歐洲藝術論文範文的影響1:論歐洲中世紀藝術的走向摘要:藝術有許多階段，中世紀藝術在歷史上有其特殊的地位和作用。歐洲中世紀藝術作為壹種時代的藝術取向，常常被貼上？黑暗時代？的惡名，那麽中世紀藝術的命運是什麽呢？是高貴還是卑微；無論是進取還是保守；是自由還是專制，是這個歷史時期的問題。對中世紀藝術的簡要闡述可能會導致對這些問題的壹些結論。
關鍵詞:中世紀藝術趨勢
1.這是什麽？中世紀？
按照歷史學家的普遍看法，歷史？中世紀？(中世紀)泛指德國人對羅馬的占領，即從西羅馬帝國末期(公元476年)到15世紀文藝復興時期(公元1453年)和資本主義萌芽的開始。這只是壹個相對統壹的認識，歷史學家對中世紀歷史的定義還有很多，但其大致範圍不會偏離這個區間。
歷史上的中世紀持續了近千年，是歐洲歷史上的壹個時代(主要指西歐)。意大利詩人彼特拉克(公元1304~1374)將歷史分為古代、中世紀和現代，將中世紀視為壹個極其混亂的中間時期。他習慣性地把中世紀的這個時期變成了？黑暗時代？。那為什麽叫呢？黑暗時代？然後呢。
？中世紀？這個詞在15世紀晚期開始被人文主義者使用。政治上這段歷史也叫中世紀史，是指從476年西羅馬帝國滅亡到1640年英國資產階級革命爆發的歷史。封建制度的形成、發展和瓦解是這壹時期歐洲歷史的主線。但是，世界範圍內封建社會的發展是不平衡的。5世紀西歐剛剛進入封建社會的時候，中國封建社會的歷史已經延續了大約1000年。
在這壹時期，歐洲沒有強大的政治力量來統治。封建割據帶來戰亂頻仍，導致科技和生產力發展停滯，人民生活在無望的痛苦中。因此，中世紀或中世紀早期壹般被稱為？黑暗時代？傳統上，這是歐洲文明史上發展相對緩慢的時期。
所以，似乎中世紀的壹切都籠罩在？黑暗？在陰影裏，沒有光，沒有呼吸，沒有叫喊，沒有活力。黑暗？統治壹切，哪怕是藝術這種最靈活便捷的反映精神生活的方式，也很難有結果。真的是這樣嗎？
二，中世紀藝術表現思維
提？中世紀？人們會怎麽想？中世紀？這個詞會讓人們腦海中浮現出壹些熟悉的畫面:哥特式大教堂、封建城堡、十字軍和貴族戰爭、宗教裁判所燃燒的火焰。幾個世紀前。中世紀？當它作為壹個名稱來劃分古希臘、羅馬和近代史時，就帶有貶義，暗示了歐洲文化歷史的毀滅和空白，並延續至今。？如果人們要找壹個形容詞來形容落後、缺乏文化、缺乏法制，人們可以用中世紀這個詞。？中世紀？事實上，它已經成為所有黑暗反動詞匯的代名詞。？①那是在黑暗的陰影下壹切都是暗淡的嗎？藝術也壹樣嗎？我們不禁要問。
誠然，中世紀在政治上有其黑暗的壹面，在藝術上也是如此，但藝術有著更頑強的生命力。在適應時代要求的同時，它總能在黑暗中給人以光明和安慰，並有力地推動了歷史前進的步伐，成為以史為鑒的壹面鏡子。中世紀藝術在這方面尤為突出。雖然由於歷史的局限性而存在壹些不足，但其藝術成就卻是空前的，為後人所景仰，在世界藝術之林中的地位更是舉足輕重。
哥特式教堂的宏偉莊嚴，拜占庭馬賽克的美麗奢華，羅馬雕塑的粗獷厚重，都是特定時期藝術現象的風格描述，都有其特定的內涵。在美學上，黑格爾把建築分為三類:古埃及的象征性建築、古希臘的古典建築和中世紀的哥特式浪漫主義建築。？浪漫主義建築在材料和建築配置上比古典主義建築更科學、更合理、更完美，也就是說，在審美判斷的指導下，將最合適的材料和最經濟合理的配置組合成無與倫比的人類結構，體現了人類最崇高的理想。？(2)為了表達對基督的崇拜和解脫，建築的形式被誇大到了無形式的程度，崇高和偉大被擴大到了無限，浪漫主義建築在審美上達到了最高境界？崇高而偉大
