關於秦腔的起源，老藝人們眾說紛紜。據說周浦梆子向北發展，為了滿足晉中地區觀眾的欣賞要求，逐漸形成了中路梆子。據說晉劇和北陸梆子本來是壹個劇種，後來在晉中地區逐漸地方化，再從北陸梆子中分離出來，成為獨立的劇種。還有壹種說法是在晉中奇臺秧歌等民間藝術的基礎上形成，吸收了蒲劇、北陸梆子的藝術營養。以上皆有壹定道理，但從晉中地區早期班請周浦藝人、請周浦藝人為師教授戲曲、戲曲發音以“白樸”(晉南方言)為準來看，壹般認為中路梆子是由周浦梆子演變而來。在演變過程中，藝術家們吸收和融化了奇臺秧歌和小粉幹板秧歌的音色和打擊樂器，改變了它們的發音、演唱和表演，形成了自己的高亢、激越、清新、委婉的風格。早在晉劇形成之前，晉中地區就有“並州戲”和“三案戲”的記載。到了清朝同治年間(1862-1874)，路梆子已經很流行了。清朝鹹豐、同治以後(1851-1874)，晉中的銀行繁榮起來，中路梆子的發展也進入了壹個新的繁榮期。出現過很多著名的班級社團和演員。很多熱愛戲曲的大亨，都請來了名家，組成了強大的“字體班”。壹些文人還參加了傳統的戲曲活動，如太原北後街的“字體班”。研究晉劇的藝術團體。“打壹票”“打壹座”等民間唱戲活動較為頻繁。在晉中平原和東西山區，有許多迎接神靈的民間遊戲，如3月28日的東嶽皇帝廟會，4月8日的奶奶廟會，5月13日的關帝廟會。這些廟會當天都要唱戲拜神。此外，正月，天下唱“人口戲”，糧店唱“添倉戲”；4、7月龍王廟會唱“雨戲”，民間祈雨時會唱“舒緩戲”。1937抗日戰爭爆發後，侵華日軍入侵太原、晉中兩縣，中路梆子遭到嚴重破壞，班社相繼解散，藝人四處逃亡。在中國* * *產黨領導下的晉綏邊區，1939後，先後成立了七月、人民、呂梁三個劇社。在戰爭環境中，培養了大批晉劇人才，編出了許多新劇。在此期間，除了移植和演出《逼良為娼》、《散打朱家莊》外，還編導了壹部以嶽飛被害為題材的古裝劇和壹部表現邊區勞模事跡的現代戲《新屯堡》。新中國成立後，山西、內蒙古、河北等地先後成立了許多晉劇表演團體，編創了壹批傳統和現代劇目，培養了大批中青年演員。e
晉劇的特點是委婉、流暢、優美、醇厚、親切、清澈，具有濃郁的晉中地方風味和獨特的風格。以前晉劇純由演員演唱，壹般以F調為背景；後來逐漸發展到演員主導，改為G調。除了《二音子》的假聲唱法外，還有七種隨機彈:以4 /4為節拍的平(又稱“四眼”)；夾板2 /4拍；對偶是1/4拍；流水是1 /4拍；除此之外，還有中介板、反板、白滾等等。每個盤子上都有許多變化。比如流水板有大流水、小流水、緊流水、慢流水、二流水。此外，還有許多花腔，如三花腔、五花腔、走馬腔、三倒腔、倒板腔等。晉劇十分註重演唱的藝術特色，多采用二人對唱和二人以上輪換的方式。比如《精忠報國》，通過壹張大臉，壹個莊嚴的聲音的演唱，追溯過去的故事，交流現在的感受。在圓唱中，常使用適合旁白的性板，旋律拉長。《走在雪山上》是根據老人和青衣的對唱改編的，講述了曹福災難發生後，老人救了女孩倉皇而逃的故事。壹是與中介板的對唱，表現了主仆離開虎口時的尷尬狀態；其次是兩性輪換唱法，追查迫害，男聲沒落，女聲再起，唱法交替，別有壹番韻味。晉劇也有長獨唱。