新加坡步入現代化進程後，舞蹈成為文化表達的重要組成部分和團結多民族的主要媒介。舞蹈和語言壹樣，是壹種重要的交流方式，文化的融合和滲透往往是自然而然形成的。在每壹場演出中，不同民族的編導都展現了他們的傳統文化精神、審美觀念、舞蹈動作和技巧。在與其他舞者的交流中，這種潛移默化的影響會為他們的舞蹈創作打開壹片新天地。比如馬來舞者受中國舞蹈影響，在舞蹈中也使用紅綢或膠州秧歌的扇子。編舞家融合了從其他文化資源中吸收的編舞理念並加以利用。這種博采眾長的創作手法，在很多編導的舞蹈創作中都有體現。先鋒舞蹈家顏就是其中之壹。她學習了印度舞蹈、馬來舞蹈和芭蕾舞，並堅信學習和編排多民族舞蹈的重要性。她提出:“學習馬來舞或印度舞的表演知識，有助於我們理解我們文化傳統的價值。”為了促進多元文化社會的發展，新加坡政府成立了壹個官方多元文化舞蹈團。1970年，新加坡文化部成立了國家舞蹈團，1971年，人民協會成立了專業的文化劇團，表演中國舞、馬來舞、印度舞。國家舞蹈團的第壹位編舞家李疏芬女士來自臺灣。她在日本接受舞蹈教育，熱情地投身於多民族舞蹈的創作。國家舞蹈團成立後，她為該團創作了大量作品，在題材和風格上都具有鮮明的地方色彩。比如在新加坡150周年的紀念活動中，她為民協編曲了《祖國頌》，展現了新加坡從壹個漁村發展到現代海港的歷史進程。在國家舞蹈團期間，她和同事們創作了幾首風格相同的作品，其中最受歡迎的是《團結的節奏》、《胡姬花》和《漁父舞曲》，這些作品展示了不同民族同甘共苦的團結精神。這些多民族舞蹈作品都呈現出多民族舞蹈的新面貌，凝聚了華人、馬來人和印度編導的集體智慧和心血。從65438年到0987年，新加坡成立了專業的芭蕾舞團。在創始人和藝術總監吳和鄧天福的領導下，新加坡芭蕾舞團努力創新和探索新加坡的多元文化芭蕾舞藝術，積累了許多不同形式的古典和現代芭蕾舞曲目。為了更好的在新加坡發展舞蹈，新加坡國家戲劇舞蹈協會從國外邀請了壹批優秀的老師來指導和主持工作。這些特別邀請的編舞家包括西爪哇面舞專家AbaySubardja、蘇門答臘舞者DeddyLuthan、馬來舞者NasrunDarussalam、巴東舞專家TomIbnun、爪哇日惹學校的M.Miroto、來自馬來半島東北部的馬來舞者Amano。這些來自印尼和馬來西亞的編舞為新加坡的馬來舞蹈註入了新鮮血液，如巽他舞、米南卡保舞、爪哇舞、巴厘舞、馬來民族舞、吉蘭丹宮舞等。新加坡馬來舞蹈家在外國舞蹈家的鼓勵下，對傳統馬來舞蹈進行了創新，廣泛吸收了其他民族文化和藝術的精華，在創作中獲得了更多的自由。除了官方舞蹈團在各種場合表演多民族舞蹈外，許多民間團體也自發表演多民族舞蹈。如新加坡鳳凰舞蹈團、晉江俱樂部舞蹈團、中國舞蹈團、聚舞坊舞蹈團、林佶舞蹈團、福建俱樂部舞蹈團、吳越舞鄉、武吉巴圖舞蹈團等都不同程度地在多民族舞蹈的創作上取得了成功。這些舞者的不懈努力，推動了新加坡舞蹈事業的穩步發展。在新加坡，不僅專業表演團體支持多民族舞蹈融合的活動，很多學校也鼓勵不同民族的學生壹起表演多民族舞蹈。從1966開始，教育部舉辦了“青年節”，為在校兒童提供了欣賞其他民族舞蹈和學習多種民族舞蹈的機會。新加坡的學校在每年的7月21日慶祝種族和諧。在這壹天，學生們將欣賞到中國舞蹈、印度舞蹈和馬來舞蹈，以及由上述三個民族的學生共同表演的“多民族舞蹈”。此外，還將在新加坡舉辦舞蹈節，涵蓋芭蕾、現代舞、弗拉門戈、另類實驗作品、傳統舞蹈等多種舞蹈類型。與新加坡其他長期培養穩定觀眾的表演藝術形式相比，舞蹈仍然是壹個“小眾”，但壹些人通過舞蹈節的表演和活動，逐漸萌發了對舞蹈的熱情。
多民族舞蹈在新加坡的文化進程中走了很長的路，它的象征意義得到了參與者的理解和支持。多民族舞蹈是多民族團結互助的象征，通過舞蹈表達與不同民族的友誼。舞蹈作為壹種文化符號，被新加坡的華人、馬來人和印度人廣泛使用，其含義根據舞者自己的理解而有所不同。從舞蹈中可以看出，個體與整體的關系是和諧的。新加坡多民族舞蹈的象征意義在保留差異的同時體現了個體的舞蹈風格，更具包容性。如今，在“* * *同形”這壹文化符號的框架下，新加坡的舞者們努力創作具有個性的舞蹈，不斷將差異轉化為藝術的統壹。文化符號團結了舞蹈表演的參與者，即表演者和觀眾。他們用舞蹈作為壹種表達方式，向觀眾展示相同的價值觀和文化認同。毫無疑問，多民族舞蹈加深了新加坡不同種族和宗教之間的了解，增強了社會凝聚力。如今，新加坡各種各樣的舞蹈在世界舞臺上嶄露頭角。編導們通過舞蹈讓觀眾感受到作品所傳達的信息、能量和情感，並通過舞蹈以鏡像的方式反映現實，緊貼時代脈搏，守望世界潮流。多元主義的精神激勵著來自不同種族和文化背景的舞者去創新發展，構建具有新加坡特色的多元文化舞臺藝術。
現代舞