拜占庭馬賽克不僅有鮮艷奪目的色彩效果，還具有立體的結構感。在建模方面，他們特別註重泛化。他們不是描繪細節，而是通過色彩對比來實現他們的形象造型，使主體突出。可想而知，在光線的照射下，那些互補色、長相壹般的形象，在金色的背景映襯下是如此的華麗和諧。它給信徒如此高貴神聖的宗教感覺。馬賽克達到了基督教所要求的莊嚴、矜持、激動人心的永恒，無疑是拜占庭藝術以獨特風格和形式的最佳表現。
羅馬雕塑的復興證明了藝術家無盡的想象力和創造力。無論是Otan教堂山花墻上的人物造型，還是高大的柱頭裝飾，都呈現出生動、自由、大膽、多變的效果。
政治動蕩，社會混亂，必然會對經濟，藝術等領域產生很大的影響，但我們知道，藝術的發展總是有其不平衡性，處於無序狀態的藝術未必無法綻放出絢爛的花朵。就像中國古代的魏晉之風壹樣，歐洲中世紀的藝術園林也是獨壹無二的。那個時期創造的藝術成就和藝術風格，是那個時期特有的精神財富，甚至其影響遍及全球，甚至到了近代。如果要說它的壹些弊端，我想大概是藝術中宗教意識給予的壹種精神上的壓迫，這種壓迫貫穿整個中世紀。
歐洲中世紀的教會有很大的權力控制社會事務。中世紀初，天主教作為基督教的壹個分支，幫助德國人建立和鞏固政權，教會的勢力也隨之壯大。？靈魂救贖？、?人類的愛？而其他思想不僅適用於奴隸主，也適用於封建主，有利於維護封建統治。基督教的基本教義成了封建貴族的宗教和統治服務的工具。
中世紀的西歐起初是自然經濟占主導地位，生產力低下，科學技術無法應用於生產。在社會上，群眾受到教會和封建貴族的壓迫，被剝奪了受教育的機會，教會推行的蒙昧政策蔓延開來。教堂？我們可以從政治、經濟、文化、教育、思想等方面通過各種手段和渠道控制群眾，施加影響，這就使得宗教神學不可避免地成為占統治地位的官方意識形態，群眾的思想也不可避免地受到宗教神學的深刻影響，他們的思想感情受到宗教的影響和滋養。幾乎所有人都成了虔誠的信徒，完全屈從於教會的權威，成為正統教義和教會權威的奴隸。這種情況嚴重阻礙了生產的發展和社會的進步。？至此，我們可以理解為中世紀藝術被打上宗教烙印是壹種現象。
歷史的發展總有它的高潮和低谷，以至於後來14和15世紀的天主教神學思想受到了？異端？受到分子攻擊，認為人活著沒有獨身的必要，要求解除天主教折磨他們的精神枷鎖。隨著資本主義的萌芽，反對教會的鬥爭愈演愈烈，終於在16世紀中期出現了文藝復興和宗教改革。這些運動主張在思想文化上沖破封建牢籠和教會的精神束縛，賦予人真正的尊嚴和價值，恢復人的自由意誌，肯定人在這個世界上應該享有的幸福，使歐洲登上了壹個新的臺階，開啟了壹個新的時代。
這也從另壹個側面說明了中世紀藝術的苦難，但也僅僅局限於藝術精神。從形式上看，中世紀藝術並沒有背負太多的罪責。我們要記住藝術精神對自由的重要性，同時也不要忘記藝術形式的多樣性。
總結
中世紀已經離我們遠去，但歷史留給我們的遺產卻是豐富多彩的。宗教的神聖光環在中世紀上空褪去，藝術早已走下高不可攀的神壇，成為大眾欣賞的盛宴。我們不必考慮那個時期的藝術是偉大還是渺小，是光榮還是卑微，因為藝術的走向不僅僅是藝術本身，它牽扯了太多的關系。在這裏，我們只需要細細品味它獨特的味道，感受它深刻震撼的力量，或許還能體會到壹些藝術精神和啟迪。
註意事項:
(1)蘇·阿·古勒維奇、龐玉潔、李學智。中世紀文化類別。杭州:浙江人民出版社。1992版。第1頁。
②李偉和費凱。建築哲學。上海林雪出版社。2006.357頁。
③陳錫文。世界中世紀史研究。北京:人民出版社。2006年，第208-209頁。
參考資料:
[1]中央美術學院人文學院外國藝術史系。《外國藝術簡史》。北京:中國青年出版社，2007年。
[2]鄭·。歐洲文化的神秘。上海:上海人民出版社. 1999版。
[3]陳樂民。歐洲文明十五講。北京:北京大學出版社。2004.
