歌舞伎在日本傳統藝術中非常著名。歌舞伎是由“浪漫”的民間藝術演變而來，據說它的起源始於7世紀初壹位名叫阿國的女子，她在出雲社擔任女祭司，來到京都從事宗教佛教舞蹈。因為天主教習俗中加入了過去不被認可的女子歌舞，讓人覺得新奇，所以被稱為“清奇詠”。因清啟讀作“歌舞伎”，後人將其音譯為“歌舞伎”。1629年，政府以“不道德”為由取締了歌舞伎。後來政府規定歌舞伎可以復活，但只能表演“事真如狂”(模仿瘋癲)，很快就演變成只有男性表演的歌舞伎。在今天的歌舞伎中，被稱為“女”的男演員扮演女角色。過去壹鬥到底的形式也改成了謝幕全長劇，劇情向現實主義方向發展。後來日本民間的花道被搬上舞臺，同時引進了西方戲劇的旋轉舞臺，從舞臺延伸到“花道”(演員通過的過道)，起到了演員和觀眾融為壹體的效果。歌舞伎得到了認可，正式成為日本傳統戲劇。到1700左右，歌舞伎形成了六大派別，分別是白川四郎派、松本幸四郎派、中村歌友門派、尾菊五郎派、片岡涅門派、白川左團派。
歌舞伎最初起源於關西，但在江戶後期逐漸轉移到關東，劇情也發生了變化。出現了很多以江戶生活為題材的生活劇和以幕末盜賊為題材的社會劇。明治政府熱衷於教化劇場，使之成為上流社會的社交場所。在這種趨勢下，歷史劇和新浪潮劇不斷出現。但隨著歐洲主義的衰落，歌舞伎恢復了保守古典的原貌，延續至今。歌舞伎也分為古典歌舞伎和新歌舞伎。在前者，從江戶時代到明治二十年，何澍莫阿米是最後壹個著名的古典歌舞伎。後來，著名作家平內逍遙和森喜朗為歌舞伎創作劇本，開創了歌舞伎的新篇章。後來，作家菊池寬、谷崎潤壹郎和山本耀司相繼為歌舞伎創作劇本，出現了許多才華橫溢的演員，如宇多衛門五世、菊五郎六世、處士基奇門等。大正時期是新歌舞伎的黃金時代。
歌舞伎的作品大致可以分為:以中世紀以前發生的事情為主題的時代之事，以江戶時代普通人的生活為主題的世界之事，以江戶時代各個統治者的領地發生的事情為主題的家畜之事。都是配有音樂和華麗舞蹈表演的舞臺劇。
能打能狂說話~
日本能量劇和狂言的出現可以追溯到8世紀，隨後的發展又融入了各種藝術表現形式，如雜技、歌曲、舞蹈、滑稽戲等。如今，它已成為日本最重要的傳統戲劇。這類戲劇以日本傳統文學作品為主，表演形式上以面具、服飾、道具、舞蹈為輔。
能說會道和胡言亂語屬於兩種不同類型的戲劇。《能聚》展現了壹個超現實的世界，主角以超自然英雄的化身出現，講述故事，推動劇情。現實中的壹切都是以面具的形式出現，以示鬼神、女人、小孩、老人。“瘋言瘋語”以搞笑對話和類似相聲劇的形式進行表演。不管是能打能狂說，劇本裏用的語言都是中世紀的口語。當今社會，最大的威脅就是年輕人對古裝劇失去了興趣。廣義的能戲包含了喜劇形式的瘋癲，在14世紀形成了獨特的藝術形式，是世界上最古老的職業戲劇。雖然can play和瘋聊共同發展，密不可分，但在很多方面還是有很大的不同。能劇基本上是壹種象征性的舞臺藝術，它的重要性在於儀式和在稀有的審美氛圍中的暗示。狂言的主要意思是讓人發笑。
聯合國世界遺產委員會對能居和狂巖提出了具體的保護計劃，日本政府也將其列為“文化財產”，使能居和狂巖及其藝術家得到了充分的保護。培養戲劇演員的計劃得到了日本政府的資金支持，記錄這壹古老戲劇的壹整套計劃正在準備實施。
