野話是壹種興起於民間，穿插於能劇劇種之間的即興短喜劇。它是猿能和天能的派生物。狂言和Nobu壹樣，屬於日劇四大經典。因為也可以看作是Nobu的壹部分，所以人們常常把它和Nobu放在壹起稱為“Nobu”。因為《狂言》屬於喜劇式的白克劇，與典型的悲劇音樂劇——能劇最大的區別在於，它通過取材於現實世界的人物或事件，以幽默的方式對武士等貴族進行辛辣的諷刺。又因為他的所有作品都是以普通人的生活為背景，然後用當時的口語進行表演，所以比能演的更能被勞動人民接受，成為最典型的平民藝術形式。
二:狂言的起源和歷史
狂言和活力劇幾乎同時產生。奈良早期，中國唐代的三樂(雜技)傳入日本。平安時期，這裏的民間藝人基本上都加入了壹些模擬人物的滑稽表演，逐漸形成了“猿樂”，也就是狂言的前身。在鐮倉時代，狂言已經逐漸顯示出與信倉的區別。直到南北朝末期，室町之初，因為貴族武士階層的支持和協助，狂言和信倉才正式登上歷史舞臺。之後在江戶時代，狂言發展迅速，變得非常成熟。二戰後，礦巖擺脫了能聚長期的附屬地位，轉向獨立發展。如今，專業的銳舞表演者壹方面獨立表演，另壹方面也與能劇搭檔表演。
第三:狂言的類型
15世紀中頁趨於定型後，主要分為大藏流、鷺流、何權流三大流派。因為與大藏裏同為幕府直屬的鷺流，在江戶末期的動亂之後，在明治時期就失傳了，這裏主要介紹至今仍活躍在表演舞臺上的何權流和大藏裏流。
鶴拳流:鶴拳流從創立至今已有500多年的歷史，流派的演出場所主要集中在東京和名古屋。何在表演上有壹種關西風格，他的表演風格以現代抒情為特點，同時也非常註重柔和的都市風格表達。何權的現代學校主要分為:三宅藤倉(東京)、狂煙* * *同公(名古屋)、野村萬倉(東京)、野村有三郎家(名古屋)。其中最知名最有影響力的是東京的三宅藤黑家族，從十四世紀中頁開始，已經走過了二十世紀。十九宗嘉和泉英夫是日本狂言界的權威人物，他的父親九宮藤黑甚至被稱為“世界國寶”。現在，第20任族長和泉元彌在日本也是壹個家喻戶曉的名字。他經常參加其他文化節目，如拍攝電視劇和主持娛樂節目，除了他的ranting表演。
大藏流:大藏流的表演地點主要在東京和京都，其中東京的大藏流表演風格較為正統，關西壹些地方的大藏流表演沒有統壹的公式，風格比較分散。現代大藏流主要分為:大藏支(東京)、茅山1500郎家(京都)、茅山忠誌郎家(京都)、朱山家族(關西東京)、山本東次郎家族(東京)。
四:面具，服飾，樂器，胡說八道的道具。
比起幾百種會玩的面具，狂言的面具種類要少很多。因為現代的狂歡者在舞臺上表演時很少戴面具。相對於劇中的面無表情，雖然只有神、鬼、精靈、老人、動物等幾種角色，但面部表情卻有二十多種。所以野話的面具主要分為四類:武邪(用來代表鬼)、B(用來代表年輕女性)、猿猴(用來代表動物)、吹氣(用來代表精靈)。
狂言的服裝也比能演的劇簡單很多。相對於服飾的考究，野裝大多是日本中世紀的日常服裝，非常貼近普通人。比較有代表性的有肩服，狂言，和服裙，圈圈，棉襖。而且銳舞表演者穿的襪子也和能劇表演者穿的白襪子不壹樣，而是黃色的。野話衣的肩服設計特點是大膽設計獸首、蝸牛等，女裝在設計上用金線刺繡裝飾。
雖然《狂言》是壹部膾炙人口的戲劇，但表演中卻有相當多的音樂元素。樂器和能劇壹樣，不用常規樂器，用笛子，肩鼓，日式鼓，鼓。與能不同的是，在唱歌謠時，狂言更能撫慰人心。狂歌主要分為四類:插科打諢、歌謠、歌謠和小舞。
西子舞:是壹種有特殊節奏的歌謠。歌曲中的人物都是即興創作，並配以相應的舞蹈動作。
民謠:壹個角色上臺做某事時唱的短民謠。
歌謠:與能量的歌謠相比，具有狂言特有的洪亮氣勢，種類比能量多。
小舞:小舞的出現由來已久，最早可以追溯到室町時代，由當時帶有地方風情的歌謠演變而來。
《野談》的主要道具並不豐富，大道具只有櫻桃樹、大房子和墳墓。在道具上，相對於能聚中廣泛使用的葛的木桶，狂言中廣泛使用的是帶蓋的木桶。此外，頻繁使用的扇子和其他道具，如短刀和竹棍，也顯示了瘋言瘋語表演的獨特氛圍。
五:胡言亂語的節目和表演。
當初《狂言》沒有劇本。後來經過緩慢的發展，有了劇情的敘述，再經過狂言老師的記錄，就成了我們今天看到的狂言劇本。現在保存下來的狂言劇本有260多部，其中大藏流保存了180部，劉全保存了254部，但174部劇本是壹樣的。演出時，每部戲演員不超過4人，主角叫“官手”，配角叫“肋”。狂話的劇目主要分為:威脅狂話、成名狂話、其他狂話、夫狂話、女狂話、鬼狂話、山狂話、僧狂話、剃頭瞎子、雜狂話、舞狂話。除了各種胡言亂語，最大的壹類就是塔羅牌胡言亂語。