昆曲小常識

1.昆曲壹知半解，不要那些長詞。

昆曲因起源於江蘇昆山而得名。它與發源於浙江的海鹽腔、余姚腔腔、弋陽腔並稱為明代四大腔戲，屬於南戲體系。

昆曲是中國壹種古老的劇種。它最初簡稱為昆山腔或昆曲。從清朝開始叫昆曲，現在也叫昆曲。昆曲的伴奏樂器以為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶(可用打擊樂器)。

昆曲的表演也有其獨特的體系和風格。其最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。這部劇於2006年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口頭和非物質遺產代表作”。

國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，昆曲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。曲牌是昆曲中最基本的演唱單位。

據民國時期趣學大師吳梅統計，南曲派有4000余人，北曲派有1000余人。常用的只有200多種。

最受歡迎的南方歌曲是《步步嬌》、《花園裏的皂袍》、《好姐妹》、《懶畫眉》、《秦調裏的袁超之歌》。這兩部劇也是用來給男女演員打基礎的。

所以昆曲裏有壹句話，女學“園”，男學“琴調”。昆曲唱腔的特點是“依詞而唱”，依詞而唱，唱腔有壹定的風格。與其他劇種不同的是，它可以根據演員的個人條件隨意演奏，但有四個嚴格的設置:調音、定調、定板、定譜。

在演唱技巧上，昆曲講究聲音的控制、節奏和發音的快慢，有“間隙”、“重疊”、“嘆息”、“嗬”的區分和各種角色的個性唱法。昆曲的樂器比較齊全，壹般由管樂器、弦樂器和打擊樂器組成。主要樂器是笛子，還有笙、簫、三弦、琵琶。

昆曲表演最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。昆曲是唱、跳、引、說等各種表演手段相互配合的綜合藝術。

昆曲的音準也很有特色。因為昆曲是從吳中發展起來的，所以它的發音具有吳儂軟語的特點。其中小醜也有壹種以吳語為基礎的本地白，如蘇白、揚州白。吳中地區的這種街語，生活氣息濃厚，經常使用快板韻白，很有特色。

因為早期的昆曲屬於南戲體系，繼承了南戲的角色體系，同時吸收了北方雜劇的長處，有生、旦、凈、醜、外、粘七個基本角色。早期作品《浣紗記》體現了昆曲初級階段的角色分支法，即既沿襲了南戲的七行，又借鑒了元雜劇中小莫、肖丹的設定方法，甚至更多。隨著表演藝術的發展，昆曲中的角色劃分越來越細。

在賈和道之間，昆曲的角色業務將原來的“江湖十二角色”和後來出現的更精細的分工結合起來。在“生、丹、凈、醜”五大事業下，又細分為二十小行，稱為“二十宅”。在中國大陸，有六個專業昆劇團，分別是江蘇省蘇坤劇團(成立於1956，前身為蘇州蘇坤劇團，2001更名為江蘇省蘇州昆劇團)、江蘇省昆劇團、上海昆劇團、杭州浙江昆劇團、北京北方昆劇團、郴州湖南昆劇團、浙江永嘉昆劇團，合稱“六劇團(院)”。

在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量的舞臺劇。其中，影響較大且經常演出的劇目有:王士禎的《馮明集》、湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《柯南集》、沈京的《易》。

還有的《玉簪記》、李漁的《風箏的錯》、朱的《十五關》、孔的《桃花扇》、洪升的《長生殿》以及其他壹些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三個醉鬼》、《秋江》和《追憶似水年華》。魏良輔、俞振飛、田瑞庭等著名昆曲演員。

現在，華王，北方昆曲劇院的負責人，是著名的。昆曲因其特點而無法在當今世界大放異彩，也無法恢復昔日的輝煌。但是，作為中國文化的瑰寶和世界遺產，我們有責任把它傳承下去，繼續發揚光大。

註:以上摘自百度百科，供大家參考。。

2.昆曲基礎知識

昆曲藝術有幾百年的積澱。是中國最古老的具有全國影響力的劇種之壹。關於它的研究、材料和討論是巨大的。1年5月，聯合國教科文組織授予首批19項世界不同地區文化表現形式“人類口頭和非物質遺產代表作”稱號，中國昆曲以全票通過獲得殊榮。

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆曲”，自清代起稱“昆曲”，現稱“昆曲”。“昆山話”產生於元末明初(14世紀中葉)的江蘇昆山，距今已有600多年的歷史。

“昆山腔”開始是民歌、小曲。傑出的戲曲音樂家魏良輔在明代嘉靖、嘉慶年間(1522—1572)對昆山腔進行了改革，使之更加委婉、細膩、流暢、悠遠，並稱之為“水墨戲”。

