中國不同歷史時期的紋樣，在題材選擇、表現手法、藝術風格等方面都有不同的特點，這與它們的功能、材質肌理、工匠的加工方法是分不開的。下面分階段簡單介紹壹下。
1.新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型獨特，而且圖案獨特，實用美觀，藝術之光不絕於耳。主要圖案有:魚紋、鹿紋、狗紋、人臉紋、花紋、網紋、水紋、貝殼紋、編織紋、火焰紋和日歷圖像、日月星辰紋。先民們根據自己的理解，巧妙地將生活和自然的視覺形象組織運用到各種器皿和用具上，形成莊重大方又自然和諧的裝飾圖案，開創了壹代風格。
2.商周奴隸社會時期，青銅藝術為先。無論是各種容器、酒器、樂器等。，或者各種紀念性的陳設，它們都裝飾著精美的圖案。有的還直接借用動物形象進行造型，如大象雕像、四羊雕像等。常用的裝飾圖案有:饕餮紋、龍紋、鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗片紋、乳頭紋、雲雷紋紋、漩渦紋、龍紋、四瓣花紋、象形紋等。花紋符合鑄銅工藝要求，大多是非常工整的公或母花紋。精細的圖案，嚴密的組織，還有壹種神奇的感覺。考古學家稱之為“輝煌的青銅藝術”
3.戰國秦漢時期，鐵器玫瑰、金銀飾品、漆器新展，建築業繁榮，磚石雕刻興盛。裝飾圖案的題材更加廣泛，比以前有了巨大的突破。主要裝飾圖案有:怪獸圖案、龍鳳圖案、各種動物(鹿、馬、牛、羊、虎、鵝、魚等。)圖案和四神圖案。“四神”又叫“四靈”，以青龍、白虎、朱雀、玄武(龜蛇)四種動物形象為標誌。青龍是傳說中的東方之神，朱雀是南方之神，白虎是西方之神，玄武是北方之神。他們標出了四個方向。還標有四種顏色:青龍——面色；朱雀-紅色；白虎——白色；玄武-黑色。此外，漢畫中人物圖案的種類也是前所未有的，尤其是石、磚、瓦，其主題直接反映了人類生活、生產和戰爭的場景。筆法簡約繁復，以少勝多，為後世的裝飾開辟了壹條新路。
4.魏晉南北朝時期，由於社會動蕩，佛教藝術蓬勃發展。圖案也受宗教影響，這壹時期的很多題材和內容都與佛教故事有關。常用的圖案有:金銀花(又名“珍花”，寓意壹年四季常青之吉祥)、荷花圖案(別名“芙蓉”、“鞭笞”，寓意從泥淖中浮現而不被玷汙，“守莖花節”，是美德的象征)和青鳥圖案(青鳥也是壹種象征)。人物圖案中出現了壹個“飛仙”的形象，表達了壹種美好的理想和人類的力量。
5.隋唐五代處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術空前發展。唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀制品等上的精美裝飾圖案。也出現了多姿多彩的局面。唐代的圖案富麗飽滿，富貴奢華。宋代的圖案精美靈巧。常用的圖案有:卷草紋、寶花(壹種結合了荷花和牡丹，采用完美理想化構圖方法的圖案)、海石榴、花鳥紋、天蓬紋、聯珠紋、絲帶紋、人物紋等。有許多荷花和牡丹花。此外，還有山茱萸(中藥)紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法寫實、誇張、扭曲，采用了花中之花、葉中之花、果中之花等理想化的方式，巧妙、生動、多彩。唐宋時期是中國傳統圖案發展的重要歷史時期。
