二、詳細解釋:
數字媒體技術專業旨在培養兼具技術和藝術素質的現代藝術設計人才。與數字媒體藝術專業相比，該專業稍微註重技術素質的培養，能夠適應新媒體藝術創作、網絡多媒體制作、廣告、影視動畫、大眾傳媒、房地產演示漫畫的制作。
三個主要設置:
(1)，數字媒體技術相關專業:
主要課程:C程序設計、計算機圖形學、計算機動畫、計算機遊戲、素描、色彩、JAVA語言、高等數學、大學物理、大學英語、電路分析、模擬電子技術、數字邏輯技術、通信電子電路、微機原理與接口技術、電聲原理與聲音技術、多媒體技術、數字音視頻技術等。
(2)、數字媒體藝術專業設置:
1.藝術入門
《藝術概論》是壹門關於藝術的通論，主要研究各種藝術現象的* * *本質，包括藝術的基本原理、範疇和概念範疇，目的是使藝術院校的學生掌握藝術的特點和規律，總結和梳理理論，指導自己的藝術創作實踐。是專業基礎理論的必修課。
2.《二維建模基礎》
本課程主要講授對形態的“點、線、面”的觀察和廣義理解，學習和研究它們在面積、空間、肌理上的不同構成關系，從感性和理性兩個方面靈活有效地把握具有審美價值的視覺形態和效果。在使學生掌握基礎建模課程壹般規律的基礎上，更加強調多角度觀察方法和建模思維方法從客觀到主觀、從單向到多向的轉變，起到了承前啟後的作用。
3.數字圖像技術基礎
通過本課的學習，學生可以初步了解數字圖形表現藝術的要素、技法和工具；註重數字平面設計對遊戲創作理念的影響，通過實踐讓學生了解數字平面創作的常用軟件，學習最常用軟件Photoshop的新版。教學過程要始終結合遊戲視覺藝術的概念和美學原理，在傳授新技術的同時，進壹步提高學生的藝術素養和審美情趣。啟發學生探索和思考用數字方式制作圖像和圖形的概念，培養學生的藝術思維和運用PS等軟件技術進行遊戲藝術創作的能力。
4.《三維建模基礎》
其任務是培養學生敏銳的觀察力、正確的分析力、透徹的理解力、豐富的想象力和準確的表現力，了解色彩的基本原理和設計色彩的主要特征，在借鑒、寫生和創作實踐過程中加深對設計色彩的表現規律及其在設計中的地位和作用的認識，了解不同風格作品的文化背景。通過這樣的練習，學生可以熟練掌握素描和用線條傳達設計思想的能力，真正做到課程的連續性。
5.數字遊戲介紹
通過本課程的學習，目的是使學生系統地掌握數字遊戲的定義、簡史，以及與數字遊戲開發和市場運作相關的知識，初步了解數字遊戲產業。為學生學習後續專業課程打下堅實的基礎。
6.數字雕塑基礎
是壹門綜合基礎建模能力與現代技術相結合的課程。在課程中，我們將物理雕塑與軟件應用相結合，培養學生的三維建模能力和創新能力。使學生不僅能掌握藝術創作方法，還能通過現代技術實現更逼真的設計效果，更好地與未來的工業工作相結合。
7.基礎視覺設計
本課程主要講授平面設計概述、字體設計、平面創意、色彩與平面設計、定位設計、版面設計等。，培養學生掌握平面設計理論和相關設計規律的能力。通過本課程的學習，他們能夠熟練運用平面設計規律，恰當運用圖形、圖像、色彩等語言符號來表達設計思想。
8.信息可視化設計
通過本課程的教學，可以了解信息可視化設計的原理和相關的設計規律，掌握信息設計的規律並恰當地運用圖形、圖像、色彩等語言符號表達設計思想，從事相關的信息設計創作。
9.設計創造性思維方法
通過本課程的學習，目的是使學生系統掌握設計創意的基本思維和應用方法，了解各種創意方法的具體操作流程，了解設計創意思維方法的各種作用，培養學生在遊戲美術設計和遊戲策劃方面的創意能力，為學生學習後續課程打下堅實的基礎。
10.遊戲三維可視化制作技術
通過本課程的學習，目的是使學生系統地掌握3D建模與貼圖，理解遊戲建模與貼圖的深層含義，了解遊戲美工的工作流程，培養學生制作3D遊戲場景、道具和3D遊戲人物模型的能力，提高學生繪制遊戲道具和場景圖的技能和要求，為學生學習後續下壹代場景和角色模型課程和從事遊戲美工工作打下堅實的基礎。
