最近十年，有沒有讓妳印象深刻的國產動畫片？仍然以資金為基礎生存的國內動畫制作人，確實嘗試以市場化的方式運作。他們學習外國經驗，在數量上超過大多數國際同行。甚至有動畫機構在接受采訪時表示，自己的實力“已經超過了迪士尼”，但制作出來的動畫質量如何呢？以被譽為“世界第壹長動畫”、多次獲得中國最佳動畫獎的藍貓淘氣3000問為例:壹只線條簡潔、黑白方塊的藍貓站在畫面中央，面無表情地進行著枯燥的科普教育。比起上海動畫電影制片廠在1961的大鬧天宮，甚至是萬兄弟在1926的鐵扇公主，用“回到起點”這個詞來形容當今中國動畫的處境壹點也不過分。如果說早些年的動畫從形式到內容都還帶著濃濃的中國傳統文化氣息，那麽今天的《淘氣藍貓3000問》最“本土化”的壹點就是，它會像國內其他電視節目壹樣，積極進行有獎電話競猜。
暴力和早戀肯定不會出現在國產動畫片裏。中國人對日本漫畫的評論中通常會出現壹種譴責。在中國人制作《藍貓》的同時，日本動畫界的領軍人物宮崎駿其人制作了以教育年輕人勤勞善良為主題的《《千與千尋》》，並於2002年獲得柏林電影節金熊獎。這部電影不僅在日本市場賺了3億美元，還打進了好萊塢的老巢，在北美市場也取得了超過2億美元的成績。
這只是冰山壹角:2001年，日本動漫產業市場規模達到1860億日元(約合1300億人民幣)，而日本動漫總資產為600萬億日元。根據各產業對GDP的貢獻，動漫產業可以列為日本產值最大的六大支柱產業之壹。這真是令人羨慕。畢竟，在中國加入世貿組織後的未來幾年裏，灰色產業和服務業的增長將是中國經濟的新焦點，就像動漫產業處於兩者的交匯點壹樣。
如果回到40年前，妳會發現中國和日本在動漫產業上的起點是壹樣的。1963
年，壹部名為《鐵臂原子》的黑白動畫片在富士電視臺上映，成為日本動畫產業的開端。後來在中國被稱為鐵臂阿童木。1961年，中國動漫界還出了壹部裏程碑式的作品:大鬧天宮。這部制作精美的電影不僅贏得了中國的觀眾。l，並獲得多項國際大獎，幾乎代表了當時迪士尼以外國際動畫制作的最高水平。
是什麽造成了兩者的差距？我們的動漫產業未來還有機會嗎？
相對於美國動漫產業文化色彩濃厚，以優質產品為基礎，在全球範圍內咄咄逼人，日本走了壹條低成本高市場發展的道路，其背後的文化背景是中西文化的沖突與融合。從壹開始就看日本AGC產業的歷史和機制。如果這不是我們，
我們能采取的最佳路線至少是壹條我們能從中學到很多東西的路線。
這部卡通片《修羅場》
雖然日本動畫界可能永遠拍不出類似《藍貓》的3000集超級小說，但作為壹個產業，日本動畫的生命力遠超國內同行。據相關統計，2002年6月，日本每周同步放映62部漫畫，當年8月這壹數字增加到80部，165438+10月高峰期有1100部漫畫競爭。電視臺以動畫片為競爭對手，甚至出現了只播動畫片的電視臺。但是，如果我們認為每壹部漫畫都可以通過價值鏈上下遊的漫畫、電子遊戲、玩具、視頻、DVD甚至電影、電視劇轉化為更大的價值，那麽把壹部成功的漫畫理解為金礦也不為過。
然而淘金的過程卻讓人深深體會到了“殘酷”這個詞。日本少年漫畫三周——漫談
譚社的《青春雜誌》、小學的《青春星期天》和社的《青春跳躍》生動地展示了過去幾十年競爭的殘酷。
從65438年到0959年，先後創辦了《少年雜誌》和《少年星期天》。當時的日本和今天的中國差不多。卡通產業是壹個新興的產業，但是動畫產業還沒有被改造。投身動漫產業的人，也是壹群被邊緣化的人。當年，壹起住在壹個叫“長潘莊”的公寓裏的年輕人，組成了壹個小團體。寫了《鐵臂阿童木》和《機器貓》的藤子藤雄等人就是這個群體的領軍人物，他們的作品迅速奠定了《少年星期天》的市場領先地位。
