1.佛羅倫薩早期文藝復興藝術
通過以下有代表性的人物和作品，我們可以看到佛羅倫薩早期文藝復興藝術的特點:
答:吉貝爾蒂
吉貝爾蒂(1378-1455)是體現哥特藝術向文藝復興藝術過渡的人物，他才華橫溢，創作活動涉及不同領域，但成就最大的是在雕塑領域。
代表作《天堂之門》(1424-1452)為佛羅倫薩洗禮堂大門青銅浮雕。借鑒繪畫技法，用不同高度的凸點精細塑造個別人物的造型和臉型；用透視來再現人物的位置和空間環境的深度。在人物動作和服裝圖案的處理上，仍然保留了壹些優美的國際哥特式風格。
b:布魯內萊斯基
菲利波·布魯內列斯基(1377-1446)在開拓新路和新風格方面有較大貢獻。他是壹個多才多藝的人物。起初，他從事雕塑和金銀工藝品的創作，是文藝復興建築的偉大代表之壹。他創造性地將古羅馬建築形式與哥特式結構結合起來。鼓座上的教堂清晰地鶴立雞群，莊嚴、輕快、優美，具有強烈的視覺感染力。布魯內萊斯基希望將建築設計建立在數學科學的基礎上，並將比例和諧視為古典建築的精髓。他用古典建築的詞匯獲得了壹種明快、簡約、優美、和諧的效果，使建築具有了壹種理性的美。他對繪畫的發展做出了不可估量的貢獻。他在在線透視方面的研究成果為新的繪畫創作提供了科學依據。借助線條透視創造真實空間的幻覺，是意大利文藝復興時期畫家的偉大抱負和傑出成就。
列車員:多那太羅
多那太羅(1386-1466)是文藝復興早期第壹代意大利藝術家，也是15世紀最傑出的雕塑家。他對古典藝術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興時期意大利藝術家的相同特點。多那太羅壹生創作了大量充滿活力、莊重、冷靜的雕塑作品。
代表作品:《大衛》(約1430-1432)是第壹部復興古代裸體雕像傳統的作品。多那太羅運用古希臘人創造的“對應”構圖法，以精確的比例和結構向人們展示了壹個少年的形象。這個聖經人物不再是壹個概念上的符號，而是壹個鮮活有血有肉的生命。
聖喬治雕像(1415-1417)和塔梅拉騎馬雕像(1445-1450)。
馬薩喬
馬薩喬(馬薩西奧，1401-1428？)是文藝復興繪畫發展過程中具有重大影響的關鍵人物。在創作中，他完全擺脫了晚期哥特繪畫的典雅風格和裝飾意味，把真實形象和真實空間的創造放在首位。
代表作品:納稅(1425-1428)是壹幅描繪宗教主題的大型壁畫(壁畫是當時意大利非常流行的繪畫風格)。不同的人物，不同的場景都很真實，充滿了體量感。人物的表情和動作都是從表現他們不同的關系和心理狀態的角度來描述的。在那些符合線性透視規律的建築和自然環境中，人物各就各位，就像生活中的真實場景壹樣。沒有國際哥特式繪畫強調畫面的裝飾性安排，追求優美的線條和色彩的影子。豐滿的身材可能有點笨拙，但是很真實。線性的造型節奏加強了壁畫的紀念性。真實而壯觀，這是馬薩喬藝術的特點
艾伯蒂
著名人文主義者萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂(1404-1472)是典型的“多面手”，他非常重視數學在美術中的作用。關心理論問題，不把藝術視為純粹的技能，而是智慧的表現，這是文藝復興時期藝術家的普遍態度。他寫了繪畫、雕塑和建築方面的作品，1485年出版的十本建築書籍對文藝復興時期建築的發展產生了相當大的影響。
對方形、圓形等幾何形狀的偏愛，可以說是這個時代的特征，也是他自己的藝術。
16世紀前四分之壹的意大利是壹個政治緊張、戰爭幾乎不斷的時期。正是在這個極度動蕩的階段，形成了欣欣向榮的文藝復興藝術。這是壹種清晰而高貴的概念，偉大而內斂的藝術，總之是壹種古典平衡的藝術.文藝復興時期三位傑出的藝術家——著名藝術家達芬奇(1452-1519)，米開朗基羅(1475-1564)和拉斐爾(1483-)。他們每個人都是傑出的個人主義者，雖然彼此之間有火花般的靈感碰撞，但從未形成過群體。他們三人都達到了非凡的技術造詣和心、眼、手的完美協調。沒費多大力氣就解決了早期藝術家的難題。他們作品的藝術形式總是美麗地展示理性的內容。
2.意大利文藝復興藝術:在文藝復興的鼎盛時期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的壹批藝術家進壹步完善了15世紀的意大利探索，使理性與情感、現實與理想在藝術作品中完美統壹，形式與空間的關系高度和諧，從而為可復制藝術樹立了經典風格，為後世提供了典範。在以後西方藝術的發展過程中，我無時無刻不感受到它的強大影響。贊美也好，否定也好，都是因為意識到了它的存在。通過對這些藝術家的介紹和作品，可以看到意大利文藝復興藝術鼎盛時期的情況。
