很可惜，這麽多年的粉絲生涯，我花了很多精力和金錢，卻無法收集到搖滾史介紹中提到的以下搖滾類型和樂隊的專輯，卻能擁有70%以上的樂隊唱片。這輩子....................................................................................................
酸性巖石(酸性巖石)
酸性搖滾是幻覺搖滾的壹種激烈而響亮的變體。它吸收了已過全盛時期的奶油和吉米·亨德裏克斯。
性能的本質。酸樂隊依靠變化多端的吉他，柔和的歌聲和長時間的即興創作。酸性巖石存在
時間不長——在致幻劑的生命中，它不斷發展，形成壹個中心——最後也沒有溶解的喜悅。
這支隊伍發展成了壹支重金屬樂隊。
酸性技術(酸性數字)
80年代中期酸澀的室內音樂沈寂的時候，成了年輕壹代沈下心來加深印象的時候。他們變成了
對聲音非常敏感。20世紀90年代初，他們中的壹些人開始制作音樂，另壹些人將他們的聲音適應了技術。
不是古典芝加哥室內樂那種柔和溫暖的風格，而是很像德國早期的恍惚。發酵
性別數字包括許多早期記錄，如Aphex雙胞胎，Plastikman和戴夫克拉克。
成人另類流行/搖滾(Adult Alternative Pop/Rock)是相對於主流音樂的另類搖滾的壹個分支，旋律柔和，風格另類女性化。成人另類pop很商業化，但藝人不以商業為目的。它們來自傳統的流行吉他音樂、80年代的流行舞曲(就像《杜松子花》、《裸女》的音樂)、民謠和傳統歌手(就像靛藍少女、托莉·阿莫斯、傑夫·巴克利、莎拉·麥克拉克蘭、菲奧娜·艾波和傑威爾的音樂)、美國傳統搖滾樂(就像雪瑞·克洛、胡蒂&的音樂；河豚魚，戴夫·馬休斯的音樂)，時尚的trip-hop電子產品(就像Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的出現，來自於人們感官的成熟:它有意無意地成為了90年代的主流音樂形式。使得搖滾的形式更加松散，更加註重創作技巧。它的缺點是，另類搖滾這個成年人的靈感只停留在物質表面——他在表演中往往因為刻意的追求而變得做作，刻意讓音樂變得甜美或者聲音變得低沈。但從優點來說，這種風格造就了優秀的藝術家，他們需要古典音樂，而不是高聲歌唱。80年代中期酸澀的室內音樂沈寂的時候，就成了年輕壹代陷進去加深印象的時期，他們變得非常容易受到聲音的影響。在90年代初，他們中的壹些人開始制作音樂，另壹些人將他們的聲音適應技術，而不是像古典芝加哥室內樂那樣柔和溫暖的風格，這與早期的德國恍惚非常相似。酸性數字包括許多早期記錄，如Aphex Twin，Plastikman和戴夫克拉克。
專輯搖滾(專輯搖滾)
20世紀70年代，調頻電臺在播出早期調頻電臺的任意創新之後，逐漸忽視了廣播媒體。
。理論上，新的廣播電臺正在做人們以前做過的事情——播放專輯而不是單曲——但他們很快就依賴於
壹群為他們演奏的音樂人，把所有專輯搖滾音樂人集合在壹起，通過媒體介紹，是壹件很累的事情。
解釋他們對專輯的貢獻，用他們的音樂展示他們是專輯搖滾的創始人。這意味著專輯搖滾。
有重金屬/南方布魯斯搖滾。進步搖滾是由那些搖滾樂隊的歌手和詞曲作者組成的。它有很多。
種類不同，但都具有藝術美和放縱的特點，它在FM電臺上的不斷播放使這些
搖滾專輯在20世紀70年代幾乎壟斷了調頻電臺的無線電波。他們壹直持續到80年代，但當專輯搖滾電臺。
