17世紀的新現象。作為壹個拉丁民族，法國人是古羅馬的繼承者。政治上，羅馬帝國壹直是法國人眼中的光輝典範。“帝國”這個響亮的稱號讓當時的法國統治階級著迷。他們想在法蘭西的土地上恢復奧古斯都時代羅馬帝國的輝煌，他們也想在文學藝術上模仿古羅馬的風格，所以法國古典主義的原型是拉丁古典主義。法國17世紀被稱為路易十四時代，統治歐洲的君主不忘建立統壹的官方藝術界。《為國王和他的統治集團服務的藝術》融合了古代和當代的觀念、天主教和世俗的觀念，使現實的描寫呈現出神話般的面貌。它崇尚古典精神，表現出整潔、高貴、愛秩序的特點。他們以希臘和羅馬為榜樣。套用馬克思提到的壹句話，法國古典主義就是用古羅馬的服飾和借來的語言來上演世界歷史的新場景。
1789年法國大革命前夕，資產階級在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟，爭取人類理想的勝利，號召和組織群眾獻身於資產階級革命。為了取得這場革命鬥爭的徹底勝利，我們必須首先向人們的頭腦中註入為革命而死的美德和勇氣，即為* * *和國家而戰的英雄氣概。古希臘羅馬的英雄成為資產階級崇拜的偶像，資產階級革命家利用這些古代英雄號召人民為真理犧牲自己。正如馬克思所指出的，他們誠惶誠恐地邀請死者來幫助他們，借用他們的名字、戰鬥口號和衣服，以便穿著這種長期受到尊重的服裝，用這種借用的語言來表演世界歷史上的新場面。正是在這種歷史環境下，借用古代藝術形式和古代英雄題材的新古典主義制造了資產階級革命輿論。
當時驅逐耶穌會士的行動在西班牙各地展開，古典建築風格在西班牙興起。隨著耶穌會士的失敗，巴洛克建築日漸衰落。來自法國的菲利普五世，雖然是西班牙國王，卻全神貫註於法國的建築風格。他邀請了許多法國和意大利的建築師為他服務，並大力提倡古典主義，如古典主義建築師巴·羅德裏格斯·蒂松和胡安·德·維拉紐瓦。馬德裏著名的普拉多博物館和天文臺就是後者的作品。所謂“新古典主義”，首先遵循的是理性主義的觀點，認為藝術必須從理性出發，排除藝術家的主觀思想感情，尤其是在面對社會和個人的利益沖突時，個人應該克制自己的感情，服從理性和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡職盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；註重古典藝術形式的整體性和雕塑性造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持素描嚴謹、輪廓清晰，盡量弱化繪畫的色彩元素。“新古典主義”的“新”在於借用古代英雄主義的題材和表現形式，直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄，緊密配合現實鬥爭，直接為資產階級奪取和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。所以新古典主義也叫革命古典主義，傑出代表是達威特。文學理論中的定義
新古典主義在古典美學的規範下，采用現代先進技術和新材料，重新詮釋傳統文化的精神內涵，端莊典雅，時代特征明顯。古典與現代完美結合的新古典主義風格，起源於古典時代，但不是古色古香，也不是復古，而是崇信神似。新古典主義風格以簡化的技術、現代新材料和新技術領域探索傳統內涵，並以強調裝飾效果來提升歷史和文化遺產。
古典主義是指對古代文學作品和文學理論的研究和發展。在賀拉斯和朗吉努斯提出向古代學習的原則後，後來的文學用“古典主義”表達了這壹思想。17世紀，法國的新古典主義創作實踐和文學藝術是以古希臘羅馬為基礎的。因此被稱為“古典主義”。“新”與古羅馬的“古典主義”相提並論。
表達形式
新古典主義在雕塑藝術中以淺浮雕為代表，因此與巴洛克風格的深雕完全不同。
代表藝術家
巴裏(Barry)、卡諾瓦(Conova)、拉克斯曼(Flaxman)、漢密爾頓(Hamilton)、蒙斯、皮拉內西(Piranesi)、托爾瓦森(Thorwaldsen)、尹渭渭(Vienna)和魏斯特(West)。
