第壹個策略:攝影知識
壹、攝影的歷史
1.攝影技術的變化:達蓋爾版(1839-1850)→卡羅爾版(1841)英國科學家塔爾博特的“卡羅爾攝影”技術奠定了現代攝影的基礎。)→濕印(1851-1890，1851年，英國雕塑家阿徹發明了濕印法。)→幹印(現代攝影的雛形:65438+上世紀70年代，英國醫生馬多克·思發明了幹印。)
2.相機的變化:伸縮木盒相機(1839)→柯達1 (1888)→4和1/2單反相機→徠卡I (1925)→35CM單反相機(1925)。
31826 8小時曝光。感光材料:銀版的顯影，1839把曝光時間縮短到2到3分鐘。
4.Hysmans的出現給攝影史帶來了壹場新的革命。1889年，著名發明家愛迪生將Hysmans公司提供的70 mm膠片剪成兩條，每條寬35 mm，並在兩邊打小方孔進行卷片，這是日後世界上應用最廣泛的35 mm膠片。達蓋爾望遠鏡木箱相機。由於曝光時間較長，當時拍攝人像時，攝影師需要坐在壹個有頭部支撐的專用座位上。
美國柯達公司在1934推出了寬度為35 mm的膠片，很快成為最受歡迎的膠片和膠卷類型，並壹直持續使用至今。
5.幾大變化及相關人士:1931發明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發明了“自然色膠片”透明正片，這是壹種真正實用的彩色膠片。1936年，Hysmans公司推出第壹張三層乳膠彩色膠片Cowper，隨後Akfa、富士、伊爾福相繼推出彩色正片和負片。1947年，美國物理學家蘭德發明了壹種成像攝影術。1945年，瑞典人哈斯布萊德設計了120單鏡頭反光相機。並設立了“哈斯布萊德獎”——攝影界的“諾貝爾獎”。1959年，Foctland發明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影師萊納爾·尼爾森(Leinar Nilson)將電子顯微鏡與攝影技術相結合，拍攝顯微照片《生命的奇跡》。1981年，日本索尼公司推出了世界上第壹臺用電荷耦合器件(CCD)代替傳統軟件(底片)的數碼攝影(MAVICA)。
第壹張彩色照片:1861年，詹姆斯·克拉克·麥克斯韋拍攝了三次彩帶。它呈現壹條格子緞帶。
第壹張數碼照片(1957)美國國家標準局的計算機先驅羅素·基爾希(Russell Kirsch)開發了壹種圖像處理系統，可以將相機拍攝的照片直接傳輸到計算機中。
1880年，美國人GeorgeEastman發明了壹種新的感光材料——膠片，將鹵化銀乳劑均勻地塗在明膠基底上，並於1888年成功制造出第壹臺柯達相機。
第二，攝影的體裁
1.繪畫攝影:19世紀中葉產生於英國。這壹派的攝影師在創作中追求繪畫的效果或“詩情畫意”的境界。1857年，O.G .雷蘭德(1813-1875)創作了由30多張底片組成的文藝復興風格的作品:《人生的兩條路》標誌著繪畫攝影藝術的成熟。
2.自然主義攝影:1899，最早由攝影師彼得·亨利·埃默森提出。倡導攝影師回歸自然尋找創作靈感。這種藝術觀念是對繪畫的壹種反作用，促使人們把攝影從學院派的束縛中解放出來，促進了自身特點的充分發揮。
3.純攝影:主張攝影要發揚自己的優點，摒棄繪畫的影響，提倡用純攝影技術獲得攝影獨特的審美效果。
月亮高掛在半圓形的山上亞當斯(美國)石階之海W埃文斯(英國)
4.新客觀攝影:發生在20世紀20年代中期的德國，又稱新寫實攝影。這個流派的藝術特色是在平常事物中求“美”。通過特寫、特寫等手段，將主體從整體中“分離”出來，突出顯示主體的某壹細節，準確、真實地刻畫其表層結構，從而達到炫目的視覺效果。
5.紀實攝影:英文名為Document Photography，原意是指起證明、證據、文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為影響深淵的攝影流派，不同於單純的攝影。其題材內容除了記錄事件的基本功能外，還具有壹定的社會意義、人道主義精神和歷史文獻價值。紀實攝影，無論美或醜，都是為了展現壹個真實的世界，引起人們的關註，喚起社會良知，記錄獨特的文化，為後人留下寶貴的歷史財富。根據攝影的內容，紀實攝影可以分為三類:第壹類是重大事件；第二是人民的生活；第三是社會格局。
