■王世民(1592-1680)，江蘇太倉人。祖父王希爵是明朝的宰相。崇禎初，王世民以太常殿官稱其為“王鳳昌”。少年時與董其昌、陳繼儒交往密切，是“畫中九友”之壹。入清後隱居。作品以詩詞書畫見長，擅長山水，收藏豐富。他研究宋元名著，受董其昌影響。他致力於臨摹古人，尤以黃見長。但由於缺乏對自然的真實感受，作品多是意在改變筆法，但面目大同小異。有很多代代相傳的作品。臺北故宮有壹本他24歲時的宋元山水畫冊，上海博物館也有類似的宋元六仿本。早期的畫精細細膩，如上海博物館藏的《雲燕圖》，37歲作。黃法與高筆混合使用，筆幹而濕，墨淡而渾。晚年以黃為祖，以董、居、王蒙為徒，更顯雄健有趣。故宮博物院收藏了其72歲、75歲、84歲時分別制作的《落樹冷泉軸》、《風景與亭子》，展現了他晚年的山水風貌。他也是婁東派的先驅。
王建(1598-1677)，字圓璧，自稱冉翔安主人，江蘇太倉人，明代著名學者王世貞的曾孫。明朝末年，關連郡為太守，故稱“王立安郡”。入清後隱居。也是“畫中九友”成員，收藏豐富。他經常向王世民學習繪畫技巧，畫風與王世民相似，是“婁東派”的領軍人物之壹。他的山水多為古色古香，集中於“元四家”，尤其崇董、居，功力比王世民更深。其山水筆觸沈穩，筆墨厚重潤澤，格調厚重。亦善青山綠水。在他的傳世作品中，上海博物館的12件仿古山水屏風和廣州文物商店的仿古山水書是他仿古作品的代表作品。晚年形成了自己的藝術作品，山水眾多，礬頭眾多，畫法精細，筆墨層次豐富，風格浩瀚，吸收了巨然、王蒙較多的畫法，如夢圖軸、夏山圖、仿明叔昌松仙閣軸、仿梅道人故宮西亭山水圖軸等。其青綠山水集石綠、淡赭色、潤墨為壹體，代表作品有藏於故宮博物院的《九夏松風圖》和《青綠山水圖》。
王松(1632-1720)，本名石鼓，本名耕煙散人，本名劍門柯橋，五畝山，清輝等。，是江蘇常熟人。出身文人世家，祖上擅長繪畫，他們繼承了家學。他們曾拜同鄉張可為師，後被王建、王世民收為徒，受二王教導。40歲以後，他的繪畫技巧趨於成熟，成為壹位大師。他是技術全面、成就卓著的四大天王之壹。35歲到60歲之間的作品最精彩，當時的人被譽為“天下第壹”。60歲時受康熙召見，主持繪制《南巡圖》，堪稱巨制。故宮博物院的《秋山草堂軸》是他42歲時畫的。畫中山林蔥郁，筆法疏密，林壑復雜，但不盲涼。既傳達了王蒙原著的精髓，又以細膩的筆法和豐富的墨色彰顯了自己的特色。然而，在晚年，由於他的名聲，王琨尋求越來越多的繪畫，所以這壹時期流傳下來的作品大多是娛樂作品或筆觸。故宮博物院裏收藏著他81歲時畫的《秋樹暗鴉圖》軸，寫的是茂林的烏鴉，高師在水閣談天。用筆蒼勁嚴謹，墨色多變，為後世精品。有很多宗法制的畫家，形成了“玉山派”。金揚，壹個早期的玉山學校，是最好的之壹。金揚，字何姿，號西亭，常熟人，善畫山水、人物、照片、花鳥，尤擅牛。王毅作品中的人物、牛馬大部分都是他寫的，他也經常為王毅寫稿。參與繪制南巡地圖。但是用來畫山川的筆比較平，沒有很強的氣。故宮博物院有其範《牧牛圖》。蔡源、胡傑、、宋、、顧雲、史尚瑞等。玉山派的，大多沒有脫離王浩格式，缺乏新意。