這種獨奏壹般用慢疊板；比如空城計裏孔明、秦香蓮、沈侯的獨唱詠嘆調，見皇後，打金枝，沒有鑼鼓聲，有弦聲，曲調如露珠細雨，滴入地下。在晉劇的唱腔中，也有由平板、夾板、雌雄同體、流水組成的唱腔組。壹般用於記憶、懺悔、思考問題等。滾白用來表達啜泣和極度悲傷的情緒。從門到唱功，都有很大的號召力。比如在魯花，閔德仁的兩閃滾白，往往是演員含淚唱，觀眾含淚聽。過去的晉劇文武場由九人組成，稱為“九手戲”，即鼓(指揮)、鈸、馬鑼、小鑼、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有時候伴奏需要用合頁，彈四弦的演奏者會幫妳做。需要嗩吶伴奏的時候，就由彈三弦和二弦的人來演奏。文昌樂器，部落虎是壹種中音樂器，又稱“葫蘆子”。椰子殼，比板胡殼大，形似雞心，口面直徑約12-13cm，用泡桐拼板膠合而成。主起落架由硬木制成，長70厘米。有個腰碼，固定在檔中間。底部的院子放在泡桐表面的五分之壹。馬尾竹弓，音質柔和，酷似男中音聲腔。呼呼拉主題，伴有二弦、三弦、四弦。藝術家說:“胡胡，三弦為肌，二弦為骨，四弦為筋。”他又說:“叫上胡立的桿子，在第二根弦上加個塞子，第三根弦填滿洞穴，第四根弦掌著尺子，定好調子。”打擊樂器馬工，重而大，直徑55cm，厚約1cm，聲音不散不躁。現在普遍使用帶“六”字的馬工，與弦樂“sl”的音相協調，所以有馬工定調的傳統習慣是有用的。晉劇有很多弦。還有【繡荷包】之類表現開心心情的。還有【太陽神針】等表示苦惱的，比如緊殺雞，舒緩槲寄生。這些曲牌可以單獨使用，也可以組合使用。比如《打金枝》中的《鬧宮》和《春秋配》中的《拾柴》的音樂，就是由幾個曲調組合而成的合奏。還有很多嗩吶曲牌，如“開門鼓”和“坐帳”用的“慢上座”，可以渲染元帥舉帳時的隆重莊嚴氣氛。《宛城之戰》中使用的對仗舞，有千軍萬馬攻打馬奔騰的氣勢。大約有四五十種打擊鑼鼓。如【硬三錘】，【五錘】，【三腳蹼】，【前哨戰】，【戰爭怪獸】，【海沙】，【甲殼蟲】，【帽頭】，【轉身】等等。使用時可根據劇情發展需要選擇。如《鏜場》(俗稱揉肚子)，它能配合人物捶胸頓足、端坐的動作和喊叫節奏。高懷德在《斬黃袍》裏演，趙雲在《回荊州》裏演，張飛在龍半坡訓斥趙雲之後，都是用這種鼓點來襯托人物的煩躁和焦慮。中梆子有時在四腳眼、夾板、雙性人唱腔前用【七錘】接弦，必要時拿【撩子】配合劇中人的動作打鞭或“接門”。宋江在《坐樓殺惜》中殺了閻婆惜。在搜她的梁山書信時，他陪著她“小戰”，有效地渲染了她戰戰兢兢，極度緊張的狀態。Rh{auO
在晉劇中，有三種傳統行為:紅、黑、生、旦、醜。清末民初，晉劇已經形成了五大主線和十五個小線。五行指的是:紅(髯)、黑(畫)、健、丹、醜。十五線指的是:鄭弘、老生(既有鄭弘也有大黑)、大黑、二黑、、武生、娃娃生、(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、烏丹、京劇藍調、文醜、武醜。清代中北路梆子的腳色生意與周浦梆子大致相同，之後逐漸發展變化。到清末民初，中北路已有五條主線，十五條支線。五行:紅(髯)，黑(畫)，健，丹，醜。