達芬奇
達芬奇(1452-1519)出生在達芬奇鎮。也許人類歷史上從未出現過像達芬奇這樣全面發展的人。令人難以置信的是，他涉足了廣泛的領域，並取得了巨大的成功。藝術只是他理解世界的方式之壹。這並沒有占據他所有的時間和精力，但他在這個領域取得了驚人的成就。將自然科學知識引入美術是15世紀意大利人的壹大貢獻，達芬奇繼承了這壹傳統，並對其進行了極大的改進。
代表作品:《最後的晚餐》(約1495-1498)。
完美的構圖，和諧的形式與空間，豐富的心理描寫，深刻的人性展現古典美。蒙娜麗莎(約1503-1506)
萊昂納多·達·芬奇花了幾年時間畫了這個半身像。他對待商人的妻子是壹種雙手自然交叉，身體和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜麗莎的有血有肉和神秘的微笑，加上中國山川般的遙遠背景，給人留下了無限的遐想空間，讓後人做出不同的解讀。這種像現實生活壹樣復雜而豐富的感覺，是最偉大的文學作品所特有的品質，為後人樹立了半身像肖像模型。
②米開朗基羅
西方最偉大的雕塑家米開朗基羅·布奧納羅蒂(1475-1564)。他在致力於了解古人成就的同時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為充分發揮人體表現力的藝術家之壹。與達芬奇充滿深邃智慧的藝術不同，米開朗基羅的作品以力量和氣勢著稱，有壹種雄壯的英雄氣概。也許，他是最接近貝多芬境界的藝術家。在他的雕塑和繪畫中，巨人的宏偉形象屹立不倒，就連他塑造的女性形象也很勇敢，仿佛就是神話中的亞馬遜女性。
代表作品:《大衛》雕像(1501-1504)是藝術史上最熟悉的不朽傑作，也是最生動地展現文藝復興全盛時期意大利藝術特點的作品。在用廢棄已久的寶石雕刻大衛形象時，他真正實現了從石頭中釋放生命的理想，以高超的技藝和強大的信心雕刻出了這個完美的英雄巨像。
(3)拉斐爾
拉斐爾·桑齊奧(1483-1520)，他的作品壹直被認為是古典藝術精神最完美的體現，安吉爾稱他為繪畫之神。拉斐爾是西方藝術史上最擅長塑造聖母形象的大師，他的聖母系列雕像和諧地統壹了感性美和精神美，從而傳達了人類美好的願望和永恒的感情。平易近人，和藹可親是拉斐爾作品的最大特點。在他的作品中，淵博的知識，細致的推敲，都溶在流暢的線條構成的輕松的藝術世界裏，壹切都仿佛是自然的自然表達，是壹種自然的聲音。純潔而美麗、莊重而自然、明亮而清晰、和諧而簡潔，這些古典藝術最重要的品質在拉斐爾身上得到了最淋漓盡致的體現。所以那些推崇古典時尚的藝術家們都把他當成了理想的模特，就像雷諾茲說的那樣:“他自己也成為了所有後世畫家的模特。
代表作品:《美麗的園丁》(約1606)，拉斐爾用流暢的線條和諧地融合了聖母、耶穌、聖約翰的美好形象，創造了壹個充滿人類氣息的“神的世界”。這個世界與中世紀的精神相去甚遠，其純凈、清澈、質樸、自然的魅力更接近希臘的精神。
在意大利文藝復興藝術的發展中，佛羅倫薩和羅馬扮演了極其重要的角色，15世紀的大部分藝術家都生活在這兩個城市。其他城市，如意大利北部的威尼斯，曾經是東西方貿易的中心。它的* * *和政治制度，以及它的商業氛圍，使它的社會生活充滿了濃厚的世俗色彩和歡樂的情緒。在這種獨特的形勢下，威尼斯藝術也呈現出不同於佛羅倫薩和羅馬的獨特面貌。其繪畫充分發揮了充滿感官魅力的色彩的表現力，與重視線條和素描的佛羅倫薩和羅馬繪畫有很大不同。
(4)二氧化鈦
提香(1488/90-1576)以其在漫長的壹生中豐富的創作，成為威尼斯畫壇的大師。在實踐中，他創造了壹種充滿歡樂、活力和宏偉的風格。他和達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾壹起，成為象征文藝復興全盛時期意大利藝術輝煌成就的主要代表。
代表作《戴著荊棘冠冕的基督》(約1570)，威尼斯畫派畫家以善用色彩著稱，構成其作品魅力的主要因素就是色彩。這就是佛羅倫薩藝術家和威尼斯藝術家的區別。這種差異往往能使後世的油畫家從提香等威尼斯畫家的作品中獲得技術靈感。油畫這種可以表現光線和色彩的形式，在意大利被提香等人完善。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到了充分的發揮。創作時，他用寬廣大膽的筆觸畫出不同的色彩，並用它們來塑造形體，渲染氣勢。這裏沒有清晰的造型和線條，也沒有過去他作品中那種明朗歡快的氛圍。豐富凝重的色彩配置成為表達強烈悲劇情緒的有力武器。在這幅展現提香精湛油畫技巧的畫作中，我們可以看到他的精神和語言的發展和變化。