建築上
在建築方面，最著名的是傑斐遜設計的弗吉尼亞大學校園。除了弗吉尼亞大學，傑斐遜甚至設計了自己的家。是戰後美國官方建築的主要思潮。它的建築風格莊嚴而精致。它以吸收古典建築的傳統構圖為特色，比例整齊嚴謹，造型簡潔輕盈。它運用傳統美學原理，使現代材料和結構顯得端莊典雅，以形似代替形似。
在建築方面，傑弗遜設計的弗吉尼亞大學校園和法國蘇菲洛建造的萬神殿(Pantheon)是其中最著名的建築。除了弗吉尼亞大學，傑斐遜設計了自己的家。詹姆斯·霍班和本傑明·亨利·拉特羅布設計的美國白宮也屬於這種風格。
法國設計師克勞德·尼古拉斯·勒杜(Claude Nicolas Ledoux)是早期新古典主義的傑出代表。他設計的阿爾克爾·埃爾塞南皇家鹽場(alker El Cenan Royal Salt Field)於1982年被聯合國列為世界文化遺產。起源介紹
在法國大革命及其政治社會改革之前，有壹場純粹的藝術革命，這就是新古典主義藝術運動。這壹時期的法國藝術既不是古希臘羅馬藝術的再現，也不是17世紀法國古典主義的重復。適應資產階級革命的需要是藝術的壹種趨勢。所謂新古典主義，是相對於17世紀的古典主義而言的。同時，由於這壹新古典主義藝術運動與法國大革命密切相關，有人稱之為“革命古典主義”。
運行特性
選擇嚴肅的重大題材(古代歷史和現實中的重大事件)，在藝術形式上強調理性而非感性的表達；強調作文的整體性；在造型上，註重素描和輪廓，註重雕塑人物，而不註重色彩。
代表藝術家
法國新古典主義藝術，從維安、大衛到安吉爾，成就最好，達到頂峰。維安是法國最早的新古典主義畫家。他試圖反對色情的和過分高雅的藝術，試圖恢復古希臘藝術的樸素和莊重，由於其才華和個性的局限，他未能實現藝術的根本變革。
衛安的學生大衛在大革命前夕從羅馬留學歸來。他成功地展出了他的繪畫作品《乞丐貝雷塞什》。後來他的《霍勒斯兄弟的誓言》在1785的沙龍展出。這幅畫明顯表現了希臘羅馬藝術的莊嚴雄偉的影響，歌頌了公民道德，與法國大革命並駕齊驅，激起了資產階級的強烈* * *性。1789年，他創建了布曾蒂斯，明顯是在挑戰路易十六王朝。正是這些作品奠定了他在大革命時期作為藝術家的重要地位。19世紀初，在大衛不容置疑的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。大衛身邊有很多追隨者，包括400多名學生。他們大多成為法國畫壇的活躍人物，其中以安格爾、吉勞德特和格羅最為著名，並在壹定程度上獲得了獨特的地位。
與大衛同時代的普魯東的藝術，展現了革命時代藝術理想的另壹面。作為壹個藝術家，有人認為他不遜於大衛，在壹些嚴格的形象和對作品的動態處理上，他仍然優於大衛。
大衛的學生安吉爾很快成為當時最具獨創性的藝術家，被視為古典畫派的領袖。新古典主義是壹個轉折點，從大衛到天使，從描繪與時代相關的事件到脫離現實的神話和純藝術，從嚴格的古典風格到形式上帶有華麗東方色彩的古典主義。安吉爾壹生藝術活動極為活躍，他的女性身體和肖像是最高成就。
法國新古典主義繪畫也對壹些歐洲國家產生了影響，其中首先要提到的是同時期的英國繪畫。當時畫壇上活躍著壹大批傑出的畫家，包括風景畫家威爾遜、桑德比、動物畫家斯塔布斯等。富塞利是壹位風格獨特的英國瑞士畫家。其他明顯受新古典主義影響的畫家還有巴裏和韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和熱內利。起源介紹
第壹次世界大戰後，壹方面，西方音樂中出現了許多實驗派和思潮(如意大利的“未來主義”、捷克作曲家a·巴哈的微分音樂等。)，另壹方面，壹些重要的作曲家經歷了壹個相對穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20世紀20年代早期到50年代，新古典主義是最有影響力的音樂流派。
運行特性