紀實攝影是攝影師對當今世界具有社會意義的人與人、人與環境的關系進行相對全面、誠實、生動的描述，以引導觀眾關註和正確理解所描述的對象的壹種攝影藝術形式。
6.超現實主義攝影:出現於20世紀30年代。它是在達達主義衰落時期出現在攝影領域的壹個流派。攝影中的超現實主義，和達達攝影師壹樣，以剪刀、粘貼、暗室技術為主要造型手段，將作品中的場景堆積、拼湊、重組，將具體的細節與任意的誇張、變形、省略、象征相結合，創造出壹種介於現實與幻想、具體與抽象之間的超現實“藝術境界”。
7.抽象攝影:第壹次世界大戰後出現的攝影藝術流派。利用光線，或編輯高光，或中間曝光，或拍攝時晃動相機使底片中被攝對象的圖像模糊，或多次曝光使其重影，直至改變畫面的表面結構，改變被攝對象的原有形狀和空間結構，使被攝對象轉化為無法識別的線、點、形的組合。
第三，中國攝影
郎景山，中國第壹代藝術攝影大師，1892，江蘇淮陰人。他從14歲開始就熱愛攝影。此後90多年，相機從未離開過它的手，它開創了“高光攝影”的新方式。1995四月13死於臺北。他的作品將中國的繪畫藝術理念融入攝影之中，使高光攝影藝術達到完美。中國的紀實攝影可以追溯到1976。四五攝影的主要特點是強烈的現實參與感和歷史意識，通過65438-0979北京“四月電影節”分為現實追求和形式主義探索兩個方向。
中國當代攝影:中國的紀實攝影可以追溯到1976的第四個五年紀實攝影。四五攝影的主要特點是強烈的現實參與感和歷史意識，通過65438-0979北京“四月電影節”分為現實追求和形式主義探索兩個方向。
喬斯（男名）
世界新聞攝影大賽又稱荷蘭世界新聞攝影展，更名為1957，由總部位於荷蘭的世界新聞攝影基金會主辦。協會成立於1955。自1957年舉辦首屆世界新聞攝影大賽以來，至今已舉辦46屆。本次大賽是當今世界上最具代表性的世界新聞攝影大賽，對全世界新聞攝影的發展起到了巨大的推動作用。
普利策獎
普利策獎是美國的壹種新聞和文化獎項，由美國著名報紙編輯和出版商約瑟夫·普利策資助。普利策獎包括新聞獎和藝術獎，其中新聞獎主要包括:公共服務獎、報道獎、編輯獎、漫畫獎、評論獎、傳播獎、特寫獎、新聞攝影獎等。文學藝術類獎項包括小說獎、戲劇獎、詩歌獎、美國歷史作品獎、自傳或傳記獎和非小說類獎項；音樂作曲獎1。此外，還頒發了兩個特別獎。美國的普利策獎是7500美元，但是獲得公共服務貢獻獎的報道不會獲得獎勵，獲獎的報紙會獲得壹枚普利策金獎。普利策最初遺贈了50萬美元的基金，後來基金管理組織籌集了超過654.38+0萬美元。該獎項由包括哥倫比亞大學校長在內的16人組成的普利策獎評選委員會每年評選壹次。評選結果通常由哥大校長在4月中旬公布，5月份頒獎。
四、攝影基礎知識
攝影是利用針孔成像原理，通過攝影器材將圖像存入記憶材料的過程。它是傳播文化、藝術和科技的重要工具，也是現代科學研究和工農業生產中經常使用的有效輔助手段。攝影就是用光作畫，本質上是技術和視覺觀察的結合，是技術和藝術的結合，攝影不是簡單的拍照。只有有意識的，有思想的，有思想的，有提煉的圖片，才稱得上攝影。孔
光圈是用來控制通過鏡頭進入機身感光面的光量的裝置，壹般在鏡頭裏。我們用f值來表示光圈大小。光圈f值=鏡頭焦距/鏡頭光圈直徑。從上面的公式可以看出，要達到同樣的光圈f值，長焦距鏡頭的光圈要比短焦距鏡頭的大。光圈值的完整系列如下:
這裏值得壹提的是，光圈的f值越小，相同單位時間內進光量越多，上壹級的進光量正好是下壹級的兩倍。比如光圈從f8調整到f5.6，進光量會翻倍。我們也說光圈開壹級。消費級數碼相機，光圈f值往往在f2.8-f16之間。另外，很多數碼相機可以1/3調節光圈。
景深:是景物清晰深度的縮寫。當鏡頭聚焦於壹點時，焦點開始前後逐漸模糊，焦點附近的“清晰”範圍就是景深範圍。所以場景的深度，也就是背景和前景相當模糊，景深大，也就是照片的前景和背景看起來很清晰。