逐漸發展成古典搖滾的風格，專輯搖滾在電波中出現的越來越少。90年代，搖滾專輯。
該團隊仍在發行新專輯，但他們的老歌仍然可以在廣播中聽到，並經常在音樂會上播放。
玩吧。
另類舞蹈(另類舞蹈)
另類舞曲結合了地下旋律音樂結構與電子音樂結構，合成器采樣和後迪斯科舞曲
另類，獨立搖滾風格。近年來，當許多受歡迎的另類藝術家嘗試舞曲或電子音樂時，另類舞蹈
曲得到了極大的發展，成為酒吧文化中不可或缺的音樂組成部分。盡管另類舞曲似乎取代了no
俱樂部的舞曲，以其受歡迎的程度和容易與其他音樂結合的特點，成為了這種文化的外圍
壹種重要的形式。這壹特點使得更多的人參與到另類舞曲中來，以抵制標準的固定風格。
舞曲。因此，表演者更接近於其他具有特定風格結構和特殊音樂元素的音樂。許多選擇
來自英國的舞蹈藝術家已經成為地下音樂文化中非常突出的英國酒吧和狂歡，他們創造了有利於進步的音樂。
臺詞不止是音樂藝術實驗的氛圍。新秩序第壹個另類舞曲組合是在他們1982-83的錄音中錄制的。
這種冷酷陰郁的後朋克風格與發電廠樂團的電子流行音樂相結合。與另類音樂相比，另類舞蹈
屈是受電子流行音樂、迷幻車庫音樂和trip-hop影響最大的風格，這些形式又產生了相應的其他風格。
喜歡跳舞的藝術家，80年代末在英國曼徹斯特有影響，直到90年代，植根於獨立和旅行-
霍普的藝術家
替代金屬(替代金屬)
在最初階段，另類金屬形成了自己的風格，對音樂有著不尋常的敏感度，可以直接分類。
重金屬是這類音樂的核心，但是這些樂隊太沒有規律了，他們的影響力應該適合地下鞭笞
金屬太不拘壹格了，所以他們的主要粉絲都是喜歡重金屬吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫
幫助另類金屬更加豐富，獲得大量聽眾，尤其是在更激進的樂隊逐漸研究音色的時候。
90年代，另類金屬開始成為重金屬中最受歡迎的風格。當它顯示幾乎最少的重金屬分類類型時
侯，其形式與80年代初的替代金屬大不相同。同時，大多數幸存的硬核朋克音樂
團隊已經轉向金屬領域的趨勢，這推動了地下重型吉他搖滾樂隊在其他地方尋找靈感。最早的皮帶很重
金屬風格的另類金屬分為進步搖滾()、車庫朋克(聲音花園樂隊、
循規蹈矩的腐蝕)、噪音搖滾(耶穌蜥蜴、頭盔)、狂克(不再有信仰、活色生香)、說唱(不再有信仰、生物危害)、工業(牧師、九寸釘樂隊)、迷幻音樂(聲音花園樂隊、怪物磁鐵)、甚至世界音樂(後來的Sepultura)。這壹切的演變並不是發生在某個特定的場景，而是人們越來越渴望嘗試已經形成的越來越依賴樂器的純粹演奏形式。其中壹些樂隊最終在大眾中獲得了巨大的影響力，尤其是通過巡回演出，他們也為另類搖滾奠定了基礎，另類搖滾在1993-94逐漸興起，形成了以Rage Against the Machine和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不和諧音樂，以White Zombie為代表的重金屬音樂。。。。以及以九寸釘樂隊為代表的大眾化突破。在剩下的90年代，這些樂隊將成為聲音制作和另類金屬類型風格中最有影響力的力量，加上潘迪拉不同於任何鞭撻金屬樂隊的厚重和溶解的即興風格。像許多其他金屬樂隊壹樣，潘迪拉嚴肅、冷酷、內斂，但他們展示了它的陽剛之氣。90年代中後期，大多數新的另類金屬樂隊開始演奏壹種混合了單曲鞭笞、說唱、工業、硬核朋克和車庫的風格。這種新的聲音包括更多的grindcore功能和暴力攻擊，而不是鉤子或令人難忘的重復片段，因此它更多地依賴錄音室錄音來完成它的力量；但它抓住了青少年隱藏的主流金屬所代表的陽剛之氣，從而成為壹種商業崇拜。科恩，瑪麗蓮·曼森和Limp Bizkit，有時伴隨著aggro-matal，nu-metal，或不正確地)硬核內容，是這個新運動中最大的明星，在這個十年結束時，許多新的樂隊開始表演成人暴力的風格(考慮到頭發態度的替代金屬暴力)類似於20世紀80年代末的微金屬分支。