王(1642-1715)，又名，王世民之孫。康熙年間進士。曾被聖旨冊封於內廷，奉命編撰裴文齋書畫譜。曾任書畫譜會長、萬壽節會長，官居戶部侍郎，故有“王思農”之稱。他從家裏繼承了他的繪畫，並得到了他的祖父和王毅的指導。他致力於模仿古代，並以黃為避難所。喜歡用幹筆積墨，會反復染。因筆重墨滴，故有“筆端如鉆石杵”之譽。形式多種多樣，但缺乏生活氣息和真實感受。我也喜歡用淡深紅色的方法結合墨水和顏色來給風景上色。中年以後，他從對上古的模仿中走出來，形成了自己的特色，筆墨比較流暢。這壹特點可以從模仿《大白癡》和《富春山居圖》以及模仿故宮博物院中美麗的道教景觀的軸線上看出來。65歲以後，筆墨逐漸蒼勁，追求單純的趣味。比如69歲時藏在故宮博物院的《古風山水》壹書，就表現出壹種“正成熟，正年輕”的世故。
王深受皇室青睞，政治地位顯赫，以他為代表的作家眾多，主要有、、等人。追隨他的人很多，形成了當時幾乎統治畫壇的“婁東派”。早期的婁東派畫家主要有唐岱、董邦達、華佗、丁煌、方士庶、張宗蒼、錢偉成等。後來又有“小四王”(王羽、王肅、王晨、王久)和“後四王”(王三喜、王廷智、王、王)。唐岱是王的弟子，也是的壹位畫家。、錢偉成力壓董其昌、黃，繼承松江、太倉、婁東的遺誌。、方士庶、發展了王的幹筆，他們用幹筆搓，使他們面色蒼白，渴染。華佗是王的弟子，他的山水畫有王蒙和倪瓚的風格。在“小四王”中，王宇是王的弟弟。他的山水畫看起來最王力可袁琪，他的筆觸是松散和美麗的，他擅長淺深紅色著色。王的侄兒王肅，擅長幹書拓本，使他樸實無華，間作青綠。王的曾孫王琛，承襲家傳山水之學，以為祖，筆幹墨重，風格古風。王嵩的曾孫王久繼承家學，師從丁煌，善用幹筆，兼取法雨山學派和婁東派之長。後四王中，王三喜是王虞的侄子，得到了王虞發。王廷之是王久的長子，有著優雅的山水。王是的次子，繼承了他家的學問，使他輕盈飄逸。王也曾就讀於虞山學派。這幾位畫家的相似之處在於:雖擅長壹技之長，名噪壹時，但始終未能擺脫“四大天王”的格局和師古之道。
四僧及相關流派
元吉(1642-1705)，本名朱，字若吉，小字阿昌，廣西人，宗室。出家後改名元極，字師濤，別號大地子，青香老人，苦瓜和尚，盲尊者。入清後出家，康熙時為畫家，遍布天下。康熙南巡時，曾兩次在揚州坐駕，並獻上《海晏河清圖》。晚年，他與上層社會交往密切，但內心充滿矛盾。石濤擅長山水和蘭花。早期的景觀受到了梅清的影響。後來，他走遍名山大川，“搜遍奇峰，打草稿”之後，形成了自己的蔥郁奔放的風格。其山水自然，能生動地表現大自然的變化和奇觀，其技法隨境界和趣味而變化。藝術特色主要包括:善用墨，幹濕濃淡結合，特別是用濕筆；筆法靈活，有粗有細，夾雜著方圓，卻也別扭；構圖新穎，尤其是運用“截取法”，用特寫鏡頭傳達深邃的境界；重氣勢，筆法奔放，淋漓灑脫，以豪放氣勢取勝。石濤的作品很多，包括山水的代表作:故宮博物院的《尋奇峰》卷，上海博物館的《山林遊樂圖》軸，還有《望梅圖》，都引人入勝，震撼人心，充分展現了他們的個性。還有蘭花、竹子和花卉的傑作，如故宮博物院的朱梅圖、上海博物館的角雉圖軸、墨荷圖軸和朱梅藍兔。石濤的畫贗品很多，但大多技藝低劣，容易鑒別，而接近張大千的則難以辨別。著有《畫語錄》，為繪畫理論的發展做出了巨大貢獻。