6.元明清封建社會末期的圖案保留了民族特色，吸收了外來工藝的優點，改變了色彩的品種和裝飾風格。景泰藍是當時的新技術，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也有很大進步，裝飾題材增加了很多。常見的動物圖案有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鶴、羊、鶴、鷹、錦雞、神奇獨角獸等。花果主題有梅花、荷花、菊花、牡丹、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄。相互借用和組合的理想化方法也更加廣泛和多變。如花鳥、蟲花等。，加強裝飾趣味。此外，還有壹些由物品組成的圖案，如古董、石頭、陶瓷、時鐘、鼎、杯、盤、罐、碗、瓶、字畫等，這些圖案風格高雅，被稱為“博古圖案”。還有由八種佛教供品組成的“八吉祥”(又稱佛八寶)，由道教器物組成的“道八寶”，等等。這壹時期的圖案多為吉祥圖案，應用範圍達到了前所未有的程度。日用品、服裝、建築、商品隨處可見。
中國古代傳統圖案的起源大致可以分為三個部分。首先，它來自民間工藝:陶瓷、刺繡、窗花、藍印花布、蠟染、剪紙、雕刻、編織等。，是勞動人民按照自己的意誌創造出來的，壹般比較簡單、粗糙，富有鄉土氣息。其次，來自宗教藝術，如宗教傳說和神話、壁畫、藻井、壁龕、雕像和服飾、基座、建築、雕塑以及寺廟和石窟中器皿的各種裝飾。最典型的敦煌圖案是傳統佛教圖案的精華。它是中國能工巧匠通過吸收外來文化而創造的獨特藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，充滿理想。第三，來自封建帝王、貴族和富商占有的陳設、日用品、服飾、珠寶和建築...這些手工藝圖案都是為了滿足奢侈人士的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，沒有專人監管的專門作坊，所以圖案非常精細，色彩豐富奢華。除了上面提到的傳統圖案，還有相當壹部分是以幸福、長壽、富貴、文人書畫、詩詞為主題的裝飾圖案。大多采用“米”、“九宮”等格律形式。以上三部分圖案構成了中國傳統圖案的主流。
中國古代傳統圖案經過歷代藝術家的創造，形成了具有中國民族風格的完整藝術體系。雖然服務對象不同，題材內容不同，但不可否認的是出自勞動者之手。在最典型的具象、諧音吉祥圖案中，往往寄托著最美好的理想。即使在那些直接為宗教或封建統治階級服務的格局中，民族精神依然不同程度地閃耀著光芒，顯示出中國古代勞動人民驚人的智慧和創造力。
7、深入生活和學習遺產
我們似乎生活在壹個隨處可見木雕藝術和細致的木雕作品的環境中。從木質門窗、硬木家具、腳手架、十景櫃到鑲嵌吊屏、長凳、幾案、支架等。，離不開精致的造型、雕花設計和風格布局，以及榫卯結構的施工。尤其是明式家具所蘊含的高雅美學精神。正如我國著名明式家具專家楊堯先生所指出的，“中國明式家具，簡而輕，不沈而鈍。線條流暢活潑，不沈悶粗糙。雕塑是恰當的，有趣的，而不是乏味的，漫無目的的。從我們在明式家具上看到的簡潔美觀的雕刻圖案中，我們發現它引用了青銅器、玉器、陶器以及各種建築圖案。這些圖案壹旦被采用在家具上，都有了更加精致的發揮，足以說明中國的木雕技術在明代得到了進壹步的發展。”
圖案源於生活，生活是圖案創作的源泉。這是圖案創作的客觀規律，這是壹個根本點。如果忽略了這壹點，圖案就不會有真正的創新，也就不可能產生群眾喜聞樂見的圖案設計，失去生命力。
"認真地從遺產中學習，這是學習模式的第壹把鑰匙."(雷圭元的基本圖案)，圖案藝術是我們祖國最古老的傳統藝術之壹。原始社會的彩陶，奴隸社會的青銅器，封建社會的金銀器、漆器、絲織品、雕塑，是我們中華民族近幾千年智慧的結晶，是祖國文化藝術遺產的重要組成部分。學習、研究和借鑒優秀的圖案遺產，對於掌握圖案的創作規律，熟悉圖案的形式美規律，將圖案與生活、生產緊密聯系起來，具有重要的啟發和借鑒價值。同時，借鑒優秀的圖案遺產，對於增強我們的愛國主義和民族自豪感，提高藝術修養，促進圖案題材、形式、風格的多樣化具有重要意義。在“古為今用”和“推陳出新”精神的指導下，創作出具有民族風格和時代精神的圖案，對推動我國圖案藝術的發展具有重要意義。