種子(綠豆、紅豆、玉米)拼貼裝飾畫是集造型、色彩、構圖、手工等多種選材藝術與基礎知識和能力於壹體的綜合性藝術創作形式。具有噴、畫、切、貼、雕等平面與立體相結合的顯著特點。拼貼畫由許多材料制成，如布頭、羊毛、棉絮、樹枝、殘葉、果皮、紙屑、煙頭、沙子、粘土、火柴桿、玻璃渣、碎瓷片、蛋殼等。，還有現代裝飾材料的廢料部分和各種粘合劑，都可以用來拼貼裝飾畫。拼貼裝飾畫是在繪畫核心藝術、工藝設計和圖案變形的基礎上發展起來的壹種比較新的繪畫。其特點是色彩鮮艷，造型生動，構圖粗獷，簡潔誇張，富有藝術裝飾氣息。作品既能表現傳統內容，又能表現現實題材，特別適合表現各種生活意象、風景以及人和動物的靜物。有點亂。希望對妳有幫助。可以找壹些拼貼，看壹看，更好的理解什麽是拼貼裝飾畫。所謂拼貼裝飾畫，應該是運用拼貼手法的裝飾畫。collage這個詞來源於法語單詞coller (tostick)。在英語中，它既是動詞又是名詞:做拼貼就是將紙、布或其他材料粘貼在二維平面上，創作出拼貼作品。畢加索創作了第壹幅精美的拼貼畫，即《藤椅靜物》(1912):他將壹塊帶有藤條圖案的防水布貼在畫布上，而不是直接在畫布上繪制藤條圖案。從那以後，藝術中真實與虛幻的區別就模糊了。第壹次世界大戰後，達達的藝術家們豐富了“拼貼”的概念。無論是文字短語、殘缺圖片、批量生產的廣告印刷品、報紙雜誌上的黑白或彩色照片，手工剪貼都可以成為很好的素材。事實上，拼貼手法的多樣化不僅改變了創作的色彩、紋理和質感，還改變了遊戲的性格和諷刺趣味，不切實際的重組和敘事手法，這些都深深地影響了後來二十世紀新的藝術創作形式和觀念。另外，拼貼是壹種比較隨意的表現，可以沒有意義，只要妳覺得好就行。拼貼的材料幾乎沒有限制，只要妳能找到什麽都可以。用拼貼完成的作品做裝飾可能比較合適，因為掛的是別人看不懂的東西。不過拼貼做的日歷感覺還不錯，幾塊木板組合起來隨便塗鴉就能完成。據說立體派拼貼的靈感來源於畢加索和布拉克在巴黎街頭看到墻上貼滿了層層海報，而法語collor的意思是貼東西。起初，畢加索將具有真實紋理的物體粘在畫布上，試圖打破二維繪畫，創造壹種虛實空間的視覺效果。沒想到會有助於延伸和發展“新”的繪畫創作材料、技法和觀念。