為了改善這種情況，我們必須建立壹個“編輯核心”。0系統”，而且用了幾十年:編輯不再是招畫師、編雜誌的工作，還要把最大的精力投入到窒息上”。剪輯師相當於電影的制片人，作品的形態和走向由剪輯師決定。必要的話聘請編劇寫劇本，然後找風格合適的漫畫家來寫。這種小組作業不再要求每個人都是全才，降低了對畫師的要求。
為了貼近市場，《青年雜誌》充分利用了有獎邀請人，調查壹個國家在棄芯片時的盲目性。
單子上有70多個問題:“妳喜歡看什麽樣的漫畫？”“如果是某個題材的作品，妳想看什麽風格的畫？”“妳是希望看到同壹個主題繼續下去，還是每個星期都不斷換新的主題？”.....在這種地毯式轟炸問題的指導下，雜誌很快就可以推出相應的漫畫，或者徹底改變正在連載的漫畫風格——這可以算是工業漫畫的雛形。
1968出生的“青春跳躍”是如何生存下來的？答案更貼近市場。經過市場調研，“青春跳躍”的主題是“努力、友誼、勝利”，其連載的所有漫畫都必須充分體現甚至誇大這三個主題。另外，不同於《青春星期天》只用名家作品，也不同於《青春雜誌》只用畫師作為流水線上的工具，《青春跳躍》給了新人充足的空間，只要作品得到讀者認可，任何人都可以立刻成為刊物的主角。
《少年Jump》最極端的方式是每周進行壹次讀者調查，讓讀者對漫畫進行排名，連續三周排名末尾的漫畫會被立即叫停。因此，有人把這種編輯體制下的雜誌稱為“修羅場”。雖然無情，但確實保證了雜誌的質量，以至於每期連載的20多部漫畫中沈澱了大量的精品。
日本的漫畫產業保持了30年的高增長:90年代初，《少年跳樓者》曾有過壹周銷售653萬冊的奇跡，而另外兩本雜誌的銷量也在500萬冊左右。如果每本雜誌含稅和日元，三本雜誌每周繳納的營業稅就在十億日元以上。雖然近年來日本經濟下滑，但三家公司的風格逐漸融合，競爭更加激烈。
雖然在日本漫畫界占據主導地位，但三大周刊只是市場的壹部分。整個漫畫市場是由宇本漫畫的周刊、月刊、季刊，按照兒童、少年、少女、青少年等細分來劃分的。僅從這個角度，就可以看出它的市場已經高度成熟。
為什麽日本漫畫市場能在幾十年內達到如此成熟？除了完全遵循市場規律，其歷史基礎也值得我們筆墨書寫:二戰結束後，戰敗國日本在經濟和文化上都陷入低谷，美國的統治導致西方文化受到強烈沖擊。但日本並沒有成為殖民文化的附屬品，因為新舊觀念和制度的沖擊而尋求突破。這壹時期出現的三島由紀夫、黑澤明等都是中西文化融合的產物。
由於人們的生活普遍枯燥，壹種在日常用品交換的市場上悄悄流傳的小繪本成了大眾娛樂。因為多以紅紙覆蓋，所以俗稱“紅寶書”，是最早的連環畫。它的主要內容是壹個鼓舞人心但幽默的虛構故事。這幅看似低俗的作品成為了很多日本人的雞湯，也讓很多懷揣救國夢想的年輕人走上了畫家之路。
最有才華和影響力的年輕人之壹，叫做“家庭式害蟲控制”。如果說中國現在的動漫產業最需要什麽的話，那可能就是壹個在家治蟲的旗手。
“壹億人先用手對待昆蟲。”
如果說歷史常常因為傳說而被銘記，那麽日本動漫產業的歷史可以從這壹刻開始。
開始-壹
1951 5月，迪士尼的漫畫《小鹿斑比》在東京壹家名為昂佐的劇院上映，壹天7場。放映的第壹天，來了壹個古怪的觀眾。壹個人買了七張票，在電影院坐了壹整天。第二天，他又出現在電影院，又買了七張票。這個戴著厚厚眼鏡的20歲年輕人在高位上坐了兩周，看了小鹿斑比的80場比賽。他像研究壹樣分析每壹場戲:為什麽這壹場讓人發笑，另壹場如何打動觀眾...在第二次放映時，他又看了50場。
他是害蟲防治專家，專業是醫學。33歲時，他獲得了醫學博士學位。但當我還是個孩子的時候，我就被迪士尼動畫和中國鐵扇公主震驚了，並決定把它作為我的終身職業。18歲開始畫漫畫。1947年，壹本名為《新寶島》的紅寶書在日本賣了40個小時，這是他19歲時的作品。
當時對漫畫的定義，除了單幅和四格，就是和中國的繪本壹樣的概念，圖