11.原創遊戲繪畫設計
要求學生掌握遊戲人物、場景、配件、道具的基本造型規則和透視規則，以及壹些塑造遊戲美術資源的表現手段，使學生創作的遊戲內容更加豐滿真實，強化學生的造型基礎。針對當今遊戲行業場景和人物的概念設計，本課程主要是培養學生獨立創作遊戲場景的概念設計能力和技巧。
12.遊戲界面設計
通過本課程的學習，目的是使學生系統地掌握遊戲界面設計的基本方法，了解遊戲用戶界面設計的原理，解除遊戲之外的其他軟件用戶界面設計的要求，培養學生在遊戲用戶界面方面的設計能力。
13.遊戲引擎技術的應用
通過本課程的學習，目的是使學生系統掌握遊戲引擎的基本用法，了解不同遊戲引擎的特點，了解遊戲引擎的發展歷史，培養學生在獨立遊戲開發和團隊遊戲開發中的協同操作能力。
14.遊戲場景設計
要求學生掌握遊戲場景、建築的基本造型規則和透視規則，以及壹些塑造場景和建築的表現手段，了解塑造遊戲場景的正確方法，使學生創造的遊戲場景更加豐滿真實，強化學生的造型基礎。針對當今遊戲公司對場景和人物的原畫概念設計，本課程主要是培養學生獨立創作遊戲場景的概念設計能力和技巧，了解2D遊戲建築場景不同風格的設計素材，了解遊戲中2D場景的繪制要求，掌握獨立設計2D遊戲建築場景的能力。
15.遊戲三維場景制作技術
通過本課程的學習和實踐，目的是使學生系統掌握遊戲場景和道具的制作流程，了解網絡遊戲場景和分時代遊戲場景的特點和區別，了解2D、2.5D、3D和分時代遊戲道具和分時代遊戲場景的制作方法和技巧，培養學生對遊戲場景建模、UV拆分和貼圖的實踐能力。通過優秀案例的欣賞和制作，讓學生更好地了解工業實踐的過程。同時也註重培養學生的創造性思維和創新精神，為學生畢業後從事遊戲美術和遊戲場景打下堅實的基礎。
16.建築風格史
本課程的學習內容是國內外建築發展史和不同時期的建築風格特點，以培養學生掌握上述內容，並在今後的學習和工作中運用自如。
17.景觀設計基礎
本課程旨在使學生掌握景觀設計的理論知識和設計方法。通過系統的學習和實踐，著重培養學生對數字遊戲中環境空間的整體把握和基本的設計與表達能力。
18.遊戲場景渲染技術
通過本課程的學習，目的是使學生系統掌握遊戲場景渲染的基本方法，了解場景渲染的作用，了解高級渲染器的基本原理，培養學生遊戲場景設計的表達能力。
19.遊戲場景特效設計
通過本課程的學習，目的是使學生系統掌握遊戲場景特效設計的方法和流程，了解場景特效設計所需的軟件，包括3D MAX粒子系統、phantom particle、Gamebroy引擎和AE的使用，培養學生根據策劃文案獨立設計制作特效的能力，啟發學生的創造性思維和創新精神，為學生學習後續工業項目開發的實踐課程和從事遊戲特效工作打下堅實的基礎。
20.遊戲角色設計
要求學生掌握遊戲角色、非人類生物、配飾、道具的基本造型規則和透視規則，以及塑造遊戲角色的壹些表現手段。了解遊戲場景如何塑造的正確方法，讓學生創造的遊戲角色更加豐滿真實，強化學生的造型基礎。針對當今遊戲公司中場景和角色的概念設計，本課程主要是培養學生獨立創作遊戲場景的概念設計能力和技巧。了解不同風格的2D遊戲角色的設計材料。了解遊戲中2D角色的繪制要求。掌握獨立設計2D角色的能力。
21.遊戲3D角色制作技術
通過本課程的學習，學生可以了解遊戲項目實際開發的過程，實現教學內容與工作實踐的結合，使學生學以致用。了解傳統三維遊戲和次時代遊戲制作的壹般流程以及各個環節的區別，了解遊戲美術制作的具體要求，掌握遊戲中角色的制作方法。了解三維角色在遊戲開發中的重要性，掌握遊戲美術的基本概念，區分傳統遊戲美術和次世代遊戲美術在風格和制作要求上的差異，並根據要求完成各種項目。
22.服裝設計基礎
通過本課程的學習，目的是使學生系統地掌握服裝設計的基本方法，了解服裝的特點，了解服裝的發展歷史，培養學生在遊戲角色中的服裝設計能力，為學生學習後續課程和從事遊戲角色的設定和表演打下堅實的基礎。