[4]莊錫昌。西方文化史。北京:高等教育出版社. 1999版。
歐洲藝術論文範文的影響二:歐洲四大古典藝術風格對女性服飾風格的影響摘要:藝術和文化的發展變化必然會反映在人們的服飾風格上，尤其是女性的服飾風格總是與壹個時代和這個時代的文化藝術密切相關。
關鍵詞:哥特式藝術風格巴洛克藝術風格洛可可藝術風格新古典主義藝術風格女裝風格
每個時期都有不同的藝術風格，表現在建築、美術、音樂、文學、染織藝術等各個藝術領域，對人們的社會生活和精神生活產生影響。哥特藝術風格、巴洛克藝術風格、洛可可藝術風格、新古典主義藝術風格在歐洲藝術史上占有舉足輕重的地位，這些藝術風格也影響著同時期的服裝風格。
壹、四種藝術風格的特點
哥特式藝術風格？哥特？最初源於壹種與眾不同的建築風格？在壹座中世紀有尖塔的大教堂中可以看到筆直的圓柱、高高的天頂和多尖的拱門，其特點是尖拱、小尖塔、疊墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風格影響了整個歐洲，並體現在不同的藝術領域，如繪畫、雕塑、裝飾、音樂和其他藝術形式。它的特點是誇張、不對稱、奇異、輕盈、復雜和裝飾，其主要特點是縱向延伸線的頻繁使用。
巴洛克藝術風格巴洛克代表了路易十四的精神。它有著華麗、充滿活力、色彩斑斕、線條優美、富麗奢華的風格。它將人類的精神從古典主義的桎梏中解放出來，使其沈溺於無盡的迷人夢境中。起初主要是針對17世紀意大利的建築風格。後來，巴洛克影響了建築、藝術、音樂、文學和染織。巴洛克藝術風格最基本的特征就是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和平衡，崇尚奢華和格調。
洛可可藝術風格18世紀的法國仍然是西歐的文化藝術中心。由於沙龍文化在法國的蓬勃興起，女性成為男性世界的關註焦點，形成了不同於巴洛克時期莊重豪華的宮廷文化的文化形態，即洛可可藝術風格。洛可可風格的鼎盛時期是路易十五，主要指路易十五的壹種室內裝修風格:C形、S形曲線或漩渦圖案的裝修風格。另壹個特點是甜美輕盈，精致華麗，沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表達，這個特點影響了當時的服裝，甚至與？洛可可？這個詞代表法國大革命前18世紀的服裝風格。
新古典主義藝術風格新古典主義藝術風格興起於18世紀中期，其精神是對巴洛克和洛可可藝術風格的強烈反叛。它主要力求還原古希臘羅馬強烈追求的東西？肅穆寧靜感？主題和形式，並進入理性主義美學。
二四式對同時期女性風格的影響
哥特式風格哥特式風格深深地影響了中世紀法國服裝的服飾美學和服飾創作。受建築風格的影響，哥特式服裝風格主要體現在高冠、尖頭鞋、裙擺下端尖銳鋸齒狀等形象上，面料呈現出與哥特式教堂中的彩色玻璃壹樣的光澤和鮮艷的色彩。裙子往往利用縱向的造型線條和褶皺使穿著者顯得修長，通過加高帽檐來增加人體的高度，給人壹種輕盈向上的感覺。女上裝緊身，下半裙寬大，上輕下重，形成圓錐形，裝飾性強。尖尖的Enin帽子就像壹個小尖塔，裏面有兩條褲腿顏色不同的緊身衣，尖尖的上翹的鞋子，還有壹件不對稱花紋裝飾的外套。
巴洛克風格受巴洛克藝術風格的影響。在西方服裝史上，？巴洛克風格？代表17世紀歐洲的時尚風格。其服飾特點是大量的花邊和蕾絲，並配以奢華的裝飾，如絲帶、大紐扣、刺繡、珠寶等。，所以這種風格的時裝和配飾都充滿了奢華和古典的特色。