演員最重要的是表演時戴的面具。能量劇的面具對於能量劇的表演者來說是非常重要的，就像商家的招牌是壹個聖物，掛起來絕對不能沾地。能演話劇的演員，都把面具看得很神聖。他們表演時穿的衣服襪子都可以給人看，除了面具，都像珍寶壹樣放在蓋著錦緞的木箱裏，其他人不能隨便看。
在能量劇即將上演的時候，因為演出時穿的衣服很寬，需要別人幫妳穿，需要別人幫妳戴上，綁上假發。但是，妳壹定要自己戴口罩。他們認為面具是角色的獨特靈魂，不容他人侵犯。能聚的面具大致可以分為六類:男、女、老、少、靈、鬼。表演能劇時戴錯面具是非常不禮貌的。
戴面具時，表演者會小心翼翼地將面具從木盒中取出，雙手握住面具兩側，將面具正面對著自己的臉說:“我要演妳了。”這是幾千年來的傳統，每個表演者在表演前都會這麽做。說完，小心翼翼地依次戴上面具。
傳統的能量劇包括五部劇，中間有三四部穿插瘋狂，而今天的能量劇更有可能只包括兩三部，中間有壹兩部。壹個節目或壹個單劇是以順序、戲劇性和緊急性(jo-ha-kyu)為基本戲劇結構的，而單劇通常只有壹個順序、三個部分和壹個緊急部分。能戲的劇目包括翁和現存的240個劇本，分為五組。翁與其說是表演，不如說是儀式。能量劇有五組。第壹組是神劇(《神物》)，主角先以人的身份出現，再以神的身份出現。這些戲劇節奏緩慢，如今很少上演。第二組是勇士劇(修羅)。在大部分的表演中，都有平原大戰中戰敗壹方的士兵請牧師為其靈魂祈福的場景。
日本能源劇的發展
能劇和狂言是日本四大古典戲劇形式之壹。另外兩種喜劇形式是歌舞伎和木偶。廣義的能戲包含了喜劇形式的瘋癲，在14世紀形成了獨特的藝術形式，是世界上最古老的職業戲劇。雖然can play和瘋聊共同發展，密不可分，但在很多方面還是有很大的不同。能劇基本上是壹種象征性的舞臺藝術，它的重要性在於儀式和在稀有的審美氛圍中的暗示。狂言的主要意思是讓人發笑。
能夠快樂的歷史
在14世紀早期，繼承了幾個世紀舞臺傳統的各種表演團體在寺廟、神社和節日中巡回演出。他們通常由貴族贊助。“猿樂”就是這些流派之壹。傑出的劇作家和演員加奈美(1333–1384)和他的兒子西米(1363–1443)將猿樂改造成了能量樂，他們創造的表演形式基本上被傳承至今。加奈美(1333–1384)將大眾娛樂“救世舞”的樂舞元素引入猿樂，其動作引起了室町幕府將軍蘆丸(1358–1408)的註意，並得到了後者的贊助。
加奈美死後，西米成了世界觀察劇團的領導。壹曼繼續贊助劇團，使其進壹步提煉出能略的美學原則，包括物的相似性，即模仿事物，以及戲劇的語言玉根，壹種受禪宗影響的美學理想，強調對神秘的深刻追求。謝米除了寫了很多膾炙人口的能率劇，還寫了很多論文，對後來幾個世紀的演出起到了規範作用。
室町幕府倒臺後，尼祿得到軍事領袖豐臣秀吉的贊助；公元17世紀，尼祿成為德川慶喜的官方財產。這些年，表演變得比謝米時代更緩慢，更有尊嚴。
隨著幕府制度的終結，明治時代(1868–1912)的能率由於梅若石(1828–1909)這樣的表演者的堅持和貴族的贊助，繼續發展。二戰後，能洛不得不完全依靠公眾支持生存。時至今日，仍有為數不多但熱情高漲的觀眾繼續支持能率，也有相當壹部分業余愛好者繼續通過繳納唱歌跳舞的學費來支持能率。近年來，圍繞火光的戶外音樂表演越來越受歡迎，許多這樣的表演在夏季的寺廟、神社和公園舉行。
能值性能的要素