教妳如何欣賞音樂和舞蹈。

1，抒情舞:吉恩？，18世紀法國偉大的編舞家和理論家？喬治？諾威爾在《舞蹈與音樂劇的書信》壹書中認為:“當人類的感情達到言語無法表達的程度時，劇情舞蹈就會大有作為...要描述的感情越強烈，就越難以用語言表達。作為人類感情巔峰的吶喊，是不夠的，所以用行動(舞蹈)代替了吶喊。”中國古代《毛詩序》序中說:“情動於中，形於言。文字不夠，就嘆息，不夠，就歌唱。如果他們不夠，他們不知道如何用手跳舞，他們用腳跳舞。”這種精辟的見解表明，舞蹈是在人類感情最集中、最激動、最不可控制的時候產生的。詩人聞壹多在《談舞蹈》中寫道:“舞蹈是最直接、最充實、最強烈、最尖銳、最簡單、最充分地表達生活情趣的東西”，深刻地概括和闡述了舞蹈的審美特征。《大飯店》是湯米·圖恩的代表作之壹，由他編舞和執導。百老匯演出後，盡管場景調度和視覺效果都很好，但劇中的缺陷仍然嚴重影響了首映的票房。其中有查爾斯·鄧舞蹈的精彩抒情表演，讓全美國觀眾對這部作品充滿好奇，最終打破了上千票房的紀錄。2.敘事舞:音樂舞蹈是以動作的舞蹈為基礎，然後用“肢體語言”來描述帶有戲劇因素的故事。樂舞是舞蹈藝術的壹種體裁，在戲劇文學的內容上有別於其他舞蹈體裁；與其他戲劇不同的是它的藝術表現形式——樂舞是壹種用舞蹈來推動故事發展和刻畫人物的表現手段。敘事舞基本上是傳統的，很乖的。壹般出現在以固體劇本、動人音樂、舞蹈融合為特征的劇本音樂劇中。在這壹類型的作品中，舞蹈、戲劇、音樂齊頭並進，相輔相成，不會出現舞蹈“壹家獨大”的情況。劇本已經基本確定了作品的主題和主要場景，音樂也基本確立了整部作品的情感基調。舞蹈只能在這個基礎上在有限的空間裏進行。這類舞蹈主要著眼於其敘事功能，與戲劇、音樂形成壹個有機的、不可分割的整體。德米爾是第壹個將這種舞蹈引入音樂創作的人。在俄克拉何馬州，她原創的女主角勞裏的《幻想》芭蕾舞劇，與戲劇、音樂完美融合，成為通過舞蹈刻畫人物、推動情節發展的典範。舞蹈是通過勞裏的夢進行的。首先，勞裏和他的愛人，男主角克萊，來了壹段浪漫溫柔的二重唱，可見兩人的情分。隨著音樂從熱烈轉為緊張，醜陋奸詐的拉德出現了，試圖拆散甜蜜的戀人，獨占勞裏。兇狠殘暴的拉德、善良勇敢的克萊和溫柔無助的勞裏為觀眾獻上了快板三重奏舞蹈。這壹段舞蹈展現了三人不同的性格特點，劇中主要的戲劇矛盾沖突以及女主角的愛恨情仇，為接下來的劇情發展做了完美的鋪墊。然後，在打了克萊之後，拉德追著勞裏，舞蹈變成了表現追逐和打鬥的二重奏。這支舞蹈生動地勾勒出了拉德的邪惡和殘忍，加深了觀眾對這個反派的仇恨。以上四個舞蹈片段與戲劇和音樂完美結合，舞蹈動作隨著音樂節奏和戲劇氛圍的變化而變化。舞蹈營造的“夢境”不僅在狹小的空間裏展現了劇中主要的戲劇沖突，而且將矛盾向前推進，繼續發展。再加上戲劇和音樂，生動地刻畫了幾個主要人物的內心世界和性格特征，令人嘆為觀止！3、抒情與敘事的結合。這意味著音樂劇中的每壹個舞蹈不僅肩負著敘事的任務，還能讓觀眾欣賞到舞蹈的藝術美。從具體音樂作品的客觀實際出發，我們會發現，抒情和敘事並不是絕對的互斥和對立，而是常常相互滲透，只是時間不同，側重點不同。因為音樂劇舞蹈藝術本身就要求抒情性和敘事性的高度完美結合，不能把敘事性的舞蹈和抒情性的舞蹈完全割裂開來，盡量使音樂劇中的每壹個舞蹈都起到敘事和推動情節的作用，充分發揮舞美的特點，使每壹個舞蹈都具有欣賞價值，這應該是充分發揮舞蹈表現的特殊技能的前提條件。只有符合這壹原則的要求，才能為音樂舞蹈提供壹個翺翔的廣闊天地。只有這樣，我們才能深入細致地刻畫人物的性格，表達他們的思想感情，才能使我們在音樂舞蹈中塑造典型環境中的典型人物。這種類型的舞蹈表現力很強，能綜合體現敘事、抒情、渲染等多種功能，有力地推動了整部作品的發展。