影片配有旁白，畫與畫的關系靠文字。但藝術家試圖讓電影拍攝技巧吸引漫畫。
(就像壹個場景的多角度拍攝壹樣)用分鏡的方法來確定畫面分布，大小不壹的畫面並列，造成類似鏡頭通過的效果。
他開創了日本體育產業。1961他成立“Bug動畫工作室”的時候，日本動畫。
產量根本不能和迪士尼相比。大約需要三年的時間才能寫出壹篇長文。手工藝人打破了迪士尼動畫系統中保持口型與說話壹致的原則，嘗試使用眨眼三次，移動三幀的模式，大大降低了成本，保證了壹周內30分鐘動畫的制作周期。他賭的是電視媒體上漫畫的未來。這兩項舉措為日本動漫產業的未來發展開創了壹條獨特的道路。
手家居生活繪畫總*** 400卷150000頁，是最有成果的漫畫家。最忙的時候，他同時寫了13幅作品，每天睡眠不足4小時，連續畫了三天三夜。他死前說的最後壹句話是“給我壹支鉛筆”。1日本人稱他為“壹億人治蟲之家”，意思是所有日本人都是他的漫畫讀者，他無愧於日本“動畫之父”的美譽。
但《手續》對動畫行業最大的貢獻是，他不斷拓寬動畫的維度和深度。他和他同時代的其他漫畫家，如藤子藤雄、松本零地球等，從不把暴力、色情作為賣點，而是基於個人對生活、社會、未來的思考，廣泛設計科幻、歷史、體育、情感等題材。
從65438到0956，日本很多家長對漫畫充斥童書市場大為不滿，認為影響學生成績，發生了“漫畫驅逐運動”，甚至小學都焚燒漫畫。對此，“居家滅蟲”發出了激烈的回應:“孩子閱讀能力低不是漫畫潮流的錯...現在的兒童文學作品都是用壹種溫和的方式來描述壹些日常生活。對於孩子來說，他們厭倦了這些刻板的東西...我不認為現在的兒童文學中有夢這種東西...現在的孩子，只是缺少了那種悠閑舒展、夢想無限的幻想。這就是我在這裏的原因。——這本戰書，多麽適合當今中國的動畫市場！
親手治蟲代表了動漫行業的努力和誠意，也為漫畫樹立了基本的風格:他本人就是少年漫畫和少年漫畫這兩種散漫形式的鼻祖，這兩種形式後來被分離出來。前者強調對夢想、友誼和勝利的無止境追求，後者強調對真善美的追求。雖然在市場的壓力下出現了很多形式低俗、內容做作的作品，但直到今天，藝術家的精神仍然指導著大多數漫畫家的工作。
產業鏈下的“皮卡丘奇跡”
如果我們回顧過去的10年，日本動漫產業最大的奇跡屬於壹輛金老鼠“皮卡”
希爾”。這個名字對中國、美國等日本海外市場的孩子也比較友好。據粗略統計，這款已經發展成動畫片的掌機遊戲的經濟規模已經接近1萬億日元。可以說，日本整個動漫市場產業鏈的每壹個環節都受益於此。通過它，我們可以稍微領略壹下日本的AGC產業鏈是如何鏈接的。任天堂早在1989年4月就對“Petelf”這款遊戲有了初步的想法，這款遊戲是基於新遊戲Boy開發的，具有在線對戰的功能，但7年後才正式推出。如果玩家在遊戲中打敗或者捕獲了壹個寵物小精靈，就可以收集它作為插畫，收集完所有插畫就是遊戲之日。因為每個寵物小精靈的長相和特點都不壹樣，所以還是有壹定的成長，讓玩家覺得挺有成就感的。
但這款遊戲最成功的地方還是在於它的在線對戰功能:兩個寵物精靈玩家可以對戰或者交換信息。這從本質上改變了過去缺乏交流的情況，使之成為小學生的交流體系。
《Petelf》的成功更重要的是因為任天堂適當的調動了整個動畫產業鏈來獲得臺灣的實力，使得《Petelf》這個概念為大家所熟知。
在開拓市場時，任天堂早就在最有影響力的兒童漫畫雜誌(GoroGo Conlid})上展開了強有力的宣傳攻勢。遊戲推出三個月後，也就是1996的5月刊，任天堂推出了“永遠找不到的第151號寵物精靈‘夢’，20份大禮”的廣告，反響熱烈。兩個月後，易借了壹臺新的掌上遊戲機，展開又壹輪公關。5438+00年6月，遊戲周邊產品(玩具、文具、日用品)開始銷售的時候，《GoroGoro Comid》就已經開始了相關的漫畫系列。