光圈與景深的關系
景深與光圈級數成正比。如果不方便保持鏡頭的焦距和物體的拍攝距離，光圈越大，景深越短，也就是說當光圈從F/16→F/11→F/8→F/5.6→F/4變化時，景深越來越短，景深以外的景物變得更加模糊。常數鏡頭(比如長鏡頭)的焦距越長，光圈越大，拍攝距離越近，景深就會越淺；鏡頭焦距越短(比如廣角鏡頭)，光圈越小，拍攝距離越遠，景深就會越深。
快門
快門是相機機身上做的壹套裝置(壹些中大型相機的快門是做在鏡頭上的)。用於控制每張膠片的曝光時間:1 1/2 1/4 1/8 1/1/30 1/65438。1000 1/2000甚至很多專業相機的快門值都是30~1/16000。
ISO感光度:是CCD瞬間記錄光線的感光度。(數碼相機的ISO是壹個類似膠片感光度的指標，用傳統相機膠片對光線的敏感度來衡量。)數字越大，感光效果越靈敏，“像素顆粒”越大。ISO 50 ->風景；ISO 100 ->標準；ISO 200/400 ->缺少運動、運動或光線；ISO 800 ->室內演出，光線暗。壹般來說，感光度越高，底片的顆粒越粗，放大後的效果越差。
對於黑暗中的被攝體，而且光比大，可以用閃光燈來補償曝光。妳也可以用反光板來補光。
EV值=光圈值+速度
快門速度、光圈、ISO感光度之間的關系，即快門速度增加壹倍，鏡頭的光通量就會減少壹半；光圈每增加壹步，光通量就會像快門速度加倍時壹樣減少壹半；ISO感光度提高壹倍，即使光通量減半，同樣曝光也能曝光。
現在大部分數碼相機都配備了“曝光補償”功能。將曝光補償設置為+1意味著快門速度減慢壹半或者光圈增大壹倍。事實上，在使用數碼相機提供的預設模式時，相機會調整光圈和快門速度，使光通量增加壹倍。
EF-S17-85 mm f/4-5.6 ISUM的廣角焦段，用來展現女人味。在顯示溪流或瀑布的動態時，低速快門可以顯示水流的軌跡。只是往往需要幾秒鐘的長時間曝光。當使用光圈優先自動曝光進行長時間曝光時，ISO感光度應該固定，光圈應該縮小。拍攝圖例時，將光圈值設置為該鏡頭的最小光圈F22。為了防止相機自動提高ISO感光度，快門速度會變高。將靈敏度設置為最低靈敏度ISO 100。如果選擇固定的ISO感光度，像拍攝圖例壹樣設置較大的光圈值，可以降低快門速度。相反，如果光圈值設置為固定值，增加ISO感光度可以提高快門速度。上表列出了在相同亮度下拍攝同壹被攝體時，改變ISO感光度引起的快門速度變化。因此，即使在光圈優先自動曝光模式下，只要設置好光圈值和ISO感光度的組合，就可以自由控制快門速度。
鏡頭和焦距
焦距:指鏡頭光學中心到數碼相機底片或CCD面的距離。
焦距是以毫米計算的。
標準鏡頭:50毫米
廣角鏡頭有擴大前景和縮小前景的效果。
望遠鏡頭有縮短空間、集中距離的作用。
白平衡
白平衡:白平衡是用於調整和校正色溫(色調)的功能。
為什麽要調節色溫？因為攝影中有很多不同的光源，如太陽光、燭光、熒光燈、鎢絲燈、陰天等，不同光源產生的色溫(色相)是不壹樣的，不調整就會有色相偏差。色溫怎麽調？常見設置如下:自動(針對各種復雜光源)、晴天、陰天、熒光燈、鎢絲燈、閃光燈。色溫(如果色溫值已知)是手動調節的。
光源
有自然光和人造光，光源的位置很有學問，比如側光，側背光等等。在實際燈光拍攝中，光線可以分為主光、輔助光、輪廓光、背景光等。正確的配光方法要註意光線的先後順序，首先要把重點放在主光的位置上，然後用輔光來調節主體形成的反差，突出層次，控制投影。主燈的位置可以在前面，也可以在頂部，輔燈可以在周圍，甚至在底部，根據攝像頭的位置來調整。
將許多強烈的射線對準拍攝對象而形成的強烈照明，會降低拍攝對象各個組成部分的“視覺重量”，也會造成色彩飽和度減弱，色調淡化。
相反，通過限制照射在被攝體上的光量而形成的弱光照明，會使被攝體顯得更加平靜，色彩也會變得更深、更飽和。通過使用輔助燈、反射器和擴散器進行照明，可以獲得各種微妙或戲劇性的效果。