另類流行/搖滾(另類流行/搖滾)
另類流行/搖滾起源於80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾中也有。
音樂形式有很多種，但放在壹起是因為和主流音樂形式不壹樣。另壹方面，
根據涅槃1991的成功，可以分為另類流行/搖滾兩類。在20世紀80年代，許多另類樂隊
獨立，因為他們的音樂形式阻止了他們從主流中獲得更多的支持，這包括80年代的流行舞蹈。
音樂、後硬核朋克、朋克金屬、流行朋克以及所有形式的實驗搖滾；另壹方面，自從90年涅槃之後
20世紀80年代開始流行後，另類壹般指所有非主流的次風格類型，但由於壹些變化，區分不壹定明顯
它已經成為主流音樂商業市場的壹部分。硬核和朋克復興音樂的對比導致了80年代後期的另類流行/
搖滾流行音樂更能贏得商業市場，所以90年代的另類音樂已經失去了原有另類音樂的壹些本質特征。
。許多實驗樂隊將他們的風格轉變為獨立搖滾。
另類說唱(另類說唱)
另類說唱主要是指hip-hop群體中壹種拒絕認同傳統老式說唱風格的音樂，比如gangsta。
、瘋狂、貝斯、硬核、派對說唱。但是，另類說唱是壹種很模糊的音樂類型，吸收了funk，
流行/搖滾、爵士、靈歌、雷鬼甚至民謠。盡管發展受阻和弗吉試圖成為
主流音樂，但是另類說唱團主要是被另類搖滾的粉絲包圍，而不是嘻哈或者流行音樂。
快樂粉絲。
環境音(環境音)
環境流行音樂結合了兩種不同的音樂風格:寧靜和歡快。環境流行音樂有壹種不同於普通傳統流行音樂的風格。
是電子音樂的結構和背景氛圍體現了外界的寂靜和壹種靜心的氛圍。環境流行是典型的嗎？
音符刺耳的代表音樂，讓德國搖滾醉人的節奏受到了環境流行的極大影響，甚至有點催眠。
功能。本質上來說，它是dream pop在shoegazer運動中覺醒後的音樂延伸。盡管大部分仍在制造
用原始樂器，通過吸收電子音樂來演繹音樂，包括樣本作品。
環境技術(數字大氣)
Atmosphere digital是壹種優雅而特殊的氛圍室內音樂，通常被很多音樂人采用，如B12和早期的Aph。
Es Twin、黑狗、高等情報局和生物圈等。通過808和909打擊樂器，是音樂家劃分數字和電子中曲調和節奏合成的基礎；有效而刺耳的是電子效應；此外，曲調和合成錄音聲音洪亮，富有層次感和潤澤感，但沒有打擊樂和實用氣息。它們大多被命名為Apllo、GPR、Warp和Beyond，其“人工”在Warp中被重新定義。
在“智能”系列之後，大氣數碼在學術上也被稱為“智能數碼”(雖然音樂風格沒有大範圍的改變)。
美國朋克
美國朋克起源於20世紀60年代的車庫搖滾，在柔和的音質和現代的愛情上具有極簡藝術風格的特點。它
幾個樂隊——木偶、MC5、紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成了真正的朋克搖滾。
