旋轉
又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞蹈，其婀娜多姿的舞姿被稱為“舞後”！它的主要特點是集舉、蕩、反身、傾於壹身，隨著優美的音樂起舞，兩者成對旋轉，溫馨浪漫。
探戈舞
國際標準交誼舞的壹種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度穩定，多為滑行，起伏很少。它最大的特點是，當我們向壹個方向運動時，我們的身體向另壹個方向運動。
狐步舞
它是壹種風格獨特的交誼舞。它的音樂是4/4拍，大約每分鐘30小節。音樂分配適中，舞步輕盈自由，歡快淋漓。
快步舞
輕松、開朗、活潑，深受人們喜愛。它的音樂是4/4拍，每分鐘50小節，慢節奏壹般要兩拍。舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲舞
又稱快華爾茲，主要特點是不停旋轉，步數很少。維也納華爾茲的音樂叫圓舞曲，是每分鐘56小節的3拍音樂。現代舞的特征
對於廣大國標舞愛好者來說，相比拉丁舞，選擇現代舞的人更少，能跳出現代舞特色的人更少。不是人們不喜歡現代舞，而是現代舞從壹開始就要求很多。原因之壹是現代舞壹開始就遇到了很大的問題。在這裏，我們來談談這個難題:其實這個難題也是摩登舞最顯著的特點之壹，即在整個舞蹈過程中，舞伴之間的“貼身”位置通過這種“貼身”來傳達舞蹈信息，並利用這種肢體語言來引導舞伴完成舞蹈動作。在整個舞蹈過程中保持“貼身”是相當困難的，需要舞者與身體其他壹系列部位的配合，即從頭到腳、手架、步伐、姿勢、舞伴間的位置等。各部分在舞蹈演繹過程中必須做足功夫，處理好自己的重心和搭檔之間的重心壹致，才能做到“貼身”。只有保持這種“貼身”，才能把舞蹈信息傳達給舞伴，引導舞伴完成舞蹈動作，才能以優美的整體造型向人們展示摩登舞的舞美。同時，通過這種肢體語言的傳遞，可以讓舞伴在舞蹈過程中得到更好的延伸，讓舞蹈得到充分的延伸，享受現代舞帶來的快樂。舞者如果能自如地做“貼身”，可以說已經基本掌握了現代舞的技巧。如果舞者在學習現代舞時忽略了這壹點，就無法做到“親如壹家”。舞者往往會有壹系列的問題:比如舞伴之間經常會有抵觸情緒，舞伴之間的動作不協調導致妳拉我撞，從而失去了現代舞的特點。不能展現現代舞的美，結果舞者會覺得越來越辛苦。其實很多現代舞者都知道這種“貼身”的重要性，尤其是初學者和壹些業余愛好者。(沒有固定伴侶的人更容易犯這個錯誤。)由於沒有相對規範的訓練或合格老師的指導，他們在學習過程中雖然講究“貼身”，但還是跳得不自然，出現了跑位的情況。如上所述，為了貼近身體，舞者身體的其他所有部分都必須全力以赴，這些部分是相互聯系、相互制約的。做不到這部分要求，必然會影響那部分的發揮，導致整體不和諧。所以舞者在學習現代舞的時候壹定要註重它的綜合基礎，杜絕急於求成的想法。基礎動作訓練要手牽手，不要只關註這壹部分而忽略另壹部分的要求，要關註綜合基礎的整體提升。只有這樣，才能真正掌握“貼身”這壹特征。現代舞要求舞者把四條腿的兩個人變成兩條腿的整體，“貼身”是關鍵。新手做到這壹點有多容易？看似輕松的現代舞，其實入門相當難，是更多人選擇跳拉丁舞的原因之壹。我不是說拉丁舞在這裏很容易。拉丁舞也有自己的特點和難點。但拉丁舞相對於現代舞的特點，個人機會較少，對舞伴之間的整體要求相對沒有現代舞那麽嚴謹。搭檔之間自我發展的機會更多，拉丁舞開始入門的時候更容易看出來。
編輯這個現代舞的基本舞步。