新古典主義既否定浪漫主義音樂的標題和主觀性，也否定後期浪漫主義和表現主義的誇張幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不需要反映混亂的社會和政治，應該采取“中立”或“藝術第壹”的立場；創作要回到“古典主義”和“離巴赫更遠的時代”，那裏有音樂的純美(不摻雜詩歌或繪畫等。);作曲家應該擺脫主觀性，用冷靜客觀的現代方法再現古典的平衡形式。
代表藝術家
新古典主義作為壹個體系，對後世產生了影響，以意大利作曲家f·布索尼和俄羅斯作曲家I.F斯特拉文斯基為代表。布索尼認為音樂應該保持嚴格的客觀精神和中立的態度，而古典對位技法和古典形式如帕蒂塔、大協奏曲、托卡塔、帕薩卡利亞和裏塞卡是實踐這壹理論的最佳途徑。斯特拉文斯基於1927年在英國雜誌上發表“回歸巴赫”的宣言後，掀起了壹股新古典主義熱潮。布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴奏鳴曲》是新古典主義早期的典型作品，但最典型的是斯特拉文斯基的《芭蕾舞曲》、《阿波羅》、《仙女之吻》、《詩歌交響曲》和《鋼琴協奏曲》。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀宗教題材。在音樂上，他們試圖模仿古代音樂風格，並與現代技術相結合，從而形成了壹種新的模仿古代音樂的風格。布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義對許多傑出的現代作曲家產生了深遠的影響。
法國六人組A. Oneig早期創作的弦樂四重奏和第壹小提琴奏鳴曲，以及後來的室內樂協奏曲、無伴奏小提琴奏鳴曲、阿卡伊組曲等作品，在音樂的概念和結構上具有明顯的新古典主義特征。他的交響樂深刻的內容和優雅理性的表達都體現了古典主義的特征。
D.六人劇團的另壹位作曲家米月，雖然他的早期作品受到了後期浪漫主義的影響，但是，在這些作品中，鋼琴奏鳴曲(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴集《巴西索達多》(1919 ~ 1920)、六部迷妳交響曲和中晚期。弦樂四重奏14 ~ 16，以及許多交響樂和鋼琴協奏曲，都具有明顯的新古典主義特征。
f .普朗克的許多中期作品，如《法國組曲》(1936)、兩首鋼琴協奏曲、G小調樂隊協奏曲(1939)、鋼琴和管樂六重奏以及鋼琴、雙簧管和巴松管三重奏，都可以歸入這壹類。
德國人P·欣德米特雖然被稱為新客觀主義的代表，卻在和諧理論上建立了壹個新的體系。但他從來沒有遠離過傳統的調性和和聲組織。他用清新而精確的對位法創作了許多現代賦格曲。他擅長將古典體裁形式與新的音樂詞匯相結合。匈牙利人巴托克和柯達伊都是新民族主義者。前者應用了民族音樂的主題，而不是簡單的照搬。相反，他們分解了調性、節奏和曲調的元素，並小心翼翼地將其融入自己獨特的音樂語法。他的《為弦樂器、打擊樂器和鋼琴而作的音樂》(1936)、《為兩部鋼琴和打擊樂器而作的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》和《管弦樂協奏曲》都是新古典主義的典型作品。
柯達伊在運用馬紮民歌的同時，努力使語言和旋律緊密結合，平易近人。比如管弦樂組曲《哈裏·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協奏曲》、《第壹和第二弦樂四重奏》和《無伴奏大提琴奏鳴曲》就是其代表。蘇聯的ссссд prokofiev和дд Shostakovich將現代的、民族的、社會的思想與古典的、嚴肅的理性思維相結合，極大地拓展了新古典主義音樂風格的範疇。
法國作曲家拉韋爾盡管配器豐富多彩，卻大量使用了從古代到西班牙、中國、阿拉伯、希臘的異國調式，避開了自然音階和四五度的空音程，自成壹家。但他巧妙的手法，明確的主題，古典的三和弦體系，對古典形式的尊重，也可以歸為新古典主義風格。
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