滾動的類型。但對於美國朋克來說，真正開始於1975-76年左右的雷蒙斯。在紐約，美國朋克盛行並出現，類似的音樂在美國劉易斯也盛行，並積極向硬核朋克方向發展。在克利夫蘭，它
它在實用性方面取得了幾乎不可思議的發展。部分原因是缺乏媒體關註；在波士頓，它
比真正的朋克音樂更接近車庫音樂。紐約仍然是美國朋克音樂的中心，然而，它以大量的朋克音樂而聞名。
有影響力的藝術家，如電視，理查德·海爾，波亞特·史密斯，布朗迪，會說話的頭，和搬到克利夫蘭的死男孩等。80年代，美國朋克開始雕零，發展成壹種新的形式:硬核搖滾、新浪潮、另類搖滾。美國朋克沒有像英國朋克壹樣滿足後來流行音樂革命的需要，但它持續滋養了美國地下搖滾近65，438+00年，而在90年代，加州的中心依靠雷蒙斯，這將使它成為流行音樂。
美國地下(美國地下)
80年代初，第壹支朋克樂隊開始出現，另類金屬穿過英國的時候，前朋克開始占據越來越多的位置。
根據音樂的優勢，壹些美國樂隊開始制作新的音樂來抵消那些發展。當朋克變得越來越
當成熟後，美國地下樂隊逐漸傾向於喜歡廣泛的音樂風格(重搖滾、迷幻音樂、傳統搖滾)
，民謠搖滾和鄉村搖滾，他們的影響力是最常見的)，雖然他們通過電吉他，表達沒有特別的宣傳
愛情的詩化風格繼續占據主導地位。這些樂隊也傾向於喜歡獨立團體和低預算的巡回演出。
由於他們幾乎都被各大分類音樂所忽略，這迫使他們尋找其他方式來維護他們的音樂。
音樂。當他們成為硬核朋克的先驅時，Blackflag仍然是美國地下音樂的主要先驅，因為它通過多年的艱苦實踐有效地創建了壹個獨立的巡回演出網絡。這支樂隊的標簽和超音速表演風格也至關重要，大量的唱片通過民兵、肉偶、哈斯克爾杜、恐龍二世等樂隊發行，這些樂隊在推動不知名的朋克樂隊進入新的令人興奮的方向方面發揮了重要作用。中西部吸收了明尼阿波利斯的瘋狂但真誠，替換者和芝加哥的野蠻吶喊，大黑和裸體雷根贏得了相當數量的崇拜者，這被證明是美國地下的有效滋生地。當音速青年和天鵝成為東海岸不和諧的統治者和得克薩斯州迷幻噪音的代表時，屁眼沖浪運動員在美國留下了可怕的軌跡，緬甸的波士頓使命在他們短暫的生命中促進了巨大的影響和遠見。20世紀80年代中期，第壹個商業突破R.E.M .立即給了美國地鐵壹個新的視角。20世紀90年代初，壹些重要的美國地下樂隊的努力和相對成功最終被證明是運動的解散。這場運動的許多主要行為被其成年的象征所消解(他們未能獲得大量聽眾，盡管他們在歐洲取得了壹些進步)，而通過1991結束時涅槃在風格上的突破，地下音樂開始慢慢分裂，分裂成另類搖滾(因為他們有更好的商業利用價值)和獨立搖滾(因為他們很少模仿別人，有自己的風格)。
競技場搖滾(競技場搖滾)
Arena rock成立於20世紀70年代中期，當時重金屬搖滾和重金屬樂隊開始流行。這種音樂是因為它吸引
自豪的優美旋律和贊美詩般的合唱形式，它已逐漸成為面向商業和廣播電臺的寵兒，當然，他們把
重搖滾和流行民謠的結合。這些波段大多通過它們向調頻電臺大量發送唱片。
臺灣和持續的巡回演唱會為他們贏得了大批粉絲。例如，旅程，快速馬車合唱團，波斯頓，外國人和冥河成為20世紀70年代中後期最受歡迎的樂隊。
澳大利亞搖滾(澳大利亞搖滾)
澳大利亞搖滾並不意味著所有的搖滾樂隊都來自澳大利亞。相反，澳洲搖滾是那些在酒吧裏演奏鄉村音樂的人。
壹個樂隊的音樂人在傳說中的激烈競爭中形成的硬核音樂。本質上，神聖音樂的區別
它仍然有它的藝術美，如獨身主義者Rafles，AC/DC和午夜石油樂隊。
大節拍(重打擊樂)
