體裁是對文章的分類，其基本形式是文學的問題範疇。常用三分法或四分法，即敘事文學、抒情文學和戲劇文學，或詩歌、小說、散文和戲劇。
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參考閱讀:
壹、文獻分類的原則
總的來說，文體是文學作品在歷史發展過程中形成的各種形式，是作品內部和外部的統壹形式，是作品的壹種必要的、普遍的形式。也就是說，文學通過體裁將內容物化，成為揭示文學不同類別變化的形式結構。【1】每壹種文體都有其獨特的審美特征，而決定這些特征的最重要的因素就是文學語言的審美表現，如語言的表達功能、節奏、韻律等，這些都是區分文體的標誌；其次，描述對象不同。小說等敘事文體不同於詩歌等抒情文體。第三是容量。不同的風格有不同的容量，比如長度，尺度，場景，人物。文學風格的分類遵循壹定的原則。比如西方流行的抒情、敘事、戲劇，側重於文學類型的性質，而中國流行的詩歌、小說、散文、戲劇四分法，側重於作品的形式。
A.俄羅斯文藝理論家維塞洛夫斯基(1838-1906)曾在《歷史詩學》壹書中論述了西方文學中幾種主要文體的起源。據他說，在人類原始文化的早期，有壹種各種藝術混雜在壹起的現象，他稱之為“混合藝術”。這種藝術是節奏表演、歌舞和語言因素的結合。起初，歌詞只是偶爾的即興呼喊，慢慢地被賦予了意義，詩歌的雛形就此產生。其中，抒情詩來源於合唱歌曲中的激情吶喊，最簡單的形式是兩到四首即興詩。敘事詩的萌芽是故事的朗誦和吟唱，後來按照傳說的時間順序或故事的內部結構編織在壹起，成為敘事詩的文體。戲劇的起源比較復雜，可以推斷是從不同的儀式和祭祀中逐漸發展起來的。謝洛夫的陳述可以作為參考。
第二，文學分類的歷史性和相對性
壹種風格的孕育、成熟和衰落，往往沈澱著文化和歷史的投射。比如中國古典詩歌的演變，經歷了四言詩、楚辭、樂府民歌、五言詩、七言詩、長短句、散曲。文學風格的演變與社會、文化和語言觀念的發展有關。法國作家雨果(1802-1885)在〈克倫威爾〉中寫道:前言試圖討論這壹現象。他把西方流行的三種風格劃分為三個歷史時期:原始時代是用牧歌贊美理想的抒情詩時代，古代時代是贊美部落和民族之間戰爭和英雄的敘事詩時代，基督教以來的近代是人與天、靈與肉、美醜對立的戲劇時代。
風格壹旦形成，就具有相對的穩定性。對於以這種風格寫作的作家來說，它往往具有審美規範的約束力。因此，巴赫金稱之為“藝術記憶”，認為“就其性質而言，體裁反映了文學發展最穩定、最持久的傾向。”[2]具體來說，體裁往往對文學的語言形式、形象塑造、結構安排起著無形的規範作用。比如詩歌要排比，結構充滿跳躍。另壹方面，偉大的作家總是在某種程度上突破現有的審美規範，賦予文體新的面貌和性質。克羅齊說，“每壹件真正的藝術作品都破壞了壹個既定的範疇，推翻了批評家的觀念”[3]。克羅齊反對文學分類的論點並不恰當，但他所說的大體符合事實。比如小說的文體從傳說發展到19世紀的古典現實主義作家如巴爾紮克(Guez de Balzac，1799-1850)，人物的塑造、環境的描寫、故事的敘述都很成熟，形成了古典小說的三要素:人物、環境、情節。在20世紀初，弗吉尼亞·伍爾夫(1882-1941)等意識流小說家的情況有所不同，他們試圖表現人物的意識流動。20世紀下半葉，小說的人物、環境、情節都被徹底淡化，只剩下情感的模糊表達。而且文體之間交叉、相互滲透的現象也很普遍，如古典小說《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》中就包含了大量的詩詞。同時，很多作家也致力於打破文學分類。比如德國作家歌德(G.W.Goethe，1749-1832)的《浮士德》既是戲劇又是詩歌，而法國作家讓-保羅·薩特(1905-65438)的《浮士德》。中國當代作家張承誌的《心靈史》集小說的虛構敘事、對過去的歷史考證和對宗教的精神探索於壹體。另壹位作家，孫甘露的《尋夢記》、《信使的信》，是小說、詩歌、散文、哲學、謎語、寓言的混合體。這些探索為現有的風格註入了新的因素和活力。
第二節中西文學分類的演變
第壹，中國文體分類的演變和文學四分法的形成。
