傣族，即傣泰民族，是水壹樣的民族，他們濱水而居，愛水，能歌善舞，下面是傣族舞蹈基本體態，壹起來學習下吧：
（壹）傣族舞蹈基本體態
（1）“三道彎”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征：
第壹道彎：從立起的腳掌至彎曲的膝部
第二道彎：從膝部到胯部
第三道彎：從胯部到傾斜的上身
（2）手臂的動作也是三道彎：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。
（3）腿部的動作還是呈三道彎：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎屈的膝，膝至胯。
（4）傣族舞蹈在動作過程中,“三道彎”分為“靜態三道彎”和“動態三道彎”，
“靜態三道彎”那是壹種人體s狀的曲線姿態,稱為“體態三道彎”。它是舞者在靜態中保持s狀曲線造型,運用腰部和胸部的前後三道彎、胯部的左右三道彎展現女性的曲線美。
“動態三道彎”是通過動作的連續過程形成的s狀曲線動態,稱為“動律三道彎”。它是在腿保持半蹲狀態,重拍向下，雙膝在彎曲中屈伸,以屈伸帶動身體顫動和左右輕擺的舞蹈動律基礎上,運用人體其他不同部位,如頭、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每個關節都盡量彎曲,使整個體態有多種曲線交織運行,形成千姿百態的s形。
（二）傣族舞蹈基本手型、腳型與手位
基本手型：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀頭)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)、葉型（模仿椰子樹的葉子）
基本腳型主要有形成三道彎的勾繃腳;
基本手位：壹位展翅、二位抱翅、三位雙合翅、四位合抱翅、五位順展翅、六位側展翅、七位展翅、高展翅
（三）傣族舞蹈的律動
傣族人民生活在亞熱帶地區，由於天氣濕熱，又生活在“寧靜的田園”中，人們不喜歡激烈的活動，所以舞蹈動作較為平穩，儀態安詳，跳躍動作較少，節奏大都為2/4拍連綿不斷的節奏型，舞蹈基本動律多為腿保持半蹲狀態，重拍向下，雙膝在彎曲中屈伸、動作，以屈伸帶動身體顫動和前後輕擺;腳多為腳後踢，踢起時快而有力，落地時輕而穩，這種律動不僅模擬孔雀行走時的步態，還頗像大象在森林中的漫步，具有壹股內在的含蓄健穩的力量美。
舞姿造型的“三道彎”和“壹順邊”兩者融合後形成多種柔媚線條的組合，體現出傣族舞蹈特有的安詳、舒緩的規律特點。舞姿“壹順邊”來自於人們的勞動生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，揚場勞動時的步態和形態，手、腳、身體壹致，都順著壹個方向，因而在舞姿造型上不僅有三道彎的特點，也具有“壹順邊”之美。
（四）傣族舞蹈的基本動律
(1)正面起伏：重拍向下沈，慢慢地沈，向下走要均勻，脊椎要垂直，蹲的時候不能前傾也不能後仰，脊椎對著腳後跟下沈，向上提的時候要緩慢，和下垂時壹樣。
(2)旁邊起伏：下沈的時候出右胯，雙膝向下彎，左膝叉住右腳的膝蓋，上身向左，頭向右看；反方向動作，出左胯，右腳點地向左腿壓，這個時候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的時候上身不能前傾後仰，保持正直，頂出右腰，頭往左看。
(3)腳部的正步起伏：當身體下沈的時候都有個擡腿動作，勾回來的時候膝蓋不能向前頂，壹定要垂直向後踢腿，而且是勾腳，每當踢起時都要迅速，動作要幹凈，還要配合呼吸；當腿向後踢的時候上身有點左右起伏，不能垂直起伏；當起左腿的時候，出右胯，起右腿的時候出左胯，這個動作在傣族舞中是非常重要的。
拓展：形體舞
形體舞蹈對外在素質的作用形體舞蹈的美主要體現在依托肢體語言詮釋內心情感的壹種完美藝術形式,每壹支舞蹈中蘊含著豐富的情感,如何將個人情感通過優美的肢體動作表達得更加貼切是每壹位舞者永遠追求的目標。
所以老師在舞蹈教學中,應該註重示範美、造型美、動作美、以美的感染力引導大學生的審美意識傾向,激發大學生對事業、生活中美的追求,學生在追求美的道路上會慢慢地改變自身,久而久之美就會體現在學生的外在氣質之中。芭蕾舞蹈基本功的`訓練主要分為三個階段,第壹階段單壹動作訓練;第二階段復合動作訓練;第三階段動作組合。
形體舞蹈在練習的過程中也可以借鑒芭蕾舞蹈基本功的訓練方法,第壹階段采用形體舞蹈單—動作訓練,即以人體某壹部位為主動,其他部位靜止或隨動的動作;第二階段形體舞蹈復合動作訓練,不同的形體舞蹈動作在同壹時間按照壹定的順序、規格作出的動作;第三階段形體舞蹈動作組合,有兩個以上形體舞蹈單壹動作按壹定順序、方向、速度和幅度上的結合變化組成的連續性動作,如滑步、踢腿、旋轉等等。這樣分階段性練習對於沒有基礎的練習者來說可以較快地掌握老師教授的動作,同時也可以較快改變學生的外在素質。
形體舞蹈對文化素質的作用隨著高校舞蹈教學日趨系統化,單壹形式的教育內容已經不能滿足學生的需求,所以舞蹈教學應該向更深層次不斷延伸。舞蹈來源於生活,無論何種舞蹈何種起源究其根源舞蹈始終離不開文化屬性。因此,高校校園文化元素則會滲透在高校舞蹈教學過程之中。隨著學生對舞蹈的深入,教師要引導學生向更深層面延伸,也就是對於文化的深入。
舞蹈來源於生活,折射生活的點點滴滴,這與本質中的文化屬性是不可分割的,所以在形體舞蹈教學過程中必須重視文化滲透,教師不僅要更多地詮釋民族風情,歷史背景或是風土人情,而且要引導學生通過舞蹈向文化層面深入。藝術是文化的表象,文化是藝術的襯托,讓學生在研習舞蹈的同時加深文化層次上的理解,從而達到由內而外地對舞蹈真正的感悟。