走步:它是所有現代舞的基礎，尤其是狐步舞。計時:壹代表開始壹步的極限。& amp(並且)意味著重心已經完全到達新的重心。所以壹個是半拍，&；同樣是半拍，總和等於壹拍的時間。
(壹)向前走:
& amp上身保持放松挺直，重心放在任壹只腳上，膝蓋放松(尚未彎曲)。壹:用重心的腳掌抓住地面，膝蓋微微彎曲，身體向前推。此時重心的腳的腳跟逐漸離開地面，妳的身體移動並停留在前腳和重心的腳之間。在壹步的極限，妳的後腳趾和前腳跟接觸地面。& amp後腳趾將身體向前推至前腳位置，前腳著地時，身體重心移至前腳，成為新的重心腳。剛才後腳向前推身體後，腳會稍微離地，湯已經移到了重心的壹側。這個動作叫做“傳球”。二:從“通過”到壹步的極限，重復壹步的動作。其中身體在兩腳之間保持勻速運動，尤其是在經過時。
(b)向後走:
& amp上身保持放松挺直，重心放在任壹只腳上，膝蓋放松(尚未彎曲)。壹:將重心腳推向地面，微微彎曲膝蓋將身體向後推，重心腳逐漸離開地面，後退腳的腳踝和膝蓋伸直，腳背與地板垂直。保持妳的身體在妳的雙腳之間，直到壹步的極限，當妳的後腳趾和前腳跟接觸地面。& amp:身體繼續後退，腳後跟著地，成為新的重心。這時前腳已經拉回到重心，這叫“傳球”。\二:重復壹的動作。其中身體總是在兩腳之間保持勻速運動。根據法律&；壹、和。二反復練習走路，因為沒有擡腳，所以要盡量平穩。至於怎麽才能順利？從開始到壹步的極限，身體重心在兩腳之間，正好是壹步極限的壹半。此時前腳跟著地，腳尖傾斜。這次是壹個。身體重心繼續移動，前腳掌要慢慢往下踩。在& amp時間，身體的重心移動到前腳掌，前腳掌也成為新的重心。這段時間是&；。前腳的步法，首先腳跟離開地面，然後腳跟從腳底滑過地板。當重心抓緊地面使腳跟逐漸離開地面時，前腳保持用腳跟滑動到壹步的極限。退後壹步，腳踏實地。壹步極限後，前腳用腳後跟輕輕觸地，向後拉。探戈的走步與上述走步原理相同，但時機不同，具有以下特點:(1)重心略低，膝蓋微曲，曲度固定，動作過程中不升不降。(2)由於腰部向左扭轉，每只左腳處於反身位，每只右腳由右肩引導，所以連續行走必須向左轉。(3)將向前的腳直接放離地板(其他舞蹈科目滑過地板前進)。(4)因為沒有湯，每壹步都比其他舞蹈科目短。(5)雙腳並攏站立時，男方雙腳並攏，右腳稍向後滑；這位女士的腳是平的，她的左腳稍微向內滑。走路時機:壹扭腰左轉半拍；兩只左腳交叉到壹步的極限，重心到達左腳，右腳(稍微延遲)經過，也是半拍，壹共壹拍。
向前邁進:
壹:上半身放松挺直，膝蓋微彎，從腰向左扭轉。重心腳(右腳)屈膝向前移動身體，左腳跟離地。二:左腳跟離開地面然後整只腳離開地面往前走，把腳跟直接放到反身位，在下壹拍之前盡量延遲後腳往前走。壹:腰部繼續向左扭動，重心保持膝蓋彎曲。延遲後，腳開始向前移動並通過。二:右腳由右肩引導，直接放在跟腳跟的位置。所以壹，二，重復，走進前方的左轉彎路線。
後退壹步:
壹:上半身放松挺直，膝蓋微彎，從腰向左扭轉。重心腳(左腳)屈膝使右腳用腳尖向後滑至反身位(男方扭腰時女方已開始向後滑)。二:右腳用腳掌外緣向後滑動，腳跟置於反身位，前腳掌退出地面。壹:腰部繼續向左扭動，重心腳保持屈膝然後將左腳向後推。二:左腳由左肩引導，按鞋底內緣和腳跟的順序擺放。因此，壹，二，重復到壹個向後的左轉彎路線。腳功:(1)所有的前進和前兩步的側移，雙腳離地，直接放在有腳跟的位置，然後雙腳全部著地。(2)所有反身位的後步都是腳掌外緣和腳跟。(3)在全肩引導下後退的臺階是鞋底內緣和腳跟。