之後，音樂家、戲劇家梁晨宇根據昆山腔的特點，創作了第壹部昆曲傳奇《浣紗記》。所以也擴大了昆曲的影響。

壹些作家努力用昆曲的新聲音書寫傳奇，昆山腔壹時成名。到了明朝萬歷年間，昆曲從吳中傳到江浙壹帶，再傳到全國，形成了國劇，當時稱為“官戲”。從“明-天啟”到“清-康熙”最後壹年(1621-1722)，昆曲達到頂峰，成為當時的流行歌曲。

“家家[收拾]，戶戶[不提防]”這句話是當時深受群眾喜愛的昆曲的真實寫照。也就是說，那時候家家都愛聽，愛唱昆曲。

所謂“接”，是昆曲《千鐘屠場慘賭》中，背井離鄉的皇帝文健所唱的“斟壹杯玉芙蓉”的第壹句話。《不必戒心》中的“不必戒心”二字，是長生殿傳奇音樂家李龜年所唱的《奏字》中“不必戒心余年值”的第壹句，講述了唐天寶年間的“安史之亂”。

昆山腔融合了北戲、弋陽腔和海晏腔，在音樂上的藝術成就是空前的。它的音樂後來被京劇和許多地方劇種吸收消化，如川劇、湘劇、廣東粵劇、桂劇、漢劇、吳劇等。更有甚者，有的劇種幹脆照原樣演出了昆曲。

當然，他們的語言充滿了地方口音，這是地方戲最大的特點。由於昆曲在中國戲曲發展中占有極其重要的地位，因此有“百戲之母”的美譽。

昆曲音色曲牌風格與板腔欣賞我國的昆曲音樂大致可以分為兩大類:曲牌風格和板腔風格。如果說京劇是板腔音樂的傑出代表，那麽昆曲就是曲牌音樂的優秀典範。“曲牌”，又稱“牌子”，是對經過歷代逐漸保存下來的旋律相對固定的曲調的總稱。

每個曲牌都有好聽的名字，比如“點唇、直唇、作新水、醉花、蝶、壹朵花”等等。《九宮大成南北宮書》成書於清乾隆八年，收錄南曲1513，北曲581。

眾多的曲牌為中國傳統戲曲音樂留下了豐富的文化遺產。戲曲唱腔音樂總是為歌詞服務，與歌詞緊密結合。由於結構形式的不同，“曲牌體”和“板腔體”的歌詞也決定了音樂結構的不同。以“板腔式”的國劇京劇為例，其歌詞主要由二、二、三、三、四十字七個字組成，偶爾也有“二、三”。

如:七句(蘇三離開洪洞縣城，來到街前，心中卻苦不堪言，過去的君子聽奴才話...)，壹句橫話(看國王在帳中衣中酣睡，我來還帳，散憂...)，還有壹句五句話(怒揚，傻子聽根苗，命兒子巡哨，私招親家...).這種配合京劇歌詞的唱法，也是句子結構。

誠然，為了克服上下句結構的僵化，在壹些回龍腔和壹個下句中，歌詞還時不時地穿插疊句或行間，以此在演唱旋律上有所突破。但壹般來說，京劇唱詞都是偶句，也就是有上句就壹定有下句。如果有不需要下句的情節，就用打擊樂“掃頭”來掃掉。

這是特例，所謂“四六八句”說明京劇唱詞是偶數句。作為壹種“曲牌體”，昆曲的歌詞結構是承襲宋詞的長短句。

昆曲《夜奔》的“墊江唇”曲牌，是單數五句。“數多，聽殘玉，逃親友，國家難投，故答求助。”

這五個句子的字數分別是4，4，3，4，5。需要說明的是，昆曲歌詞與真實文字(如宋詞)的區別在於，宋詞沒有夾層，但昆曲歌詞可以夾層。前面欣賞的《墊江唇》第四句前面是“啊，好，好叫我”五個行間字，第五句還加了“虛字”。

京劇裏很多偉大的表演家都唱到“官”的“指唇”:“兵與英雄，兒與虎豹，指揮信號，地動山搖，狼煙掃”。它的結構是標準的4，4，3，4，5。

再比如昆曲《牡丹亭-夢》中的“山羊”，由14句組成。每個句子的順序是7，7，7，8，3，5，4，4，4，5，2，6，2，6。昆曲曲調賞析南曲與北曲(壹)同為長短句昆曲品牌，在性質上可分為兩類，即北曲與南曲。

