背景
揚琴的起源就像它縈繞心頭的聲音壹樣難以捉摸。兩種類型的樂器都有自己的名字——它們都有不同的形狀，不同的演奏方法和不同的起源。品揚琴類似於壹把細長的小提琴，帶有有限數量的弦(通常為三至五根)，可以撥拉或拉弓。在美國，品音揚琴更被稱為阿巴拉契亞或山地揚琴。
錘打揚琴是矩形或梯形形狀，有多組多弦，範圍可達三個八度。這種樂器是用兩個叫做錘子的輕型拍子演奏的，錘子的形狀像長柄勺子，用來敲擊琴弦。
歷史
這兩種揚琴的歷史是混亂的，因為它們是為演奏民間音樂而發展起來的，並在歐洲和中東的許多地方獨立出現。不知道各種揚琴是如何或是否跨越文化或地形障礙的。
錘制揚琴被認為是古箏家族的壹員，可能起源於伊朗的citar或santir，這是壹種用於制作波斯古代古典音樂的樂器。中世紀和文藝復興時期席卷中東的香料和絲綢貿易可能是這種樂器在十二世紀出現在西班牙和中國的原因。在中國，它被稱為揚琴，或外國箏。
這種錘制古箏的法語版本被稱為定音鼓，它的弦是用包著皮革的錘子敲擊的。這種樂器在大約1697-1770年間非常受歡迎，這是由於壹位名叫潘塔裏昂·赫比斯特雷特的發明家，他制作了壹種有186根弦的樂器，並將其命名為潘塔裏昂。隨著鋼琴的興起，這種樂器似乎漸漸不受歡迎了。
通過不為人知的移民途徑，受錘打的揚琴到達了美國。這種樂器非常受歡迎，在1800年代和1900年代早期的蒙哥馬利·沃德和西爾斯·羅·埃布克目錄中都有。據報道，錘制揚琴也是亨利·福特最喜歡的樂器，由於他的崇拜者，它得到了輕微的復興。大鍵琴和鋼琴(或鋼琴)是鍵盤連接的錘制揚琴。
阿巴拉契亞揚琴通常呈沙漏形，有三到五根弦和品(弦壓在低脊上)。它用手指、撥片或羽管撥動琴弦，演奏者的左手拿著壹根棍子或撥子撥動琴弦。北歐定居者聲稱將揚琴帶到了新世界。瑞典人帶來了他們稱之為humle的版本，冰島人引進了langspil，挪威移民帶來了langleik。德國人和荷蘭人發明了兩種樂器，scheitholt和hummel，這兩種樂器成為許多德國人定居的賓夕法尼亞州的民間樂器。在這種變體的混合中，法國人加入了他們的Epinette des Vosges，它不太像盒子，形狀更像小提琴。
許多在1700年代早期離開愛爾蘭的蘇格蘭-愛爾蘭人在跟隨拓荒者到達阿巴拉契亞山脈和俄亥俄河之前，首先在賓夕法尼亞州定居。在賓夕法尼亞，他們很可能聽過賓夕法尼亞荷蘭人演奏的scheitholt或humle。德國樂器是細長的盒子，帶有品和有限數量的弦；這些樂器要麽與英國版本融合，要麽由蘇格蘭-愛爾蘭定居者發展，形成沙漏形樂器，現在被稱為阿巴拉契亞揚琴。
設計
正如揚琴的歷史所表明的，幾乎任何事情都可以選擇阿巴拉契亞揚琴的形狀。音箱的大小和深度必須根據樂器所需的聲音來選擇。較深和較大的盒子產生較大和較低的音調。也許最引人註目和明顯的裝飾性特征是它的音孔。其中壹些既漂亮又精致。孔的實際形狀不影響聲音，但槽或細長孔的長度很重要。就像小提琴中的f孔壹樣，它們將較長的音板從剛性邊的約束效應中釋放出來，從而使音板對琴弦的振動更加敏感。
揚琴的設計始於制作圖案和選擇樂器的尺寸。尺寸是由外而內決定的。制造商提供標準長度為25-30英寸(63.5-76.2厘米)的琴弦。音棒和琴弦壹樣長，但因為它是用壹個螺母固定在音箱上的，距離音箱實心端的頂部幾英寸，所以音箱必須比共鳴板長。音箱通常寬6-8英寸(15.2-20.3厘米)，深2英寸(5.08厘米)。最大測量值已被證明可以產生最佳的聲音特性，包括響度和音色，或聲音質量。
基本尺寸選定後，就可以在紙上或紙板上制作圖案。揚琴的壹半畫在紙上，折疊在軸上，切割成鏡像。會做壹個造型來塑造揚琴的上下曲線，所以在裁剪紙樣之前，先用這個造型做壹個局部的紙樣，讓上下吻合。
