首先，我們從二胡的萌芽說起。二胡在中國的萌芽比其他樂器要晚，它起源於唐代的西秦。陳韻的《樂書》說西琴“西琴，這種曲子也是出弦的，但形制也差不多。”Xi不亦樂乎。蓋其形，兩弦以竹片壓之，民間沿用至今。"
此時二胡的前身西琴，是用竹片演奏的。薛先生所著《中國樂器誌》中說，西琴的圓槽、竹柄、兩根弦都是用竹片演奏的，這是中國弓弦樂器的開端。可見以前的西琴就是早期的二胡。二胡起源後不久就傳入了日本。在相當於中國五代時期的日本平安時代後期，西秦就已經出現在日本的記載中。在日本的《拾芥菜抄》壹書中，引用了著名的樂器，其中記載:“天慶九年四月，定兩個西琴曲(壹個無弦，壹個有兩弦)。”天慶九年，公元946年。日本處於平安時代中後期。此時日本開始斷絕外來朝貢，停止向唐朝派遣使節，與外國失去聯系，形成了消化前期引進的大陸文化，使之適合日本人口味和感情的文化。日本深受中國高雅音樂和佛教的影響。此時的弓弦樂器二胡起步較晚，沒有在高雅音樂中作為伴奏演奏。所以傳入日本後只是壹種處於起步階段的“西琴”，日本並沒有在此基礎上發展出這種樂器。在後來的日本唐代樂器記錄中，沒有出現二胡及其前身西琴或其他類似的弓弦樂器。
在宋代，二胡的發展被稱為秦琴，嵇康作為秦琴的作品在日本也有記載。日本《體院抄》引用了壹段中斷:來昌的丫鬟(119-1156)說她家裏有壹件樂器，比如三尺許的樂器，張有壹根琵琶弦；就是我奉命去看壹看，肚子裏寫著三字雲。這壹感嘆與宋高宗時代不謀而合。此時的日本還處於平安時代後期。
二胡的發展是在宋代。宋末，中國出現了壹種“胡琴”。這時的胡琴是用馬尾弓演奏的，《孟茜筆談》中記載:“馬尾胡琴隨漢軍，其樂猶怨；不要用弓射雲中雁，現在雁也不送書了。”這時的胡琴不壹定是二胡，但它是引導二胡發展的新階段的開始，用馬尾弓代替了竹竿。日本的元日學會④三弦考試，這被解釋為後來的公戶(胡琴的日本名字)。事實上，二胡和公戶是不同的樂器。公戶是日本唯壹的弓弦樂器。公戶不是二胡，但它的形狀明顯不同於二胡。在日本，這種樂器也被稱為kokyu，因為有人說它聽起來像壹種能咬毒蛇的蟲子，叫拉黑卡；所以叫小弓，避免毒蛇的傷害(竹心合集)，看起來有點像小三味線。公戶在日本安圖陶山時代傳入日本，日本改革後成為現在的公戶。它的* * *發聲盒用的是貓皮，公戶沖繩等壹些地方用的是蛇皮。公戶的鋼琴桿比較短，可以豎起來像大提琴壹樣演奏。有三弦公戶和四弦公戶。公戶可以演奏和聲(即二音或三音和聲)，同時也有增加音量的作用。與中國二胡相似的是，兩種樂器都是用馬尾辮弓演奏，其聲音與二胡接近。《河漢三記》(十八)中說，“不用撥，用小弓鼓，故名公戶；最悲傷的聲音也是。”它的音色特征和二胡演奏音樂時的音色特征非常相似。在日本，小弓、鼓弓和胡弓的發音都壹樣。起初，中國的胡琴發音被誤傳，被賦予了小弓的意思，有的則被重新命名。作為日本唯壹的民族弓弦樂器，公戶在日本是作為伴奏樂器出現的，就像二胡在當時的中國壹樣。從江戶時代到明治初期，公戶是箏樂範圍內的樂器，經常與箏和三味線壹起演奏。由於這種樂器的局限性，日本公戶的發展在後期的合奏中逐漸被尺八這種樂器所取代，並走向衰落。在此期間，二胡主要用作中國傳統戲曲音樂的伴奏。由於音域和音色有限，人們開發了多種胡琴來滿足演奏的需要。
日本江戶時代，中國的壹些弓弦樂器隨著清曲傳入日本。其中有胡琴、小提琴和擡琴。此時的胡琴已不是二胡，而是類似京胡的弓弦樂器，有竹柄，桶形，無底竹槽，蛇皮，兩根弦。小提琴，用椰子殼做的，壹個薄板，類似板胡。背著琴，也叫大胡琴，是壹種類似的低音樂器。這些樂器不僅有清曲伴奏，還有壹些日本民歌伴奏。在王耀華先生的《琉球帝樂與中國音樂》壹書中提出，日本人記載的“胡琴”是寶永七年(1710)至天寶十三年(1842)間每壹次江戶朝貢史料中出現的樂器名稱。其中，在德川美術館，琉球樂器，京家堂翻譯的琉球歌曲和歌詞是四弦弓弦樂器，與中國的胡俟相同。這個時候還有壹種弓弦樂器叫二號線，看起來很像中國的二胡。然而，作者對常野前屬國收集的琉球王朝文書進行了考察。日本收藏的二胡和中國的壹模壹樣。明清時期，二胡主要用於戲曲的伴奏和合奏。但日本收藏的京胡風琴比中國的小，弓是P型的。