將電子音樂從沒落的實驗邊緣拯救出來，下壹波重純音樂在沈重的打擊樂下出現在90年代中期。
1994，全世界的區域錢都把目光放在了內涵較少的舞曲上，用來迷倒同期的人。
用鼓、貝斯和摸下巴的知識分子的實驗形式反擊。通過其清晰的運動，打擊樂最終結合了1995-96左右的兩大英國符號——Brightons Skint和Londons Wall of Sound。曾經的胖子Slim，Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars，the released homeland，憑借創新和音樂質量獲得了越來越多的名聲，盡管Wallof Sound被發現得更早，並通過Propellerheads，Wiseguys和Les Rythmes Digitales發行了大量單曲。打擊樂很快被證明在美國同樣受歡迎，音樂家依靠天使之城唱片和英倫風格獲得了更高的聲譽。除了胖子斯利姆，打擊樂的其他超級巨星還有化學兄弟和神童，這兩個樂隊創造了這種風格，並幫助它形成。化學兄弟樂團和Prodigy這兩個樂隊從不死板地互相適應，賦予他們的作品往往能體現出trip-pop更多優點的智慧，很少使用真正打擊樂這種愚蠢的舞臺風格。沈重的打擊樂的音響效果是試圖在老學校聚會上更自由地放松。它是壹種像守舊派說唱壹樣的80年代末的懷舊音樂形式，傾向於愚笨，壓制不住。盡管設計和大規模生產超越了他們的前輩，但在20世紀90年代末，重型打擊樂仍被指責破壞了純粹的電子音樂。即使當化學兄弟，神童和胖子斯利姆的唱片在美國上市並在世界各地獲得積極認可——得到搖滾評論家的認可——時，許多舞曲迷仍堅決抵制過於依賴巧妙演奏技巧的風格。打擊樂持續了驚人的長時間，它被定義為壹種風格，這種風格是建立在多次聽同壹種劈啪聲的聽眾的耐心基礎上的，就像DJ在當地簡陋的商店裏搜尋感興趣的老經典唱片時表現出的耐心壹樣。
布魯斯搖滾(布魯斯搖滾)
許多早期的搖滾樂都是以布魯斯為基礎的，但是直到20世紀60年代末，布魯斯搖滾還沒有完全發展成為壹種認可。
可以是流派。布魯斯搖滾有兩個明顯的特點——傳統的三和弦布魯斯歌曲和樂器的即興演奏。結
結合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的噪音特性，Alexis Ko的傳統藍調搖滾式奶油。
Rner和John Mayall的傳統英國藍調樂隊，如美國的Paul Butterfield Blues樂隊和Canned Heat-in America，也嘗試演奏爵士樂唱片和藍調音樂會中常見的長時間即興創作。這種混血兒很快流行起來，與此同時，很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更響亮，更重復。20世紀70年代初，藍調搖滾和硬核音樂之間的界限變得越來越模糊。比如以爵士樂為基礎的ZZ Top，吸收了專輯搖滾作品的演奏手法來模糊自己的藍調根源。無論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，壹些樂隊繼續按照藍調的標準演奏、改寫和寫歌。在20世紀80年代和90年代，布魯斯搖滾比20世紀60年代和70年代更加堅定，即使像神話般的雷鳥和史蒂夫·雷·沃恩這樣的音樂家扮演了搖滾歌手的角色。在20世紀80年代，布魯斯搖滾已經像布魯斯壹樣成為壹種公認的傳統。
英國布魯斯(英國布魯斯)