15線:鄭弘、老生(鄭弘和大黑都有)、大黑、二黑、蕭聲、武生、娃娃生、鄭丹(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、烏丹、京劇藍調、文醜、武醜。根據演員的技藝水平和在群眾中的影響程度，晉劇的腳色生意可分為頭飾(又稱頭道、頭牌)、二套(二道、二牌)、零碎三類。頭套戲裏的主要角色，第二套二等角色，應該是混片的。“蝴蝶杯”方便，田雲山是頭套胡子，胡巖是第二套，零零碎碎玩田明。胡子升是晉劇腳色業務中最重要的業務。壹般戲班都拿他當演員，所以叫他領導，他掙的是戲班裏最高的“戲”(也就是工資)。胡子學生可分為黑胡子學生、老學生、紅學生，大多在中老年人中扮演體面人物。戴三綹(關羽是五綹)，口是其主要標誌。普通大眾和演員都習慣把胡子升這個演員叫做紅歌星。四大梆子中，胡子升的演員以“紅”為藝名。胡子升留著黑胡子(通常是黑胡子)，人稱黑胡繩，在大胡子學生中排名第壹，經常扮演皇帝、將軍、官員等有地位的中年男子。大胡子演員必須有過硬的唱功和紮實的退腰功底和武功。此外，還要掌握尖尖技能、嘴對嘴技能、帽翼技能、振幅技能、靴技能、鞭技能等高難度技能。唱戲，做戲，打戲，應該都是買得起的。能唱會做或者不會唱都不能稱之為好的風格。只能算個分演員，沒資格選班。在演唱上，講究吐字清晰，噴動有力，病緩，用聲音作假聲(背弓音)，具有高亢激昂的特點。身，功夫架是講究器械莊重、豪邁、渾厚的。因為演員表演難度大，所以四大梆子胡子聲壹直由演員來演是傳統。然而，在20世紀三四十年代，晉劇中出現了壹批以丁果仙為代表的胡子升女演員，她們被稱為昆曲。她的《門》以爽朗清脆的嗓音、帥氣的外表、寫實細膩的演技著稱，贏得了觀眾的喜愛，迅速取代了男演員胡子升在晉劇中的領軍地位。但由於女胡子升演員生理條件有限，壹些重身材、功夫、武打的戲難以勝任，導致壹些戲逐漸從舞臺上消失，如出堂邑、觀陣、上天臺、五雷陣等。胡子升的職業生涯裏還是有老學生的。紅色和綠色的區別。老學生，扮演老人的角色，掛白或蒼白，表現以崇尚為主，主要特點是蒼老、端莊、樸素。宏聲頭戴三綹黑，面色赤紅，扮演壹個勇敢忠誠的角色。蕭聲:沒什麽，武術和嬰兒。文聖有紗帽、紫菱、毛巾和貧困。主要演男青年。紗帽學生，穿著紗帽、繡袍或官服，扮演著名人物，表演時要求儀態端莊灑脫。淩子勝，頭插錐，以尾為主要標誌，扮演武將，文武雙全之人。壹般都是文武學生玩的。紫菱應該是這種腳的絕活。巾生，披巾，穿褶，持折扇(故亦稱扇)。主要演壹個浪漫優雅的兒子，表演要求浪漫優雅帥氣。窮學生，穿著素服或富衣，扮演窮書生的角色。要求表現人物貧窮和有抱負的面部表情，娃娃生來就是玩小孩的。戲份不重，大部分是童玲和學生演的。武生:有兩種:彩旗和依靠。扮演壹個武功高強的年輕人。短手武生，頭戴帽、箭、衣、豹子服，表演以武打、翻筋鬥為主，而武生則倚重厚底靴，表演以格鬥、搏擊為主。彈行:主要有正量(包括閨房彈)、小數點彈、老聃彈、蔡丹彈、武旦彈和京劇藍調彈。鄭丹，也被稱為大丹和青衣，主要扮演已婚和體面的中年婦女。以唱戲為主，文靜端莊，懂事睿智，唱戲中也有壹些未婚女子(所謂“閨丹”)。鄭丹也負責這項工作。鄭丹經常和胡子升壹起玩，這出戲的分量壹般都比較重。肖丹主要扮演年輕女性，分為肖丹和花旦。