朱耷(1626-1705)，明江希寧朱權九世之孫，本名統壹，字、數、別名多，含義隱晦，反映了他孤獨、憤懣的思想。清代曾出家，法名傳為毛，字刃庵，名雪、山、驢、驢房、人房等。朱耷是和尚的名字，八大山人的名字是他回歸世俗後取的。據記載，他曾入道，名朱，名，名田。他是否獨自壹人還有待研究。此外，他還有許多奇畫，如《三月十九》《喜吃》《鷗燕窩》《拾得》《何園》等，都寓意深刻。他壹生悲憤交加，誓不與清朝合作，行事怪異，經常通過詩詞書畫發泄內心的壓抑。他的畫大多是抒情的，用象征的手段表達思想，把對象人格化，寄托感情，所以主觀成分比較多。如畫魚畫鳥，做“白眼看人”，表達玩世不恭，寫八大山式的“哭”與“笑”，寓意深刻。擅長山水花鳥。山水住在董其昌，卻把董的儒雅平和變成了蒼涼冷寂，在蒼涼寧靜的境界中透露出壹種蒼勁淳樸的氣息。比如74歲時畫的《山水》軸和《蘭亭詩畫》卷。其花鳥畫源於梁麟、沈周、陳淳、徐渭等人。他們畫的花鳥魚蟲，形象精煉，造型誇張，構圖奇特，筆法蒼勁潑辣，筆墨飽滿，效果新穎獨特。前期畫風還行。50歲以後畫風逐漸轉變，動物形象誇張，構圖奇特，如59歲畫的《壹山雜畫》壹書；65歲以後，藝術已經越來越成熟，筆法由簡單到雄偉，造型極其誇張。比如68歲畫在《雜畫卷》裏的鵪鶉，故宮博物院藏的《柳浴鳥軸》裏的烏鴉，都是古樸典雅的。八大山人的畫在當時影響不大，只有牛石慧、宛宛等人傳法，但對後世影響深遠。清中葉的揚州八怪，後期的海派，近代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪都受到了他們的影響。
坤燦(1612-1673)，武陵(今湖南常德)人，又名白禿。劉，壹個普通的姓氏，從小熱愛繪畫。明成祖死後，反抗清朝失敗，出家為僧，周遊世界。43歲定居南京，卒於南京。為人剛正不阿，受到當時名人的推崇，與他們交了更多的朋友。工，花，尤山水，重男輕女黃，王蒙。他的畫風繁復，筆法蒼勁凝重，善用蒼勁的禿筆和幹渴的墨汁，層層刷染，達到筆墨交融、厚重的效果。巖石多由解索皴和皮馬制成，並塗有厚厚的墨水，使山深而密，植被茂盛。坤存世作品不多，故宮博物院的《層巖鷗軸》、上海博物院的《青樹鳥鳥軸》等，都是景物復雜，筆法沈穩厚重，氣勢恢宏，體現了他的典型特征。除此之外，還有南京博物院藏的《綠軸與田玲圖》、上海博物院藏的《蒼山毛傑圖》、故宮博物院藏的《雨花山根圖》。清初，坤燦與石濤並稱“第二石”，與程正奇並稱“第二流”。
◆弘忍(1610-1663)，俗名姜，本名陶，字劉啟，出家後名傳，又名鑒江秀才，又名武直、梅花谷恒，安徽歙縣人。明太祖死後，入武夷山為僧，周遊列國後又回到歙縣，經常往返於黃山和百嶽山之間。他從事文學和繪畫，他的畫是最著名的。早年師從孫，中年師從小。他的本色多取材於倪瓚，構圖簡單，筆墨蒼勁工整，善用折帶幹筆，渴墨。因為作品更自然，更清新，更能傳達山川之美。故宮博物院有其軸的黃山天都峰圖，就是這樣壹個代表。此外，藏於壹處的西燕宋雪、舒泉洗硯、雨柳彩等軸，鋒利凝練，意境瑰麗飄逸，體現了他自己的風格。他以畫黃山著稱，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清為“黃山畫派”代表人物。在安徽形成了“新安派”，與查世標、孫毅、王之瑞並稱“海陽四派”。