顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但卻以大量的山水為故事背景。由於顧愷之本人是早期參與山水畫創作和理論的大師之壹，我們有充分的理由相信《洛神賦》中山水部分的畫法是那個時代具有代表性的藝術風格。圖中樹木和巖石的造型都比較幼稚，比例關系比較混亂。的確，正如張彥遠在《歷代名畫實錄》中所描述的，“魏晉之衰，人有所見。如果他們畫風景，他們會有高峰的趨勢。鈸若飾犀梳，或水石闊，或人比山大，率附樹石。反思大地。如果妳在壹排，妳會伸展妳的手臂和手指。”從而為我們提供了早期山水畫在理論和實物考證上的特點。從線條色彩本身來看，《洛神賦》畫面中的線條細而有力，正如張彥遠所言:“顧愷之的痕跡緊而連續，流通過度，易調，風趨向電，意為先存筆，作畫皆如此，故氣十足。”線條的表現力是含蓄的，意圖的表達是第壹位的。線內輪廓生成的塊面用青色填充，顏色變化不大，坡腳河岸只塗了泥金。巖石和樹木，結構單調，物體扁平，但裝飾豐富。
此圖取材於曹植的《洛神賦》。這篇文章主要講述了主人公在從帝都返回董藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。盡管原文中的主角對宓妃充滿了愛，但他最終不得不離開，這表明了作者對現實的悲傷和無奈。然而，在這幅畫中，顧愷之修改了結局，主角和宓妃最終結婚了。故事以連環畫的形式鋪展在同壹個框架的不同場景中，讓壹個傳奇的愛情故事浪漫而感人。這種手法可供後世借鑒，如五代時顧敏寫的《韓熙載夜宴圖》。此外，值得註意的是，在《洛神賦》對壹些樹木和石頭的表現上，作者采用了凹凸明暗的手法來增加立體感，這種手法來源於對當時青銅鑄造藝術和絲綢繪畫藝術的借鑒，也來源於中西文化交流隨著當時佛教的不斷傳播而不斷發展和相互影響。此外，畫面中人物的刻畫也極為成功。人物雖然散落在山河之間，但卻相互照應，並不孤立。人物的長相和神態有著有機的視覺聯系，這不能不歸功於作者對人物神態的準確刻畫。
東晉顧愷之所作。以三國時期曹植著名的浪漫愛情詩《洛神賦》為題材，用具體生動的意象充分表達了詩的內容。畫中的曹植和隨行人員目不轉睛地望著洛水之濱，仿佛看到了久違的洛神。遠處從淩波走來的羅申，衣著優雅，動感，委婉，淡定，眼神定定，流露出關切和猶豫。兩個人的思念之情令人感動。整個畫面色彩明亮，線條準確流暢，充滿動感和詩意美。
畫面采取分段連續的形式，勾勒出幾個重點。通過對洛神的表情和動作的描寫，傳達出壹種無法企及的無限憂郁感。直接體現在主題上就是男女之間的愛情在禮教和封建勢力的束縛下受到壓抑和壓抑。畫面色彩十分柔和，畫家對周圍環境的生動描繪，突出了畫面的詩意氛圍。
張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之給裴凱臉上加了三根頭發的事。他說:“凱長得帥，又有學問，這就是他的學問。觀者必詳知神明。”臉上加三毛與繪畫啟蒙無關，但易凱之認為可以體現裴凱的氣質，這是壹個很個性化的問題，而不是某壹類人的典型性和抽象性。這種對個人精神氣質的強調和追求，表現在他對眼睛刻畫的小心謹慎。他說:“惹眼的節氣，上下、大小、粗細，稍有損耗，那麽空氣也會隨之變化。”很明顯，顧愷之對人物表演的要求是真實地體現人物獨特的氣質和性格，而不是概念化的東西。