(4)側步有不同的變化，視舞步而定。註意:往前走和往後走，男女都有，但女性並不主動，所以上面所說的“從腰向左扭”之類的話，是女性收到信號後做的，而不是女性自己做的。比如壹個男人往前走，那壹個男人從腰部扭到左邊，這個信號就傳給了女人，女人不僅會從腰部扭到左邊，還會左轉。所以，當男方把左腳從腰部扭向左側，正準備往前走的時候，女方的右腳已經先退了，因為這是壹個反射性的動作，但還是男方主動。男人這樣跳很容易，也不用像推推土機壹樣推女人。
編創現代舞的十大技巧
壹、縱向牽引技巧
也稱為姿勢要求。也就是說，在全身放松的情況下尋找頭頂天花板的筆直感，沿著腰椎和頸椎到頭頂的壹個縱向牽引作用，收腹擴胸，背部平縮，腰臀引體向上，肩部放松，膝蓋向內，垂直於地面，現代舞有兩個特殊要求:壹是手臂抱緊，周圍框架永遠不變形；二、頭部略偏左，上身略向後。
二、飛機牽引技巧
這是實現重心轉移的關鍵。要點是用腰胯的力量帶動腿腳，無論前、後、左、右:腳隨妳動，身體隨胯動，胯達身體。即使身體和腳同時到達，隨腳移動或隨腳移動的意識不同，也會帶來絕對不同的效果。只有腳跟著壹起動，龍(蛇)才會搖尾巴，像水壹樣流動。有些人跳舞多年，為什麽還“能踩腳”“怕踩腳”，只因為身體跟著腳動。
第三，無痕技能
這是重心轉移的高級別。要點是重點放在腳掌內側，避免雙腳同時承受重量，盡量縮短雙腳共享重心的時間，壹腳到雙腳，雙腳到壹腳都沒有重心交替的痕跡。即使遇到壹個臺階，也是在最後壹刻(華爾茲)或者雙腳並攏後的第壹個瞬間(探戈)完成的。
四、整腳滾動技巧
所謂滾動，是指人體重心在腳掌位置的運動過程。無論是趾卷到跟，還是跟卷到趾，都要圓滑流暢，不允許腳掌。這種翻滾意識也要與膝關節的靈活度相協調，呈現出壹種只有人體流動而沒有重心交替的狀態。這種翻滾帶來的起伏和人為的僵硬顛簸是不壹樣的。
動詞 （verb的縮寫）反思技能
所謂反身性，就是用腰軸的旋轉意識帶動上半身的(不完全)旋轉，其作用是保持優美的舞蹈姿態不變。壹旦重心到位，反身性就消失在自然傾向中。反身既是旋轉舞步的前奏，也是其他舞步之間的過渡。沒有反身技能，身體會顯得僵硬；有了反身性，重心的轉移就會錦上添花。
六、傾斜技巧
這裏所說的傾斜是以人體縱軸偏離縱坐標為特征的，其作用是通過腰軸的力量來促進人體的流動，以反身動作來表現曲線的優美形態。和反身性壹樣，妳需要註意肩部的松弛和側腹肌肉的收縮。
七、揮桿技巧
腰部和臀部用力擺動。它的作用是增加行走的步幅，增強身體的流動。要想獲得揮桿感，就要在腰部和臀部發力的同時，利用腳的推力和膝關節的配合，實現身體在空中擺動的輕盈敏捷的動作。
八、升降技巧
以促進重心轉移、實現平面牽引為目的的托舉，即以腳掌為中心，先使腳跟略離地，在腳跟擡起的過程中逐漸伸直膝蓋(保持膝蓋放松)，使身體上升到最高水平，再隨著膝蓋彎曲使腳跟逐漸落地。
九、交誼舞的引導和跟隨技巧
兩者應該是壹種全身信息的傳遞和反饋。腰部發力指揮全身的所有這些信息，依靠壹個動態的、松散的、堅持不懈的手臂來把持並傳遞和反饋給對方。華爾茲等現代舞也要借助腰臀接觸點更有效地傳遞和反饋。同時，雙方必須保持各自重心的穩定和相對獨立，不能有任何互相依賴的動力。舞蹈的領隊壹定要準確果斷，舞者壹定不能自作主張。
十、節奏處理技巧
舞者除了要踩對舞步這壹基本要求外，還要對原本的節拍進行處理，使之豐富多彩。例如，如果我們將華爾茲舞曲的兩個弱拍融合在壹起，我們將形成“棒嚓&”嚓”的變化，隨著最後時刻上升到最高，風采發揮淋漓盡致。