方紀龍早期的作品已經透露出他在線描方面的天賦和追求。在1974制作的以鮮桃荔枝為主題的條幅上，陳夢子粉先生題寫了“李湘桃熟千年壽”和“吉隆畫友近日苦學宋鉤，此作蒼勁飄逸真摯。”這幅畫的確是壹幅充滿生命力的作品。不僅線描精準，而且“筆法雄渾”，畫面結構合理自然，節奏疏密變化有序，堪稱功力上乘，韻味十足。在陳石的題詞中，贊美和滿足的感覺是難以言表的。
方紀龍對藝術技巧的態度是比較見多識廣的。他並不堅定地畫壹條線，而是遊走於線描、繪畫(或者使用西方水彩等傳統的重色或淡色)甚至意筆之間。線條節奏精準之後，他有時用筆輕松生動，畫龍點睛似鳥或湖石，有壹種大氣磅礴的自然氣息。這時，他不考慮“純粹的問題”。也許他只是想完成壹件藝術品，而不是畫壹幅素描。
就中國繪畫而言，線條是最基本的造型語言，而且由於以毛筆為工具的書法藝術發展形成了“書畫同源”的理論，其結果是線條的審美意識已經深深融入了整個民族的文化觀念，並傳承了幾千年。線描藝術的發生、發展和不斷達到高峰的歷史，貫穿了整個中國美術史。從顧愷之、吳道子、李到陳洪綬，標誌著線描藝術的巔峰，雖然近代擅長這種方式的人很多，但西方繪畫方法和觀念的引入，必然會影響文人的精神，專家並不多。自20世紀50年代《陳子奮速寫花卉集》出版以來，世界畫壇為之震動。幾十年來，陳子奮線描的名字越傳越遠。畫家潘竹蘭先生認為他的筆法來源於篆書。“融鄧()與吳(昌碩)之法於壹爐，筆法雄渾，氣息深沈，體量十足。寫生有挫折，有戰鬥，有變化，技巧來自篆書。”這是壹個非常深刻的評論。道縣時期文人畫發展中的壹個重要現象是石和石入畫，這壹現象推動了文人畫的發展，直至現代吳起(按黃方言)的高峰。而子粉先生的金石筆法，卻讓素描有了壹個超越諸多高峰的新世界，這是子粉對這門古老藝術的壹大貢獻。
方繼龍工筆花鳥畫的獨特之處在於，它完全以線描為基礎，再使線描具有充分的造型表現力，在線描書寫符號的運用上，使畫面豐富飽滿，血肉停頓均勻，富有生命。孫克先生認為，方紀龍真正的線描起源於陳子奮。他為闡述和發揚子奮先生的線描藝術追求和理想進行了不懈的努力。
除了花鳥畫的線描藝術達到巔峰，方繼龍在詩詞書法方面也有很高的造詣。題畫詩是中國文人畫的優秀傳統。孫克先生在他的畫的序言中說，假設許多文字被刻在西方油畫和水彩畫上，然後蓋上紅字印章，這是完全不可想象的。另壹方面，如果吳昌碩、齊白石的畫沒有題字，不僅會失去最有趣的內涵和趣味，而且會改變其形式美感。李可染的山水畫有題跋，有許多印章，人們只感受到濃郁的文化氣息和高雅的情趣。當然，這些也是“只對知道的人，不對外字。”方紀龍題畫詩言之有物，感情真摯，格調高雅。方紀龍的書法不是靠“天才”，而是有基礎。方紀龍年輕時，由現代著名書法家沈金壽先生親傳，以初唐褚遂良的簡括、嚴整、幹凈、豐滿的楷書為藍本。所謂的“蒼勁婉約，端莊典雅”也很符合他的畫風，在這方面他是經過深思熟慮的。