弓弦樂器和貝弦是臺灣歌仔戲和福建湘劇的主要伴奏樂器。椰殼的壹半是用梧桐制成的，與流傳於臺灣省和福建的殼串大致相同，也與清代《呂征易編》記載的“藩胡琴”相似。今天日本仍有二胡樂器，但二胡獨奏曲目少，曲調簡單。那麽既然中國的二胡作為始祖西琴傳到了日本，為什麽沒有發展繁榮起來呢？其他類似的拉線樂器京胡和二胡也傳入日本。為什麽後來他們沒有推動二胡大學的發展，走上獨奏舞臺？沒有像箏、三弦那樣引進、吸收甚至改造成自己的民族樂器，這與日本當時的歷史狀況是分不開的。因為這個時期的日本處於德川時代，這個時候的音樂被視為社會事業中最後的東西，稍微表現出來的壹些創造力就會被壓制。所以日本人的創造力受到了摧殘，限制了它的不當發展。這壹時期的日本統治勢力不允許它發展。明治中期爆發甲午戰爭，明清音樂對日本的影響因為成為敵國而逐漸消失。
另壹方面，日本國土面積小，民族少；中國幅員遼闊，是壹個多民族的國家。不同地區的各民族樂器對二胡在中國的發展有著積極的推動作用。如元代進壹步完善了胡琴的形制:“胡琴制如無思之火，頸蜷，龍頭兩弦，弓弦馬尾。”霍布斯是蒙古族使用的壹種二弦擦弓樂器，對後來二胡以馬尾弓代替竹子起到了積極的推動作用。而且當時國內流行的二胡曲目和演奏方法主要是口耳相傳，缺乏系統科學的理論總結，很難有完整的樂譜和流傳到日本的演奏方法記錄。這對二胡在日本的發展也有影響。
第三，明清時期，各種戲曲藝術、說唱藝術蓬勃發展，民歌廣泛流行。各種傳統戲曲上演，二胡的伴奏功能越來越重要。雖然此時的二胡音域有限，聲音特征不能完全滿足演奏的需要，但並沒有被忽視，而是衍生出更多的弦樂器如京胡、板胡、胡俟、部落虎等來滿足音樂的需要。在日本，這壹時期的曲式有“平甲琵琶”和“平曲”，用琵琶伴奏演奏和演唱:“宴歌”用扇子的節拍演唱，不使用伴奏樂器；作為主要的音樂形式，日本的“能率”部分是用鼓和笛子演奏的。在這壹時期，日本樂器受到重視，如尺八和箏。而二胡，卻因為這麽多劇種對它的需求沒有那麽多旺盛，壹直沒有得到重視和發展。從中國傳入日本的二胡、胡琴等弦樂器，由於沒有發展空間，也沒有其他音樂表演的需求，隨著日本清樂的衰落而沈沒。
第四，日本人和中國人對音色的品味不同，這也影響了二胡在日本的發展。如日本的箏和三味線就是在中國箏和三弦琴改革的基礎上發展起來的，並且興盛起來。在中國，民間藝術家阿炳和二胡藝術家劉天華為二胡的發展、二胡技藝的飛躍和獨奏舞臺做出了巨大的貢獻。壹些現代二胡藝術家的努力，如蔣風之和劉明遠，為今天二胡的成熟做出了不可磨滅的貢獻。日本弓弦樂器的研發至今仍是用簡單的曲目演奏，卻沒有像中國那樣各種風格的二胡曲目來欣賞，愉悅身心，陶冶情操。
二胡在日本雖然還處於演奏發展的初級階段，但是在日本並沒有消失那麽久。可見二胡在日本還是大有可為的，只是需要更多的時間。日本國土小，民族少，但如果日本人民用心研究；放在自己的國情下研究；把它和民族的音樂結合起來；將二胡的技法與歐洲音樂相結合，將會有新的突破，這也將有助於公戶這種拉弓樂器在日本的演奏。我國也經歷了壹個漫長的發展過程，才逐漸走向成熟。現在日本學習二胡的人越來越多，二胡被世界上越來越多的人認可和欣賞。我希望日本的二胡藝術能夠有新的發展，能夠進行改革，創造出具有日本特色的新音樂。在二胡這種樂器的帶動下，日本弓弦樂器也能蓬勃發展。