——寂靜，沒有歌聲，沒有動作，沒有舞蹈。
拉開昆曲的帷幕，出入夢境，為我們今天的生活打開了壹扇窗。在如今忙亂的生活中，除了必須遵守的不切實際的秩序，有沒有可能有壹個夢想的空間？也許我們每個人都只有在夢裏才能觸碰到內心深處最真摯的感情。
俞先生曾說，在我們的民族文化中，唐詩、書法、昆曲是中國人的三種“癡迷”。昆曲有著輝煌的歷史，從明末到清朝統治中國劇壇200多年，是當時的“國劇”。從金碧輝煌的天子宮殿，到大街上尋常百姓家，都有她的身影。如果說每個朝代都有自己的時尚，那麽清朝的時尚就是昆曲。
昆曲誕生於蘇州昆山，故名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最老的壹個，劇本高度文藝。在歌舞結合中，她無疑是最好的典範。昆曲的表演體系是載歌載舞，虛實結合，形神兼備。後來的所有戲劇都從昆曲的表演形式中吸取了養分。可以說，昆曲用她的乳汁孕育了很多戲曲。
園林和昆曲是蘇州藝術世界的兩大瑰寶。經常有人說，園子是看得見的昆曲，聽得見的昆曲。因為昆曲像園林壹樣精致，註重細節，把兩者放在壹起，才能達到壹種自然和諧，人與自然和諧的境界。我認為這是藝術的最高境界，所以文人常常相約在幽深雅致的園林中欣賞昆曲，常常發自內心地感嘆:
“對妳來說它像花壹樣美麗，像水壹樣。”
說的是劇中的話，說的是人情。昆曲不就是講人世間的善惡美醜嗎？“人生如戲，戲如人生”這句話描述了這樣壹種意境。昆曲舞臺上的春色令人神往，流連忘返，在陶醉中思考人生。
然而，這個曾經影響了我們國家兩千年的文化經典，這個幾百年來深入人心的表演藝術，在二十世紀這個極度動蕩的時代，幾乎從我們民族的記憶中消失了。她像壹個年過古稀的老人，不忍沈淪，壹眨眼就要死去，卻依然頑強地活了下來，努力在黑暗和掙紮中綻放出自己的光輝之束，把那壹脈香火代代保持和延續。
四百年前，著名戲曲作家、文學家湯顯祖歷經艱辛，完成了壹部不朽的歷史劇《牡丹亭》，被後人廣為傳誦。其中“不經園，怎知春色？”“原來這花開得滿地都是，好像都是付給那口破井的。有美好的壹天，妳就幸福了！”兩句歌詞之所以能成為千古名句，不僅僅是因為它的婀娜多姿，更重要的是，它以悠揚婉轉的昆曲唱腔，刻畫了壹個生活在閨閣中的乖乖女，渴望春天，抱怨春天的內心世界。女主角杜麗娘在心靈被束縛了16個春秋後，第壹次踏入了自己家的後花園，第壹次看到了五彩繽紛的春天。在她眼裏，這個春天在破井破墻的映襯下，顯得格外震撼！正是這種心情，烘托了後面的故事，夢境場景得以完美演繹，出現了“做夢”和“尋夢”的感人場景。另外兩部經典名作《長生殿》和《桃花扇》也在三百年前紅遍大江南北，為昆曲史寫下了傳奇篇章。
21世紀初，由海峽兩岸三地文化精英打造的青春版《牡丹亭》的出現，壹時間為昆曲註入了青春活力，掀起了青年學生在大學校園觀看昆曲的熱潮。這種現象恐怕也源於華人世界的青年學生，他們開始對中國的傳統文化有了新的視野和新的渴望。昆曲的古典美學，湯顯祖的有情世界，終於打動了千千千千萬萬中國人的心。
中國戲曲學院院長周昱德曾經寫過壹本叫《昆曲與明清社會》的書，裏面有壹篇文章——河北保定白洋澱荷花無數。夏天是壹派“荷葉無限艷，陽光下映荷花紅”的景象，但漸漸地，白洋澱的水源被切斷了。不知道過了多久，白洋澱下了壹場暴雨，離開這片土地多日的荷花又回來了。昆曲又回來了，依然如當初的夢想:熱烈，華麗，輝煌。
國劇專家廖本曾說:“水是會流下來的，藝術是會流傳下來的，昆曲永遠是美的。”是的，600年來，她已經深深地嵌入了中國每個人的靈魂。也許有壹天，那些人和事會被遺忘，但文化的精髓會被永遠保存下來，成為世世代代的精神財富。