他們各有特色。怎麽區分？主要通過以下幾點來區分。

第壹:北曲詞多腔少，詞密腔少拖腔，曲調高亢大方，樸實無華。明代王士禛的《曲藻》中有“詩北氣盛而美”、“詩北詞多而揚，詩北詞情而聲少而情”等等。

而南曲，詞少腔多，詞散，旋律流暢，旋律抒情柔和，善於表達深刻微妙的內心情感。第二:尺度不同。北曲有七個聲調，即1、2、3、4、5、6、7，七個聲調都在曲牌裏。

3.對戲劇壹知半解

戲劇簡介)【戲劇；Play】過去指中國傳統戲曲，後來用作中國傳統戲曲、戲劇、戲曲、芭蕾、詩劇等的統稱。

希臘戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術。文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。

戲劇表演的形式多種多樣，包括話劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。壹種具有特定意義的綜合藝術。

有兩層含義:狹義上是指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲國家發展起來，然後在世界範圍內廣泛流行的壹種舞臺表演形式。英文叫drama，中國叫drama。廣義而言，還包括東方壹些國家和民族的傳統舞臺表演，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、韓國的唱戲等。

戲劇的本質公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中表達了他對戲劇本質的理解。他認為壹切藝術都是模仿，戲劇是對人類行為的模仿。

兩個世紀後，印度第壹部戲劇理論著作《舞蹈論》也指出:“戲劇是模仿。”19世紀以後，關於戲劇本質的討論壹直眾說紛紜，主要有觀眾論、沖突論、激變論、情境論、實驗室論。

觀眾表示:認同觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質。法國戲劇理論家f。

Sasai就是這種理念的代表。他斷言，無論什麽樣的戲劇作品，都是為了觀眾。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因此，戲劇的所有器官都必須適應觀眾的欣賞。

沖突論:以法國戲劇理論家布倫特為代表。布倫泰爾在19結尾指出，舞臺是人的意識意誌發揮的場所，人物意識意誌的發揮必然會遇到障礙，主體為了克服障礙必須與之鬥爭，這就構成了“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。

美國戲劇理論家j. H .

勞森將戲劇的本質歸結為“意識意誌在其中發揮作用的社會沖突”。他認為，由於戲劇處理的是社會關系，人的自覺意誌必然受到社會必然性的制約，所以真正的戲劇沖突必然是社會沖突。

這個觀念可以用壹句話來表達:“沒有沖突就沒有戲劇。”激進變革論:英國戲劇理論家w。

阿徹否定了布倫特的“沖突”理論。他把小說和戲劇相提並論，認為小說是“漸進”的藝術，戲劇是“危機”的藝術，戲劇處理的是人的命運和環境的劇變，這是戲劇的本質。情境與實驗室理論:早在18世紀，法國哲學家d。

狄德羅曾將“情境”視為戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特點時，也將“情境”與“沖突”聯系起來，強調情境的本體論意義。

J.存在主義哲學家和劇作家。-P .

薩特把他的劇本稱為“情境戲劇”，把戲劇的對象描述為人們在情境中的選擇行為。乙.

布萊希特將戲劇視為壹種科學方法，認為戲劇是在特定情境中檢驗人類行為的實驗室。這個概念也從特定的角度定義了戲劇的本質。

戲劇的起源1。樂舞論可分為兩種:(1)宮廷樂舞論，說的是清代納蘭性德《陸水閣雜識》說:“梁上滿雲時，是壹個老人講西域神仙之變，演員真正開始於此。”根據古代樂舞多以人物裝扮的事實，劉在原戲中認為“戲曲家起源於古代樂舞者……及與後世戲文相似者”。

在《中國原始樂舞與戲劇》壹書中，常系統地考察了原始樂舞的戲劇性因素，認為“原始社會簡單的樂舞是完美戲劇的前身”。周《中國戲劇長史》將中國戲劇的最早源頭追溯到“周秦樂舞”。

(2)根據古代歌舞理論，張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》第壹句話就說:“中國戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞。”我們知道壹切藝術都源於勞動，中國的歌舞也不例外。

書籍經典。順電說:“給石頭壹擊，百獸皆舞。”

所謂的動物舞蹈，並不像後來的儒家那樣神秘。據說聖人在世時，連動物都來朝拜跳舞。這種舞蹈是用敲擊石頭或用手敲擊石頭來演奏的。那時候還沒有鼓，所以很原始。只是後來出現了鼓，所謂的“鼓之舞”更進壹步。

這種舞蹈可能是去打獵前的原始宗教儀式，也可能是打獵回來後的慶祝儀式。《古樂》篇說:“帝堯立為命質為樂，質為山川谷之聲，為之傳唱，以皮擊鼓，似神之玉之聲，使萬獸起舞。

“這是壹個關於戰國時期古代樂舞的傳說。通過對這段歌舞的描述，我們可以看到壹個原始獵人在山裏打獵的場景:“壹邊吹口哨，壹邊各種陶石器響著恐嚇野獸，於是野獸像狼壹樣逃跑，最後被抓起來。這位原始人藝術家“智”(其實不是壹個人，而是當時所有的人)根據生活實際創造了狩獵舞蹈。這時，所謂的“野獸”