後來電視上動畫片的放映更是火上澆油，不僅讓遊戲玩家覺得親近。
切，也是兒童玩家的幻想。而且這壹系列動畫的精良制作也是吸引觀眾的原因:極快的鏡頭語言可能不太適合成年人，但對於年輕觀眾來說並不愉悅。
有了這樣的市場基礎，任天堂對市場的開拓可以說是毫不留情。起初，遊戲分為兩張牌，紅色和綠色。因為寵物精靈的不同，所以必須買齊兩張卡才能找到全部150的卡。1997年初，任天堂推出了壹款青色遊戲卡，僅僅改變了遊戲格局和寵物精靈的市場定位和出場概率，立刻就賣出了近62萬套。後來又推出了專門為彩色手持設備設計的遊戲卡。這張卡最大的特點就是皮卡丘會壹直跟隨玩家的動作，在不同的空閑狀態下有不同的表情。1998銷量突破百萬，遊戲中的寵物精靈超過250種。如今，寵物精靈已經超越了歷史上最暢銷的遊戲，比如勇者鬥惡龍和超級瑪麗。
類似的，任天堂也打開了美國市場。美國孩子也認同這種“培養和戰鬥”的模式。1999年6月動畫片《彼得夫》上映時，壹舉打破了美國電視動畫片的歷史記錄。到7月份，美國已經有超過150家電視臺播放了這部動畫，場面十分壯觀。電影《寵物》在N月上映時，壹天就賺了10萬美元，創下了美國電影史上動畫片的票房新紀錄。
中國市場:爆發還是死亡？
今天中國的動漫市場已經到了壹個成熟的階段，但還不足以爆發。各種日語漫
繪畫和動漫(主要是盜版)的洗禮，讓這個市場接受了各種成熟的產品。有數據
報告顯示，僅北京、上海、廣州三地，1.4 ~ 0.3億元的年齡層人群每年的動漫相關支出就被超過。
而獨生子女群體人民幣，恰恰是缺少“夢想”、“友情”、“努力”教育的壹方。但目前中國缺少像“手把手控蟲”這樣的藝人，也沒有成熟的動漫市場運作機制，更談不上完整的產業鏈。
雖然步伐緩慢，但國內動畫行業已經開始明白市場之手的力量。壹旦產生過多。
近年來，以精品動畫為主的上海動畫電影制片廠也開始轉型，將受眾從低齡調整為14歲左右的青少年，用具有美日特色的產品試水市場。這壹年，他們苦心經營了壹本隋唐英雄傳。中央電視臺正在制作壹部名為《夢想家》的動畫，改編自姚非拉在中國的著名作品。不過，仍在制作《藍貓淘氣3000題》的湖南陳三公司，正試圖從高盛、摩根士丹利等金融大鱷手中融資3億港元，以擴大制作實力。
但看看投入產出的現狀就知道，現在的市場是壹部20分鐘的國產動畫片，制作成本高達30萬元，在電視上播出才賺到100元的版權。即使是被視為新經典的蓮花燈，收入也只有投資成本的20%。在四國，據說近百人的漫畫家中，能靠創作養活自己的只有少數，大部分人畫壹頁才賺100元。
更落後的不是錢。60多歲的宮崎駿其人可以以每秒24 tA的速度抓撓動畫手柄。
中國的動畫師幾乎懶得只用很少的前景或者背景來做20分鐘的動畫。有人在線。
在網絡上，以京劇臉譜為原型塑造“大鬧天宮”形象的上海動畫電影制片廠被指在《蓮花燈》中將孫悟空的臉塗成紫色。這恐怕是壹個沒有人能直接回答的問題。
中國動漫產業有必要完全臣服於外國嗎？頂多以外包的形式為日本和美國做廉價勞動力？
要想改變這種困境，恐怕還是要先在政策上給予大力支持。這種援助不是對個別動畫公司的撥款，也不是幾本漫畫的官方批準，而是給整個市場更大的自由。壹個例子是，曾經稍有起色的漫畫引進，因為日本漫畫的內容讓管理層無法接受而被徹底擱置，這也阻擋了更多健康的作品流向中國，而“不健康”的作品卻以盜版的形式流傳，背離了管理層的初衷。如果管理部門能以去粗取精的心態，在這個領域打開方便之門，必將對市場產生極大的示範效應。
中國動漫產業不乏活力，但這股力量還是集中在民間。他們可能會分散壹天。
這個動畫是在外包的小工作室裏畫的，或者是在網絡上的動畫論壇裏閃現的。只有行業內的大資本有足夠的實力和決心網羅他們，這種力量才能真正蓬勃發展。