兩者的區別在於人物的性格和表演特點。肖丹扮演壹個正派天真的年輕女子，她的表演主要以唱歌為主。他以活潑、天真和敏捷著稱。而花旦則主要做工作和念白，扮演狂野潑辣或風騷俏麗的少婦，以潑辣無情為主要特征。鄭丹和肖丹是梆子戲的主業，所以有“壹窩蛋(鄭丹和肖丹)夠吃”“壹次摘壹個八角”的說法。老聃飾演壹位老婦人蔡丹，又名醜女和醜女，飾演壹位滑稽或狡猾的女人吳丹，並飾演壹位勇敢的女性角色。壹般她打扮的很小，不穿蟒蛇，靠武功。京劇藍調總班俱樂部。京劇藍調扮演了許多擅長武術的中青年女性。穿著大身材，戴著七星額頭和壹根羽毛，唱歌，打球，跳舞都很重要。這種腳色多由功底紮實的演員扮演，故又稱道。畫臉線:又名凈、黑頭。分為大花臉和兩個花臉。多演壹些外貌、性格、素質特別的人，都用面部勾(就是在臉上畫各種顏色的面具)做標記。臉大，以唱、念、做、演為主，穩紮穩打，主要演地位高的人，如包拯、曹操、許等。畫臉有三種:畫臉、白臉、黑臉、紅臉、幹凈臉，是由人物的性格、品質、行為決定的。如包拯的黑臉，以示執法公正無私；曹操和潘石屹，因為背信棄義，心狠手辣，胸白；關羽玩臉，以示忠義剛強。以前有“華聯不選課”的說法，但是壹些藝術成就高的演員還是可以選課的。如晉劇《花蓮》的學生喬(獅黑)，多年來壹直選修這門課。過去梆子戲有壹個替身制(也叫替補制)，是因為老班社演職人員不足造成的。畫丹壹般都是換成醜角演員，也換壹些小丹演員。例如，晉劇演員紀美蓮在《拾玉鐲》中扮演媒人劉，在《錯風箏》中扮演醜女，贏得了觀眾的好評。建國後，隨著時代的發展和觀眾的要求，劇團的編制逐步擴大，演職人員大大增加。戲劇學校和培訓班也註意培養老聃演員。除了少數劇團外，大部分都是專人演奏。然而，和娃娃笙的代步制卻延續至今。
晉劇，即中路梆子，是山西省的代表劇種，是山西省四大梆子之壹。因為它的活動區域在山西中部，特別是太原、晉中附近，而且這種劇種壹直受到山西中部群眾的歡迎和喜愛，所以被稱為中路梆子。
中路梆子的特點是旋律委婉流暢，曲調優美醇厚親切，清澈質樸，具有濃郁的晉中地方風味和獨特的風格。
中路梆子源於周浦梆子，流行於清道光、鹹豐年間。它吸收了蒲劇的許多特點，經過許多藝術家的豐富和發展，逐漸形成了自己的風格。可以說是在蒲劇大膽突破創新的基礎上形成的獨具特色的梆子戲。
近百年來，中路梆子的壹些前輩和老藝術家為該劇種的發展作出了積極貢獻，如孟振清(藝名“三二聲”)、張京雲(藝名“十三紅”)、高(藝名“評書紅”)、喬(藝名“獅黑”)、田桂滋、等。特別是著名的晉劇演員丁果仙上臺後，在唱腔、口齒、演技等方面都有了新的提高，對今天晉劇風格的形成起了重要作用。
中路梆子最早的主要活動在太原壹帶，很容易吸收兄弟劇種的優點，融會貫通。所以這類劇的表演範圍也逐漸擴大。抗日戰爭前，已傳至河北西部、陜西北部、內蒙古等地。在上述地區，固定的中路梆子劇團紛紛成立，演唱晉劇。抗日戰爭時期，許多梆子藝人在中國* * *生產黨的領導下，參加了挽救民族危亡的英勇鬥爭，並在晉察冀、晉綏、太行等革命根據地演出。他們不僅表演傳統戲劇，也表演現代戲和新劇。在前線和根據地演出受到人民的稱贊，對鼓舞人民士氣起了壹定的作用。晉綏七月劇社(中路梆子)曾隨部隊長期赴Xi、成都、天水、甘肅等地演出。