當然這個時候場景都是藝術化的，音樂舞蹈都是有節奏的。這種舞蹈有很強的儀式感。就是給氏族的守護神或祖先打電話祈求這次豐收，或者打獵歸來感謝神靈。但無論是什麽儀式，無論披著多麽厚重的原始宗教外衣，其實際意義都是壹種對勞動的鍛煉和鍛煉，既鍛煉了獵人的熟練度，也培養了年輕的獵人。

《順典》中有“典越教子怡”的記載。

4.想簡單了解壹下昆曲，簡單欣賞壹下。如何開始？謝謝妳。

昆曲是中國壹種古老的劇種。它最初簡稱為昆山腔或昆曲。從清朝開始叫昆曲，現在也叫昆曲。

昆曲的伴奏樂器以為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶(可用打擊樂器)。昆曲的表演也有其獨特的體系和風格。其最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。

這部劇於2006年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口頭和非物質遺產代表作”。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，昆曲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。

昆曲作為壹種曾經在全國產生過巨大影響的劇種，能夠在歷經磨難後奇跡般地再次復興，與其高超的藝術魅力密切相關，其藝術成就首先表現在其音樂上。昆曲臺詞優美，旋律優美，擅長纏綿柔美。

在演唱技巧上，註重聲音的控制，節奏和速度的起伏，註重吐字和發音，場景伴奏完整。“水磨腔”。

這個新調奠定了昆曲的唱腔特色，在南曲的慢調(即“細調”)中得到充分體現。具體體現在放慢節拍，延遲節奏，以便在旋律中運用更多的裝飾性花腔。除了通常的壹邊倒、壹邊倒的做法外，還有壹種“自由板調”，即將4/4拍的曲調放慢到8/4，音色柔和委婉。註意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔、收音，增加了音樂布局的空間和多樣性，其纏綿柔和的特點越來越突出。相對而言，北曲的聲音和情感傾向於跌宕起伏和豪放，跳躍能力強。

它用的是七音音階，和南曲用的五音音階(基本沒有半音)不壹樣。但昆山腔在長期吸收北曲的過程中，逐漸將原北曲的特點融為壹種“南曲”的演唱風格。所以在昆曲劇目中，北曲是作為壹個成套來用的，也有單曲的，還有“南北合璧”的。“南北組合”的運用很有特色:壹般來說，北宋是壹個角色唱，南宋是幾個不同的角色唱。

這些南北歌的配合使用，完全是以劇情為基礎，讓音樂盡可能完美地服從戲劇的需要。根據南北歌本身的變化，還有“借宮”、“斷調”、“采歌”等多種技法。

原來的那套歌，不管南北歌，都有屬於那個宮調的歌的問題。當演唱歌曲需要明顯改變情緒時，同壹宮調的歌曲無法勝任，可以借用其他宮調的合適歌曲。如《牡丹亭》中，先後使用的曲牌有【山羊】(上調)【山桃紅】(越調)【包老崔】(黃鐘公)【綿黛絮】(越調)。

在演唱技巧上，昆曲講究聲音的控制、節奏和發音的快慢，有“間隙”、“重疊”、“嘆息”、“嗬”的區分和各種角色的個性演唱。音樂的板拍，除了四拍的慢拍被南曲中的“禮物板”慢了兩拍外，還包括南曲和南曲中常用的三眼板、壹眼板、跑板和散板。

他們在實際演唱中有很多變化，壹切都服從於劇情和角色應有的情緒。昆曲的樂器比較齊全，壹般由管樂器、弦樂器和打擊樂器組成。主要樂器是笛子，還有笙、簫、三弦、琵琶。

由於以聲線柔和的笛子為主要伴奏樂器，再加上禮物板的大量使用、分字腹尾的發音方式，以及受吳中民歌影響而形成的自身“流麗”的特點，昆曲音樂被冠之以“婉約神韻，唱而嘆之”的梨園數百年。伴奏有很多彈譜卡，適合不同的場合，後來被很多戲曲使用。

昆曲的音樂屬於對聯結構，簡稱“曲牌體”。裏面用的曲牌有1000多種。南北曲牌的來源不僅包括古代歌舞音樂，唐宋時期的大曲、詞調，宋代的唱、掙，還包括民歌和少數民族歌曲。

它以南曲為基礎，用北曲的套數，以“破調”、“借宮”、“采歌”等方式作曲。此外，還有許多宗教歌曲。

5.傳統文化的壹些常識(附答案)

為什麽這麽多？試試看！(都是我自己的想法~ ~ ~)

1.中國(龍)的象征是什麽？

2.古代涿鹿之戰(黃帝蚩尤)是哪兩個部落打的？