原材料
許多種類的優質木材可以用來制作揚琴。外層木材形成飾面，應根據其美感和紋理進行選擇，而內層木材(通常是橡木)不壹定要有吸引力，盡管材料必須對用於軟化和成型側面的蒸汽有反應。用於共鳴板的外層或飾面木材可以是胡桃木、雲杉、松木或黃楊木，由於木材中存在硬條紋和軟條紋，因此應該能夠產生明亮的聲音。這種條紋會給成品帶來視覺和聽覺上的美感。揚琴的琴身通常由較硬的木材制成，如櫻桃木、黑胡桃或桃花心木。調音弦軸是巴西紫檀木，盡管舊的揚琴有烏木、紫檀木、金屬或粗糙的木制弦軸。
舊揚琴上的品也由各種材料制成，包括銀、鋼、黃銅、鹿角、象牙、骨頭和各種木材。今天，商業制造的微動材料是由專家制造的，具有t形截面，便於安裝到儀器上。這些頻率是由鎳銀或黃銅制成的。同樣由專業制造商制造，揚琴琴弦是標準的，使用為12弦吉他制造的相同琴弦。
制造業
過程
標準夾具組件
在設計被選定並且模型被制作之後，模子必須被建造以形成揚琴的邊。只涉及兩種形狀——樂器上下部分的曲線稱為“回合”,中間類似小提琴的切口稱為“腰部”,可以是任何簡單的曲線，包括圓形。沈重的木塊被用來制作模具。曲線用帶鋸切割並用砂紙打磨以精確匹配。
主夾具組件也是壹個重要的初步。夾具是壹塊膠合板，用於安裝和形成揚琴。通常，選擇壹塊0.75英寸(1.9厘米)厚的膠合板，它比揚琴長約10英寸(25.4厘米)，寬4或5英寸(10.2-13厘米)。將圖案安裝在板的中心，並在圖案邊緣周圍以2英寸(5.1厘米)的間距將四便士裝飾釘釘入板中，並在末端留出額外的空間。在成形時，釘子支撐著樂器側面的內側。
側面和內部支撐
為了塑造側面，0.125英寸(0.32厘米)厚的木材被切割成與揚琴壹樣深的碎片，比形成音箱的曲線更長。將壹塊以橡木為背襯的成品木材放入蒸汽鍋內大約20分鐘，以軟化木材。木材被小心地取出，放在模具的兩半之間，並夾緊在壹起。然後將裝有木片的模板放入烘箱中幹燥。所有的部分都是這樣形成的。然後，用聚酯或環氧樹脂膠將外層木材粘在橡木背襯上。膠合部分返回到成型模具並被夾緊，直到膠硬化。
當所有彎曲的側部形成時，中心曲線被放置在標準夾具組件中。必須用眼睛調整它們，使之對稱。然後，沿著型材的外側釘上飾面釘子，將它們固定在適當的位置。末端部分應該安裝到中心部分，但是所有部分都被切得很長。在兩端被正確安裝後，中心部分被移除，被切割成適當的長度，並被銼平或打磨光滑。然後重新安裝末端部分。它們將與中心部分重疊，必須修剪以與中心部分的邊緣相匹配。此外，內部橡木片修剪回來，所以他們不會暴露在完成的表面。視覺對稱和緊密配合的關節將產生聲音和外觀上最美麗的樂器。
需要內部支架來使樂器結構堅固，同時也提供最佳的共鳴。支架安裝在彎曲部分的接合處，並且也穿過上彎曲部分和下彎曲部分的中心。支架貼在揚琴的背面和前面(soun d-board)，但它們沒有延伸到樂器的整個深度。支架位於側部的槽口中。首先將背撐膠合並夾緊到位。前支架的放置提供了調整樂器形狀的最後機會。
調音頭和音栓
揚琴通常在樂器頂部有精心滾動的調音頭。調音頭必須足夠大，以允許音栓之間的間距為1英寸(2.54厘米)。還需要小心地安排掛鉤，這樣壹個掛鉤上的線就不會騎在另壹個掛鉤上。頭部相應的釘孔被切割成錐形以匹配。
桿頭由三塊將被夾在壹起的飾面木材組成。總尺寸約為7英寸(18厘米)長，4英寸(10.2厘米)寬。這些碎片被夾住或輕輕粘在壹起，然後用帶鋸切割成卷軸的形狀。碎片被拆開，在中間部分的底部切壹個細繩槽，然後碎片被永久地粘在壹起。膠水硬化後，就可以鉆釘孔了。然後，調音頭的樂器端必須開榫眼以配合樂器，調音頭的錐形通過仔細的木工加工和光滑的砂紙打磨來成形。