除了地理上的差異，出現在20世紀50年代末和60年代初的早期英國布魯斯采用了壹種藍色
創始人的尊敬之情頑固地依附於美國藍調流派。到了20世紀60年代中期布魯斯音樂復興的時候，英國吉他。
漢茲——主要是埃裏克·克萊普頓樂隊——開始用他們自己的合成音樂發展壹種新的形式。B.B，艾伯特和
弗雷迪·金使用了壹個強大的揚聲器來最大化音量，這引發了婚禮中的熱情。英國藍調的廣泛結合。
在藍調搖滾中，以前的傳統藍調藝術家如滾石樂隊和克拉普頓成為搖滾明星。相比美國搖滾，英倫風格可能是與之關系最密切的。正是這種不斷的變化，同時保留了舊的風格和主流，使其進入流行市場，這是英國布魯斯的特點。
英國金屬樂隊(英國金屬)
單看英國金屬，是70年代中期慢慢發展起來的重金屬音樂，就像朋克搖滾壹樣。
團隊領域。通過黑色安息日表演的骯臟即興重復，英國金屬的風格比他們的前輩更快，更強硬，更吵鬧。他們經常穿著皮衣演奏快速而堅硬的重復，與70年代初主導重搖滾領域的以AOR為導向的金屬風格相去甚遠。猶大牧師、鐵娘子和摩托頭樂隊都是這場革命的領導者。他們在歐洲和美國贏得了忠實的追隨者。即使不參與主流，他們仍然為從鞭笞到死亡搖滾的所有金屬樂隊營造了壹定的音樂氛圍。
英國朋克(英國朋克)
英國雖然不是朋克搖滾的發源地，但仍然是朋克音樂盛行並產生文化碰撞的地方。
生活在它與美國在表達憤怒和反抗的不同觀念中。通過傳統搖滾和任何酒吧搖滾運動的英國朋克
搖滾形式的舞臺效果來獲得靈感，但主要的催化劑是早期的紐約朋克如雷蒙斯和
紐約娃娃隊.出生在等級森嚴的國家，在經濟低迷中掙紮，朋克似乎是對的。
這樣壹個結構化的英國社會構成了威脅，表達了情緒化的下層階級和憤世嫉俗者的情感。是童。
噪音大，節奏快，最現實的面對現實去做這件事。第壹個也是最有影響力的
英國朋克樂隊性手槍出現在1976，通過直接煽動迅速產生影響。
聲音大到所有的英國朋克樂隊都跟著。他們的坦率、自然和大膽打破吉他重復的特點是
英國朋克描繪了壹幅美好的藍圖。他們帶來的感官刺激，他們諷刺的顛覆性言論，都是迫於輿論壓力。
我成了魔鬼，甚至在大街上遭受人身攻擊。另壹個重要的英國朋克樂隊是Clash。
他們不僅是歷史上最理想主義的樂隊，也是音樂上最不拘壹格的樂隊，將早期搖滾與瑞士音樂相結合。
歌舞合二為壹。但在早期，這種風格發生了很大的變化:Buzzcocks幽默而浪漫。
壹首緊湊的流行朋克曲調，標誌著；Jam通過適當改變英國青年的慶祝音樂來緩和他們的俱樂部。
會批判；被詛咒的是壹群暴徒，他們打敗了壹個來自整個性手槍法律體系的英國朋克單曲。
(“新玫瑰”)；X射線Spex的顯著特點是其成員都是女性。不管他們音樂的接收和發送。
這個詞的主題是脆弱的能量和對那個時期停滯不前的主流音樂的厭惡，其他英國搖滾樂隊也可以分享。
愛和每個人充分釋放的動力——拋開演奏技巧——能夠隨心所欲地演奏樂器。
在舞臺上自由發揮，發泄他們想說的壹切，猛擊壹些刺耳的噪音。性手槍和沖突是主要的標誌，是唯壹的發泄渠道；無論如何，他們自己的審美造成了英國獨立自由音樂的繁榮。隨著1978年1月性手槍的解散，英國朋克的第壹階段停止了，但是這種風格仍然盛行——它的音樂是朋克的象征——直到大約1982年。在那個時期，殘存的原始朋克已經擴展了他們的音樂風格，英國朋克本身也發生了變異，分裂成了壹些其他的流派，比如新潮的流行傳統、帶有藝術調侃的前朋克、冷酷陰郁的哥特搖滾、無政府主義的硬核朋克以及早期的另類搖滾。
英國流行音樂