解放後，中路梆子劇團逐漸增多，特別是晉中、呂梁、太原等地。幾乎所有的縣都有專業劇團，許多鄉鎮有業余劇團。名劇《金技能》已被拍成電影。
山西晉劇院是山西晉劇的主要演出團體。成立於1959年2月。這個劇團有著悠久的表演歷史。多年來培養了眾多青年演員，積累了豐富的舞臺實踐經驗。許多優秀的演員聚集在這裏，贏得了山西省優秀演員的支持。
山西晉劇院位於太原，共有演職人員287人。在歷史上，該劇院匯集了、、、梁、、紀美蓮等壹批秦腔老藝術家。這些老藝術家通過舞臺生活的苦心經營，形成了自己獨特的表演風格和演唱風格，在群眾中留下了深刻的印象和很高的威望。
目前，該劇院的著名演員有、、冀平、馬、、、等。晉劇的代表劇目有傳統劇目《打金枝》、《韓嫣》、《小宴》、《殺宮》、《數糧》等。
中路梆子的起源與發展溯源
秦腔，原名中路梆子，是由周浦梆子發展而來的壹個劇種。起初主要活動於山西省中部，即清代太原府、汾州府及平定府所轄各縣。後來由於發展迅速，傳播區域逐漸擴大，社會影響越來越大，直至成為今天山西省的代表劇種——晉劇。
起源探討
中路梆子的起源多年來壹直是壹個有爭議的問題。根據我掌握的資料，中路梆子的起源應該是在清朝鹹豐年間。因為在此之前，大量戲臺題揭示的晉中城鄉戲劇表演主要有三種:周浦梆子、京都華強班(現京劇)、江南絲竹班(南昆曲)，根本沒有“中路梆子”的描寫痕跡。只是到了道光初年，周浦梆子，當時被稱為陜西梆子，才再次復興。在所謂“道光帝登龍亭，山西梆子再時髦”期間，蒲棒北上晉中、太原演出，不僅轟動了太原，震動了北京，也迎合了中路地區崛起的壹批富商大家的娛樂要求。其代表班有平遙縣的萬和班、小平遙班和介休縣的慶忌班。
鹹豐初年，蒲棒開始受到冷落。這時，太平天國起義發生了。壹支起義軍於鹹豐三年八月到達山西平陽(今臨汾市)，矛頭直指清朝首都北京。在這種歷史背景下，包括蒲劇在內的外來劇種很少來中路地區演出，導致中路地區的戲劇活動處於壹個相對空置的時期，這讓熱愛戲劇的中路人，尤其是富商們非常失望，於是少數人開始邀請閑散文人、票友、秧歌、皮影戲藝人組織討論組，計劃自創劇種。鹹豐中後期，經過多支隊伍的艱苦討論，在繼承蒲邦之韻、鑼鼓之分的基礎上，結合中路秧歌的唱腔特點，初步形成了中路梆子的雛形班社，並開始了試點演出。其中有榆次的代表性黑店班和祁縣的三清班。除了滯留的蒲棒藝人、秧歌和皮影戲藝人，還有鼓手、店員、礦工和票友。
同治初年，山西社會秩序有所好轉。新型中路梆子的出現也受到了更多富商的青睞。於是以祁縣富民為代表的太谷、榆次平遙、孝義、介休等地的富民，相繼設立了上下梨園班、四喜班、四榮班、四慶班。在表演實踐中，相互借鑒，不斷提高，使唱腔和文武場面越來越完美；並借鑒國外戲劇管理班社的經驗，使劇團逐步走向規範化。戲班成員除了武文場的中層藝人外，大部分都是高薪從周浦聘來的，所以民間有句諺語:“齊中臺子，周浦丸子”。其次，大企業還建造了劇院，購買了蘇杭刺繡服裝，增加了運輸車輛，並制定了演出計劃。如果劇團負責交通，每個舞臺大部分演出三天，上午下午晚上都有演出，劇團自備餐食。每年農歷10月15日會關閉疊箱，藝人放假，次年正月再組織上課。班長負責宏觀領導，班主任負責具體事務。劇團不是商業性的，盈虧完全由劇團老板承擔。只是我每到壹個地方，都在前臺放壹個寫著某縣有錢人承辦的劇團名字的木老虎牌子炫耀，還要在後臺的粉墻上提筆留下名字。這些戲臺銘文內容廣泛，成為我們今天研究晉劇發展的金石證據。