需要四個調音栓。將1英寸(2.54厘米)見方的紫檀木切成4英寸(10.2厘米)長。總長度的兩英寸被轉動形成壹個錐形釘，頭部被弄平並成形，以便於抓握。因為錐度會有所不同，所以必須將銷釘單獨安裝到調音頭上。錐形鉸刀用於鉸削先前穿過調諧頭鉆出的孔。通過仔細匹配和安裝榫眼，可以將調音頭安裝到機頂盒的側面。制作壹個安裝塊來匹配調音頭的底座，並加固音箱的上端。然後用膠水將接縫粘牢並夾緊。對於音箱的下端，尾部由榫眼制成，以適應音箱的側面。為尾部制作壹個類似的加強塊。
響板和條形音箱
共鳴板作為壹個振動膜，允許空氣(和聲音)在樂器中共振。木材中的紋理應該延伸到音箱的全長。響板由兩部分組成，兩半部分之間的間隙約為1英寸(2.54厘米)，以容納音棒的中空部分。音板也被切割成超出揚琴兩側約0.125英寸(0.32厘米)。兩個半部安裝在帶有懸唇的側面，並用膠水粘合並夾緊在適當的位置。
音棒是音箱的長度加上0.5英寸(1.3厘米)，向上延伸到調音頭。它由三塊木頭制成，呈半中空狀。也就是說，兩塊飾面木材形成了兩側，頂部的壹塊形成了指板，留下了三面的中心通道或共鳴板中間的管道。完成件被切割以封閉音棒的頂端和底端，並且整個組件被安裝並粘合到位。檢查邊緣和末端的垂直度並進行平滑處理。用於將音棒固定到音箱上的螺母孔是在音棒與調音頭的連接處下方幾英寸處鉆的，因此兩者在聲學上沒有聯系。螺母是將音棒連接到音箱的唯壹連接件，同樣允許振動和共振。
根據與樂器琴弦長度相關的計算，音品被定位在音棒的指板上。音品的位置通常是通過與調好的鋼琴比較音調，並在永久放置之前重新定位音品來調整的。預制金屬音檔材料在音檔位置被錘入鋸口。鋸痕非常薄，大約0.0625英寸(0.16厘米)深。過度切割會導致品發出嘎嘎聲。完成品的邊緣被銼平，以保持光滑和水平。壹座橋也是由堅硬的楓樹切割而成。它被放置在揚琴的尾端以支撐琴弦，並被允許漂浮在適當的位置，而不是被粘合，以允許微調琴弦和最佳的聲音。
音箱和琴弦
最後，音箱的背面從成品木材上切割成壹整塊，邊緣周圍有0.125英寸(0.32厘米)的重疊。背面粘合到儀器背面的所有邊緣和支架上。
在木頭完成之前，琴弦就被安裝到樂器上了。在系弦鈕和調音栓上鉆孔。在琴馬和螺母上切有等間距的細槽口，以便在琴弦擰緊時支撐琴弦。四弦揚琴通常使用三根直徑為0.012英寸(0.03厘米)的鋼弦和壹根0.022英寸(0.56厘米)的纏繞鋼弦。琴弦單獨穿過系弦鈕、琴橋和螺母，並穿過調音弦軸上的孔。轉動每壹個木栓，直到繩子繃緊。檢查琴弦在每個位置的間隙，並通過切割更深的槽口在螺母處降低琴弦。橋也被調整以校正弦的長度。
結束
在樂器完成之前，琴弦、琴橋和調音弦軸都被拆除了。所選擇的飾面基本上是樂器設計的壹部分，因為木材的類型、紋理、期望的聲音效果以及最終的外觀都是需要考慮的因素。壹些揚琴完全沒有完成。用亞麻籽油擦細木頭或者塗上好的清漆都是不錯的選擇。手工摩擦和塗油或打蠟可能需要數百個小時來填充木材孔隙。在上蠟後使用封閉劑將會產生相似的外觀，而且更省力。
質量管理
和所有手工制品壹樣，質量控制掌握在制造者手中。從樂器的概念開始，揚琴制作者的工藝就被認為是最終的結果，並且花費了許多精心的時間來獲得與預期壹樣美麗的最終產品。質量控制也可能是旁觀者清；工匠的細心在樂器發出的聲音中顯而易見。
未來
對民間音樂的重新興趣喚醒了愛好者和音樂家對揚琴的興趣。這種樂器比需要長時間訓練和練習的更復雜的樂器更容易演奏。許多供應商都提供揚琴制作套件。