漫彩是日本曲藝的壹種。也被稱為萬歲或萬能。壹般由兩個人表演，擅長幽默的語言藝術，類似於中國的對口相聲。滿彩起源於古代日本人大元旦的萬歲表演。即以拜年為儀式，以領導和配角為壹組，身穿黑紗大禮服，用滑稽吉祥的語言向各家道賀，然後擊鼓歌舞。據說這種歌舞是模仿唐朝的踢踏舞。這種表演在鐮倉和室町時代被稱為“千年萬歲”，出現了許多民間藝人。在江戶時代，甚至有很多愛知縣的人來江戶町表演《萬歲》。在明治時代，萬歲的內容不僅僅是新年祝福語，而是結合了傳統的萬彩和皇居萬歲三首歌，改名為萬彩，並於1887年被藝術家陳元首次作為舞臺藝術搬進劇場。萬才後來改為全才，形式比以前更加豐富多彩。不僅僅是口技、舞蹈、歌唱等藝術。已經融為壹體，還出現了話劇(相聲劇)、多口(相聲)和女子多才多藝的表演。
1949之後，以侯為代表的壹大批在中國建黨之前就在說相聲的演員，逐漸對相聲的內容進行了改造，去掉了大量色情、諷刺他人身體缺陷等段子。相聲迅速流行起來，成為壹種民族的、國家的曲藝形式。相聲受歡迎的原因之壹是它是壹種以聲音為基礎的藝術，適合以流行的無線廣播為主要媒體。相聲被稱為“文學戰線上的輕騎兵”。
除了重新編排的傳統相聲，早期還有很多諷刺相聲，諷刺“舊社會”或新時代思想落後的人。但由於* * *產黨的政策，壹部分人意識到了歌頌社會主義相聲的必要性。總路線65438-0958時期，壹批被謳歌的相聲開始大量出現。其間以馬季等人為代表。
然而，在隨後的文化大革命中，許多相聲藝術家受到壓制，這壹度使相聲在中國大陸消失，只有壹些被歌頌的相聲在文革期間仍能表演。
文革後，相聲迅速流行起來。壹大批諷刺“四人幫”的相聲，以、的《這麽拍照》、常、常桂田的《帽廠》為代表，迅速走紅。過去，侯等人的相聲就在廣播裏重播。
1980年代，在日益流行的曲藝小品的沖擊下，單純的相聲不再受到以電視為主要媒體的觀眾的青睞。開發了壹些新的相聲形式，比如演相聲、演相聲劇等，但市場仍然不大(同時大量的相聲元素被吸收到小品中)。盡管如此，相聲在這壹時期還是取得了很大的進步:新壹代演員脫穎而出，各種內容和形式上的新相聲段子被搬上舞臺，形成了不同於前作的“當代相聲”。其中不乏膾炙人口的例子，無論是歌頌娛樂，還是批判時代弊端。在這壹時期的各種文藝場合，相聲依然是娛樂大眾的主角。
從1990年代中後期開始，相聲開始走下坡路，新段子越來越少，更不流行，諷刺時政的內容越來越少，老套的純娛樂風格相聲開始占據絕對的主流地位。與此同時，相聲演員，包括很多知名演員，離開相聲舞臺從事其他工作，但很少有新人能接手。相聲的地位逐漸被繁榮的小品取代。
265438+20世紀初，相聲在中國大陸已經不吃香了:老壹代藝人相繼倒下，1980年代的當紅演員也表現出發展相聲的無力；在為復興相聲而舉辦的“全國相聲大賽”中，新生代始終沒有蓬勃發展。(中國中央電視臺於2002年元旦、2003年元旦、2006年國慶、2008年五壹黃金周舉辦了四次全國相聲大賽。第壹、第二屆深受觀眾好評，但第三、第四屆相聲大賽卻被指責為“沒有相聲的相聲大賽”。在第三屆相聲大賽閉幕式上，馬季與主持人周濤、畢福劍的相聲《學相聲》成為馬季最後壹次公開相聲表演。相聲的未來並不被大多數人看好，但在媒體之外，很多以傳統方式表演的相聲劇團仍然保留著壹定的水平，擁有相當的觀眾。在天津的許多小劇場和茶館裏，妳都能聽到相當精彩的傳統相聲。同樣以傳統方式在茶館表演的郭德綱在2005年後突然走紅。雖然和真正的茶館相聲有所不同，但還是給觀眾帶來了壹些認同。