裙子是巴洛克女裝的重點。禮服以下垂、打褶、拖地為特點，比文藝復興時期更加柔和、自然、大方、充滿浪漫，展現了女性的自然魅力。除了搶外，女性還要穿三種不同顏色的裙子(即襯裙、內裙、外裙)來代替裙撐。裙下穿多層肥褶百褶裙，讓下半身看起來鼓鼓的，增加體量感和層次感。無論是整體造型還是局部造型，都更加強調曲線，以展現女性獨特的性別魅力。
洛可可風格作為壹種服裝風格，其特點是極度優雅精致。它打破了文藝復興以來的對稱格局，創造出壹種不對稱的、自由奔放的、細長的、輕盈的、華麗復雜的裝飾風格，具有輕盈飄逸的運動感。
女人在衣服裏面穿束腹背心，裙子支撐又起來了。這時裙托的形式是前後平，左右對稱。裙子支架外面要穿壹件華麗的襯裙，外面要穿Rob，壹般在前面開口。領口變成壹個大U型，露出壹件緊身胸衣。壹排絲帶蝴蝶結從上到下按大小順序排列，羅布的底部也是開成A字形。襯裙露在外面，襯裙和羅勃也用之字形褶邊、花邊、絲帶蝴蝶結和花朵裝飾。袖子長及肘部，袖口也有三層蕾絲。
新古典主義從1790到1820，新古典主義盛行，使得女裝向古希臘羅馬的自然風格傾斜，用自然簡約的風格取代了華麗誇張的服裝風格。長袍馬褂是這壹時期的典型風格。這是壹件白色棉布做的寬松襯裙。禮服腰線擡高到胸部以下，使人體比例更好看。胸部內側有壹層保護層代替束腹，減輕了對女性身體的束縛。袖子短，露出手臂；裙子很長，垂到地面，讓女裝再次回歸優雅自然之美。
三四藝術風格對現代女裝風格的影響
在當今時尚界，歐洲古典藝術風格仍然是許多時裝設計師的靈感來源，他們高舉復古風格的旗幟，在許多細節上回到幾個世紀前。
古馳曾經設計了壹系列受哥特式風格啟發的服裝，非常性感。黑搖滾少女，有著20世紀30年代好萊塢女星的味道:褲腿寬大，剪裁緊身修長，配以背帶和高跟鞋，性感中帶著個性，讓少女有了哥特式的神秘感。
巴洛克風格也受到服裝設計師的青睞。YSL的設計師湯姆·福德受到巴洛克風格的啟發，將法式蕾絲、領結和寬袖重新詮釋到現代服裝中。他使用的材料顯示了壹個成熟和性感的女性形象。肩帶是設計中的關鍵細節，經常出現在上衣、裙子和鞋子上，還有寬大的袖口和領結，還有黑色為主調，華麗的刺繡和古典的收腰外觀，不禁讓人想起幾百年前法國宮廷聖羅蘭的女性萬種風情。
D & ampg春夏G2008禮服系列是時尚回歸洛可可風格的高潮。印花面料、誇張的裙子、打折的蕾絲、復雜的裝飾、低胸的襯裙，都是以經典好看的X型輪廓為中心設計，強調裙子和袖子的層次和品質。在色彩的選擇上，草綠、粉色、鵝黃色等瑰麗的色彩壹壹呈現，輕盈華麗。
2008年和2008年的雅瑩？2009秋冬特別發布會的靈感來源於新古典主義。其服裝完美呈現女性身材之間的絕佳比例，通過立體剪裁、打褶、滾邊，用誇張的蝴蝶結、復古的寬腰帶、金屬飾品勾勒出具有視覺效果的空間感。飾品以黑金和米色為主色調，並點綴少許玫瑰紅、深橙和墨綠，彰顯經典的華麗與高貴。
標簽
這四個類別並不是唯壹的歐洲藝術風格。多元化的文化必然會在社會中創造出豐富多彩的藝術形式，而服飾是時代的壹面鏡子，它不僅反映了人與自然、社會的關系，也反映了壹個時代的氣息和人們的精神面貌。
參考資料:
[1]華美。西方服裝史[M]。中國紡織出版社，2002。
[2]臧迎春。中西女性風格對比[M]。輕工業出版社，2001。
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