隨著中路梆子越來越定型，引起了中小富豪和中商接手階層的興趣。他們還邀請周浦的藝術家或兒童開設課程。到同治末年，中路梆子社在山西中路乃至北路少數縣已初具規模。著名的新劇團有:介休的和盛劇團、徐溝的武夷花園、太谷的四聖河劇團、祁縣的雙清花園、太原的好典劇團和汾州的壹清劇團。著名演員包括1000紅，800黑，，，田和棒棒紅，以及鼓手，宋和鋼琴家彭根誌。經常演出的劇目有:《賀》、《棋盤街》、《春秋大賽》、《救世詩》、《禦花園》、《漁父樂》、《趙家樓》、《火燒柱》、《前箭》、《吉祥圖》、《駱馬湖》、《北天門》、《父親》。由於藝術家們的精湛表演，他們給觀眾留下了深刻的印象。至今晉中仍有“四喜班”，好戲連臺，光頭醜八怪，覆蓋陜西。人參娃娃，醜嘴，後面跟著壹面旗...”等劇種流傳開來。但此時的中魯梆子仍是晉劇新秀，而以金河班為首的周浦梆子、以三清班為首的京都華強班、以明府班為首的江南昆曲班仍活躍在中魯地區，形成了多劇種並存、爭奇鬥艷的時代。
不幸的是，上述情況並沒有持續多久，壹場前所未有的災難發生了。從光緒元至四年，山西及周邊省份遭受了嚴重的旱災和蟲害等自然災害。在這種情況下，大部分劇團停止演出，藝人被分離或被殺，就連曾經捐款的富商大家也改變了初衷。直到1967年光緒年間，中路梆子才開始復蘇。起點社是壹個曾經長期合同制的娛樂團體，變成了壹個由著名藝人接班或者有錢人領銜的商業管理機構。這個時候上課的藝人嚴重不足，只好收留附近中學的窮孩子入班培養使用。教了3-5個月，就被迫上臺，俗稱“離巢”。他們中的壹些人通過毆打、詛咒和體罰強迫他們學習戲劇。當時著名的班級有榆次劉村的二堡河班、清源杜村的西麗園、逢蒙村的小梨園等。其中第二屆包河班培養的演員最多，幾乎遍布中路。
輝煌時期
光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，改變了普邦藝人演中路戲的舊局面。從光緒十五年到清末，中路梆子進入了輝煌時期。這時，中魯各地的富商、富翁、雇工等再次支持中魯梆子的發展。他們有的自己接手上課，有的充當後臺美工，使得劇社如雨後春筍。當年各府、州、縣俱樂部不少於兩三個，以太谷、平遙為最多，常年不少於五支。演出內容包括廟會、集市、踏臺、開業典禮、商展、開業典禮、祈求神靈、發願許願、祭祀、婚喪祝壽、官戲等。在普通的鄉村，每年也有壹場唱戲；每年大型集鎮多達5-10個。中路梆子成為中路人民喜聞樂見的主要劇種，還隨中路商人到張家口、包頭、歸化等地與地方劇種競爭。中路梆子在發展過程中，由於地緣關系和對民間藝術的不同吸收，在表演節目、唱腔風格、前場經典等方面形成了三大流派，即太原府所轄縣的路班；汾州地區所轄縣的休班；平定、遼州兩縣分為四級。直到解放後，才把上述三個小的區別整合起來。