總的來說，從漢代到明代，中國的文體流派劃分是逐漸發展起來的，並趨於細致。三國時期，曹丕根據“同而異於末”的原則劃分了四類，並指出了它們的特點:“朗誦要雅，書論要理，題跋要實，詩詞要美。”西晉陸機在《文賦》中提出“有千姿百態，無物之量”，列舉了十種風格，並概括了它們的特點:“詩因情而美。很生動，很形象。紀念碑和散文是以質量為基礎的。我揮之不去，心酸。明博是個熱情的人。驕傲又堅強。歌頌卓越的旅行和體貼。微妙和流暢。優雅地玩平車。說是尷尬。”劉勰《文心雕龍》五十篇，從第六篇到第二十五篇* * *，講的都是文體。其實文章分三十三類:明代第六首，樂府第七首，闡釋第八首，褒揚第九首，朱蒙第十首，題詞第十壹首，奏疏第十二首，悼念第十三首，隨筆第十四首，雜文第四首。《梁代昭、明太子、蕭統詩選》將752首詩分為賦、詩、騷、奇、昭、書、序、教、寫、表、寫、啟、奏、記、寫、對話、論辯、詞、序、頌、贊等37類。明代吳訥將詩歌分為五十九類，徐世曾在前者的基礎上將詩歌分為壹百二十七類，其中僅詩歌就分為二十六類，賦分為四類，更為復雜。
清朝以後，中國的文體劃分開始合並簡化。如桐城派古文家姚鼐，曾編選了壹部影響很大的，把文章分為議論文、序跋、朗誦、書敘、贈序、聖旨、傳記、墓誌銘、雜註、題跋、贊辭、辭賦、悼亡十三類。直到近代進壹步簡化，可以分為詩歌、小說、散文、戲劇四類。四分法出現於五四時期，是在西方三分法傳播的基礎上，結合我國民族文學的歷史和現狀而形成的。四分法最早見於1919傅斯年的文章《如何做白話文體》:“散文在文學中沒有很高的地位，不像小說、詩歌、戲劇。但是日常使用壹年四季都要做”[4]。後來，朱自清、魯迅、胡適等許多人都遵循這壹劃分。到1935-1936，由上海良友公司趙家璧主編的多卷本《中國新文學叢書》將詩歌、小說、散文、劇本分冊出版，四部司成立。
中國古代文體的分類比較復雜，缺乏概括，有失偏頗，長期以來把已經得到很大發展的小說、戲曲排除在外。但它也有自己的特點和優勢:壹是承認散文的地位；第二，它更細致、更微妙地把握了壹些文體，尤其是討論式文體的特點。
第二，二分法是西方文學分類的基本方法。
自古希臘以來，西方將文學分為三類:敘事、抒情和戲劇。亞裏士多德在《詩學》開篇就說過，史詩、悲劇、喜劇等藝術都是模仿，只是模仿所用的媒介不同，文學用的是語言，音樂用的是音調和節奏；模仿的對象不同。悲劇模仿的是今天比我們好的人，喜劇模仿的是今天比我們差的人。模仿以不同的方式被采用，如史詩、抒情詩和戲劇，這為文學的三分法奠定了基礎。歌德在《西東湖床註》中提出，文學壹般有三種自然形態:清晰的敘述、激情的激動和個人的行動。這種分類其實對應的是史詩、抒情、戲劇。歌德認為，這三種自然形態可以單獨存在，也可以共同存在。德國古典美學的代表人物格奧爾格·威廉·弗裏德裏希·黑格爾(1770-1831)繼承了亞裏斯多德在美學上的說法，並加以充分利用，認為史詩是詩歌發展的主題，抒情詩是對偶，戲劇詩是結合。他把史詩與事物的客觀形態聯系起來，“按照最初的客觀形態來描寫客觀事物”，把抒情詩與詩人的內心世界聯系起來，“主體的自我表現是其唯壹的形式和最終目的”，而戲劇詩則是內在精神與客觀事物的統壹和“壹種整體狀態中的精神”[6]。此後，盡管克羅齊質疑二分法，甚至主張取消藝術分類本身，但二分法仍然是西方最流行的文學分類方法。比如美國的韋勒克，瑞士文藝理論家Stagel(希特勒譯，埃米爾·施泰格爾，1908-1987)，前蘇聯的凱塞爾(Wolfgang Kayser)和博斯皮羅夫等在《詩學基本概念》壹書中，斯坦格爾代表了三種主要的文學類型:抒情體、敘事體和戲劇體，認為抒情體意味著記憶，敘事體意味著呈現，戲劇體意味著張力。而純粹的抒情、敘事、戲劇文學是不存在的，所有的文學都參與三類，這三類因參與程度不同而形成了歷代文學的無限豐富性。因為抒情、敘事、戲劇的語言要素分別是音節、詞、句，與人類語言發展的三個階段:感性表達階段、直觀表達階段、概念思維表達階段相吻合，與人性的三個領域:情感、形象、邏輯相吻合。[7]
文學的分類與特定的文化傳統有關。西方敘事文學和戲劇發展較早，所以二分法出現較早。中國的詩歌發展較早，敘事文學和戲劇發展成熟相對較晚，散文更發達，可以接受四分法。
三分法和四分法各有其存在的基礎。解放後，在中國文學理論的教學和研究中，三分法和四分法並駕齊驅。以文革前後影響較大的兩本文學理論教材為例。群主編的《文學基本原理》提倡四分法，蔡儀主編的《文學概論》提倡三分法。所以這本書把三分法和四分法結合起來對文學進行分類。