甲殼蟲樂隊建立了壹個長期的英國傳統和諧音樂，吉他流行樂隊，這是壹種音樂運動。
不斷更新的傳統形式。然而，英國流行音樂在20世紀90年代采用了比以往任何時期都多的傳統音樂
需要更多的樂隊。雖然這種音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但britpop有很大的商業價值。
-不同類型的樂隊可以獲得經濟獎勵。他們閃閃發光，令人上癮，就像主流流行歌手壹樣，他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它針對的是英國的年輕壹代:因為britpop很少關心它的路線是否會讓美國觀眾難以接受，讓英國的年輕壹代充分感受到它唱出了他們的生活，他們的文化，他們的音樂追求。Britpop的青春活力和對認可的渴望，不僅對90年代初低調的shoegazer風格樂隊的老壹輩音樂人產生了影響，也對美國陰郁的車庫和新興的地下電子舞曲背後正在創作的音樂人產生了壹定的影響。音樂上，britpop沿襲了披頭士，當然也融合了60年代末的Kinks、the Who、the Small Faces)的田園音，70年代的迷幻(大衛·鮑依、T.Rax、Roxy Music)，朋克和新浪潮(the Jam、the Buzzcocks、Wire、madness、XTC、Squeeze、埃爾維斯·考斯特羅)，史密斯的另類吉他流行。這些音樂人都是英國音樂的精髓——他們用明顯的英國思維發揮想象力，作詞作曲，這也是他們難以與美國Cult相提並論，造成britpop形式單壹的壹大因素。在影響力分裂後，britpop已經在曼徹斯特有了他們最快的根，這是壹個強調良好時機和專註於shoegazer的審美和難忘的曲調的地方。石玫瑰樂隊的頹廢流行風格和搖滾明星的態度是britpop創作的主要部分，但britpop的真正父親應該屬於Suede。1993年，他們第壹次發行同名專輯的時候，他們融合了glam-rock的權威風格和Smiths的改良風格的風格，讓他們收到了意想不到的優秀效果。麂皮在1994打開了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大門，使他們迅速成為britpop最受歡迎的兩位巨星。受到前兩者的成功和音樂世界令人眼花繚亂的爆炸的啟發，風格類似的樂隊:彈性，紙漿，超級草和Boo Radleys也在超級巨星之列。到了1996，真正成為美國樂壇主流音樂之星的只有綠洲。從65438到0997，britpop的人氣光環逐漸消失，也就是綠洲在回顧第三張專輯時，表現不佳，Blurs轉向美國獨立搖滾。然而，即使是在這場運動中逐漸淡出的巨星，仍然有壹些個人繼續保持著強烈的勢利，早期不太傳統的搖滾繼續以古典風格生存。
俱樂部/舞會(舞蹈)
舞曲來自不同的音樂形式，從迪斯科到嘻哈。雖然貫穿流行音樂的歷史有許多類型的狂熱，但在70年代中期，舞曲仍然形成了自己的風格，就像它的靈魂變成了迪斯科，使所有的夜總會都專註於舞曲。20世紀70年代末，迪斯科在夜總會上演，但是到了那個年代末，迪斯科已經變成了許多不同的流派。這些流派都集中在熱舞上，雖然在舞蹈上有完全不同的特點——pop、house、techo等衍生品。把他們團結在壹起的是，他們都強調節奏的風格——在舞曲的每壹個衍生品中，強有力的節拍自始至終都是最重要的。
學院搖滾(學院搖滾)
從本質上來說，大學搖滾是壹種大規模的另類音樂，這是在80年代。