這壹時期中路的名班有榆次的何三寶班、銀輝班、太谷的栗坤園、祁縣的榮盛班和永盛園、平遙的同春園和朱峰園、介休的全福班和童生園、汾州的何春園和如意班、孝義的長生班和崔莉園、壽陽的小灣順園和三洪班、盂縣。北道上有新洲的盛興班、豐縣的小井翠園、大通的萬盛班、五臺的長生園、天成(鎮)縣的何儀班。著名藝術家有三燈區、二八黑、福生生、玉娃娃(劉玉福)、、核桃紅、琉璃翠、俞昌洪、金大巢、狗蛋、、夜壺醜、無骨、草上飛、六月鮮、五月鮮、韭黃芽、曬鞋丹、子生、田大師任英芝。代表劇目有《北巡宮》、《雁塔寺》、《葫蘆峪》、《幹坤帶》、《日月圖》、《牧虎關》、《忠孝》、《贊宮》、《魯花河》、《黃河陣》、《光霧星》、《南陽關》、《豫讓橋》。觀眾公認前三名的劇目分別是太谷的《坤梨園》、《金梨園》和《祁縣榮盛班》。坤力源在班長三燈區的帶領下，人氣很旺，被評為“字號班”。俗話說“三燈區，他進城就買賣人，冒著靈魂的危險……”“三燈區進村，長工放羊歇。上午看了七星寺，下午看了凳子宮。”可見業績之紅火。
中路梆子輝煌的另壹個標誌是遍布城鄉的票班和自樂班。所謂票班，就是商人、農民、私墊先生等自發成立的娛樂組織。參與者叫票友，高技能的叫“寫手”。大多是業余時間聚在壹起，自己唱歌，吸引了不少觀眾。這種組織在向群眾宣傳戲劇，加深群眾對戲劇的熱愛方面起到了橋梁作用。索力樂福班是富裕家庭邀請著名藝術家和文化名人到家裏唱歌和娛樂，同時討論和修改劇本、曲調或改進表演動作的機會。這種活動也叫“摸黑”。等它成熟了，就正式登臺演出，這叫“走光”。這種由富人、知識分子、著名老藝術家組成的三位壹體的自助班，是中路梆子發展史上的壹個創舉。其中，成績突出的有太原縣(今晉源鎮)文學作品征集、太谷北孟村曹家阪、祁縣城曲家阪。
中路梆子達到巔峰後，江南絲竹班和京都花腔班基本退出中路舞臺，只有浦梆子偶爾復出，聲勢已大減。
辛亥革命後，中路各縣壹度動蕩，大部分有錢有勢的人持觀望態度。所以中路梆子裏負責班的人，大部分都換成了前清政府、舊鏢局等人。同時，中路的藝人隊伍也壯大了。除了定居者，其余的普邦藝人都不再來中路上課了。5-19(1916-1930)期間，山西局勢相對穩定，中路子進入第二個輝煌期。特點是:
(1)班級俱樂部多，學校在擴大。此時的中魯梆子不僅紮根雁北，占領了口，還在河北省西部、陜西省東北部以及省內平陽府、六安府所轄北部各縣發展建立了階級俱樂部，形成了橫跨中國北方晉陜冀綏遠察哈爾五省的大型劇種，因而被稱為山西梆子。就中魯地區30縣而言，這壹階段的戲班有120多個，其中壽陽最多，先後承接了21個戲班。後三班的名劇分別是太谷縣楊承寨的錦裏園、胡的萬福園、徐溝縣的紫城園。
(2)知名女星眾多，競爭激烈。因為班多，社團多，互相競爭。民國14年後，徐溝紫城園班長陳郁第壹次從張家口調回了妞妞、二女誌等昆角藝人，與該班男藝人同臺演出，引起轟動，吸引了大量觀眾。隨後河北梆子武術家來到山西上課，他們真刀真槍的武俠劇贏得了觀眾的壹致好評。再就是以太谷萬福源為代表的壹些班級俱樂部，也不甘落後。第二，他們回到周浦挑選新的人才。就這樣，中路梆子形成了人才濟濟、實力雄厚、相互競爭的大好局面。這時的著名藝人有:蓋、說書人洪、(後來唱京劇的)、十三紅、小十二紅、三二生、天桂丹、丹、獅黑、十七學生、醜、顏。