宣德青花體多，多為楷書，少數也有篆書，書體無固定模式。有些寫在設備的底部，有些寫在設備的機身上。雖然字體不同，但整體風格還是比較壹致的。楷書？德？所有的單詞都在那裏？心？上面少了壹個橫，鑒定的時候要註意。另外，也有沒有年號，卻用青花篆書的？大德吉祥場？還是楷書？祭壇？字，也屬於官窯。孫應洲先生積累人生經驗，總結宣德之學，寫了壹首歌公式:？宣德年式通體，篆書暗陰，單園四對，以晉唐最為突出。？王先生的經驗來自於細心的觀察和細心的總結。要想學會鑒別其筆觸的鑰匙，最好的辦法就是多看幾件實物的筆觸，熟記其書法風格，這樣才能取長補短。後人模仿宣德最多，從成化到今天，從未間斷，但都有這個朝代的特點，與真品不同。
永樂、宣德青花造型主要有壺、盤、碗、杯等，明顯受西亞影響。
壺有持壺、三制竹壺、僧帽壺等。持壺以玉壺春瓶為壺身，兩側壹級提手，在流與壺頸之間連接花形薄片支撐固定，為避免造型燒制時變形而設計。另壹種持壺有長頸，壺身為圓柱形，雲流附於頸上端，壺嘴為葫蘆形，手柄為如意曲柄。北京故宮博物院僅存壹件三系竹壺。和尚帽壺始於元代，永宣繼續生產。因其上端形似僧帽，故名僧帽壺。
瓶的形狀多種多樣，有梅瓶、玉壺春瓶、雙扁瓶、天仙瓶等。宋元時期梅瓶底部較薄，座數較多，明代沒有，所以底部加寬，以保持瓶體的穩定性。宋元時期玉壺春瓶薄而俏麗，明代圓肚漸豐。雙紮扁瓶繪有花草，也有人物。天寶瓶是明代流行的壹種器型，直頸，腹為球形。紋飾多為海龍紋，有青花龍紋和青花龍紋。
除了常見的日常用具，直徑30厘米~40厘米的大盤子最具代表性。大板口沿邊緣有圓口和菱形口兩種。不同於元代，其畫面非常簡潔，如故宮博物院藏的青花枇杷帶盤，是典型的宣德傑出之作。盤中心繪三層花紋，邊緣繪卷枝，線條繪壹層折枝，中心繪枇杷絲帶。布局很稀疏，畫面簡單。估計畫應該來自畫院。
碗是最常見的那種，口大胎厚，繪有花草圖案。
此外，折疊盤、澆花、燭臺、扁瓶、有蓋瓷豆、圓柱形容器托等都是直接受西亞文化影響的新造型。
明代永樂宣德窯青花紋飾主要有花卉、動物、人物等。花草有荷花、牡丹、菊花、靈芝、瓜果、葡萄、松樹、竹梅、茶花等圖案。，動物有龍、鳳、獅子、海洋動物等圖案。人物有嬰兒戲、胡人舞和仕女等圖案。此外，梵文和藏文也經常出現在青花器上。
只要把握好永樂、宣德官窯的器形和青花色彩的特點，壹般是不容易鑒別出它們的青花的。尤其是解放前的仿制，雖然造型逼真，但青花壹直沒有仿制成功。永樂、宣德兩朝瓷器的區分難度較大，但在景德鎮發現永樂、宣德官窯後，這壹難點基本得到解決。
明代永樂宣德年間(公元1403-1424，明太祖朱迪年間)青花瓷的引進，歷時21年，是明代國力強盛的時期。隨著景德鎮瓷業的繁榮和技術的不斷進步，它以胎釉精美、青色濃郁、造型多樣、紋飾精美而聞名於世。與宣德青花壹起，被稱為中國青花瓷的黃金時代。
永樂前期和後期的瓷器質量發生了很大的變化。永樂早期產品基本接近洪武晚期，後期產品與宣德早期相連。
宣德官窯青花在中國陶瓷發展史上占有非常重要的地位，它反映了當時的社會、經濟、文化、藝術和思想觀念。作為宮廷瓷器和精美的藝術品，具有獨特的藝術魅力，這與當時制度的完善和技術的成熟有很大關系。其作品壹直為後人所推崇，是青花工藝的典範。
從明朝成化年間到清末民國時期，它們被大量燒制。最成功的是清代的康熙、雍正、乾隆三朝。它們是根據清宮收藏的宣德青花精心燒制的。形制、大小、紋飾與原作極為相似，有宣德青花之神韻，如宣德青花仕女紋碗、紮枝紋碗、折枝花、花紋魚簍尊等。
雍正朝仿宣德青花竹石蕉葉紋玉壺春瓶、花果紋梅瓶、花卉紋書紋燈、群龍紋葵花洗、海水龍紋地球儀瓶、絲帶耳葫蘆瓶、牽牛花方角瓶；到了乾隆時期，宣德青花錦罐、鳳戴紋罐、松竹梅字紋盤、蓮柄盤、花果紋捧壺的仿制都達到了相當高的水平。
明代永樂宣德年間的青花瓷區別第壹。從錢的角度看，永樂青花只看到了壹個壓杯的四字印章樣式，其他的就不知道了。宣德青花樣式很多，常見的是六字楷書。
其次，永樂的胎體較輕，花紋細長，釉面無橘皮；宣德胎體厚重，釉面橘皮紋，紋飾廣泛。同形，永樂為輕，宣德為重。
再次，永樂青花裝飾有明顯的元代遺風，而宣德青花裝飾則完全擺脫了元代遺風，有自己的風格。比如永樂的龍紋細長，但比元朝的略胖。常見的人物有直發和豎發，爪子比元朝的要胖。宣德龍紋變胖有幾種姿勢，垂發、豎發、前垂發。永樂時鳳紋較少，宣德時較多，或龍鳳並用，或鳳紋配蓮花、雲紋。
第四，永樂窯做工精美，瓶罐等立體造型經過精心修整，不像元代和明初那麽明顯，宣德宣和時很少。永樂大盤底全是沙子，也修得很細，只有壹小塊鐵紅斑。壹般器物以釉底為主，釉底白釉均勻，薄釉淡黃，厚釉乳白或閃青白色，部分釉底有細片狀。宣德也是壹樣，只是沙底略不如永樂細膩，燧石紅斑比永樂重。
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