就人口和面積而言，波蘭是東歐最大的國家。但由於地理位置的原因，這片土地上的居民頻頻遭到鄰國的入侵甚至瓜分。民族多舛的命運孕育了壹個堅強卻敏感的靈魂，國家悲涼的歷史就像壹根玫瑰刺紮在壹只歌唱的夜鶯胸前。
弗雷德裏克-弗朗西斯科-肖邦於1810年2月22日下午6點出生在距離華沙六英裏的澤拉佐娃-沃拉村。迎接他的是壹首小夜曲，恰逢村裏舉行婚禮，鄉村音樂家在肖邦母親的窗戶下拉小提琴。
同年6月65438+10月1日，肖邦壹家遷至首都華沙。富饒的土地，華麗的建築，穿著奢華衣服的行人，讓肖邦的童年幾乎與“現實生活”脫節。土星，圖中月亮的六分儀，見證了他童年家庭環境的影響——誠實的品質和近乎刻板的謙遜。李斯特對此的評價是:“在他的想象中，有從未在塵土飛揚的道路上露過面的嫩花草。”
上升的處女座讓年輕的肖邦面容姣好，溫柔順從，敏感如少女。直到17歲父親同意放棄學業投身音樂創作之前，肖邦曾多次在上流社會的公共場所演奏鋼琴。月亮天秤座對這種社交活動的熱愛，以及在交際中的愉快親切的天性，贏得了當時很多權貴的贊賞。
當肖邦十八歲的時候，他根據莫紮特的歌劇《唐璜》中的精選音樂創作了自己的變奏曲。當烏薩博把這首曲子放到正在彈琴的舒曼面前時，他說:“先生們，把帽子摘下來。這是個天才。”舒曼當時對肖邦早期作品中展現的水星六分儀白羊座木星的開朗性格印象深刻。後者回憶道:“我們不需要看標題。我忍不住翻翻樂譜。隱藏在無聲音樂中的快樂有壹種奇怪的力量。我感覺每個作曲家都是把自己獨特的音符形象展現在人們面前。從外表看，貝多芬和莫紮特的文風不同。看到肖邦寫的音符，我就想到壹雙絕對陌生的眼睛，壹雙如花般美麗的眼睛，壹雙如羅布般的眼睛，壹雙如孔雀般的眼睛，壹雙少女般的眼睛，都在嫵媚地看著我。看到“肖邦第二號”這樣的標題，怎能不讓人驚訝？我沒聽說過這個名字。”
這些評論無疑暗示了舒曼的月亮和肖邦的金水的愉快默契，但肖邦的創作確實受到了雙魚太陽和水瓶座金星強烈情感的啟發。青春裏對生活的真摯熱愛，就像《原野》裏的空氣壹樣飽滿通透。這壹時期的代表作是《降E大調夜曲，作品9之二》，寫於1830。海王星的寧靜婉約的延伸，精致的鋼琴織體，使肖邦的所有夜曲都極其細膩深遠，在描寫自然之夜時，充滿了作者寧靜的哀愁。
自從1835年在從巴黎到德國卡爾斯巴德的路上寫下的降A大調圓舞曲《告別》以來，肖邦作品的主題基本都集中在思念故鄉或者哀悼祖國的命運上。土星的六分儀月亮和命運點在第四宮意味著鄉愁壹定會占據肖邦敏感的情緒。舒曼將自己的作品稱為“藏在花叢中的大炮”，向世界宣告“波蘭不會滅亡”。
肖邦晚年的生活極其孤獨，他經常稱自己為“遠離母親的波蘭孤兒”。他在巴黎去世後，人們將他的心臟取出，按照他的遺願帶回波蘭。它仍然保存在華沙聖十字教堂左邊的第二根柱子裏。
還有壹點:肖邦去世後，人們在1834中發現了他的fantaisie——C小調即興曲。這是肖邦所有幻想曲中最困難、最激動人心的作品。這部遺作對瞬間的靈感、形式的自由與嚴謹、平靜的情感有著天然的把握。第二宮天秤座對月亮的完美詮釋；木星金水，雙魚太陽，水瓶六分。這是這位英年早逝的鋼琴詩人最令人欽佩和難忘的作品之壹。
2、傅聰
作為我國著名學者、藝術評論家、文學翻譯家傅雷先生的兒子，父親深厚的中西文化藝術造詣、精辟獨到的見解、細致嚴謹的學風、執著真誠的真理追求，深深影響了傅聰壹生的藝術攀登之路。傅聰七歲學琴，九歲師從意大利著名指揮家、鋼琴家白梅，1951師從前蘇聯鋼琴家波隆夫人。1953受邀與上海交響樂團合作演奏貝多芬的《第五帝鋼琴協奏曲》，大獲成功。同年，在第四屆世界青年和學生鋼琴比賽中獲得第三名。
公元65438年至0954年，應邀赴波蘭留學，師從世界著名鋼琴家、傑出的鋼琴教育家吉教授。1955年3月獲世界最負盛名、最權威的鋼琴比賽——肖邦國際鋼琴比賽第三名，肖邦作品《馬祖卡》最傑出演奏獎。各國評委和觀眾震驚不已，認為他的肖邦作品“被賦予了肖邦的靈魂”。傅聰於65438年至0956年首次遊歷歐洲，被譽為“鋼琴詩人”。
國際鋼琴基金會顧問委員會主席凱勒這樣評價傅聰:“我感到非常震驚。我似乎認為他完全理解肖邦最內在的意境。無論如何，我深信肖邦的作品應該這樣演奏。”除了肖邦的權威演繹，貝多芬、舒伯特、莫紮特、德彪西也是他的代表作。近年來，他進壹步研究了斯卡拉蒂的作品，並在斯卡拉蒂的作品中加入了新的機器。
為了追求鋼琴演奏的最高境界，傅聰幾十年來傾註了全部的精神，這也是傅聰成為今天獨特的鋼琴詩人的原因。
3、顧勝英
顧聖嬰出生於1937年。如果她還活著，今年就六十五歲了，可惜只活到二十九歲。1967年，文革期間，她和母親、弟弟壹起自殺。中國失去了壹位天才鋼琴家。這是中國音樂產業的巨大損失。熟悉她的人都認為，以她的音樂天賦和勤奮，她可以成為世界級的鋼琴家。在她短暫的壹生中，她的成就和她為祖國贏得的榮譽將永遠載入中國鋼琴藝術的史冊。
顧勝英是新中國成立以來，中國第壹位獲得國際音樂比賽金牌的鋼琴家。她連續三次獲得國際鋼琴比賽冠軍:1957年，年僅19歲的顧勝英獲得第六屆莫斯科國際青年節鋼琴比賽金獎；1958年，在由來自36個國家的100多名選手參加的第14屆日內瓦國際音樂比賽中，她獲得了女子組的最高獎，與男子組Polini的最高獎持平。1964年，顧聖嬰在比利時伊麗莎白女王國際鋼琴比賽中再次獲獎。作為新中國的文化使者，她多次被國家派往國外演出。她的表演在世界上引起了巨大的反響。外國報紙評價她的表演說:“她技巧高明，手指控制力高，樂感細膩，立刻引起了觀眾的註意。”“她是天生的肖邦演奏家，是鋼琴詩人”等等。
顧勝英給人留下的突出印象是:音樂輝煌，藝術追求無止境。她和我是同壹個蘇聯專家塔圖利安教授的同學。1962年，我們參加了壹個由中國青年音樂家組成的演出團體，在香港和澳門演出。我們每天生活在壹起，我經常被她的勤奮感動。每天練完琴，她都濕透了，像是從水裏撈出來的壹樣。她練琴壹絲不茍，藝術上精益求精，技術要求精準，音樂演奏上有情感投入，既抒情又詩意豪邁。她有壹種與時間賽跑的精神和非凡的記憶力。她可以閱讀和背誦音樂，而不必通過演奏來背誦壹段音樂。所以她把所有的時間都花在了學習上。當我們乘火車旅行時，她總是閱讀音樂並“練習鋼琴”。
顧聖嬰的藝術造詣與她的文化素質和多方面的藝術修養是分不開的。她熱愛文學，知道如何繪畫。在普通中學時，她曾隨楊嘉仁先生和李佳璐先生私人學習鋼琴，並培養了良好的學習習慣和紮實的技術基礎。後來，通過向兩位蘇聯專家——塔圖利安和克拉夫琴科學習，她的音樂修養得到了顯著提高。作為壹個真正的藝術家，顧聖嬰有著崇高的人格和真摯的愛國情懷。她說，“為了我的國家和我的人民，我必須努力奮鬥，直到登上高高的領獎臺……”